摘要:作为新课程标准下的现代基础美术教育,是以美术文化教育为主,培养学生的人文精神为终极目标。因此,美术课程是一种人文学科,是人文精神的集中体现。本文从人文精神的内涵与价值和人文精神在美术课程中的体现谈起,尽而从联系学生生活实际,体验生活的乐趣;注重学生情感体验,提高审美情趣;了解人类文化背景,尊重多元文化,创设文化情境;整合多学科知识,促进平衡协调发展;加强艺术修养,提高人文素质等五个方面阐述了培养人文精神的有效途径。
美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式,打破了学科知识的界限,转向更广泛的日常生活和人的身心发展的基础。对美术课程来说,美术教育不仅仅是知识技能,还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。
关键词: 美术课程 人文精神 审美素养 多元文化培养
一、人文精神的内涵与价值
《美术新课程标准》正文里明确指出:“美术课程具有人文性”。这对我们理解美术教育的目标、作用是十分重要的。因为这意味着:美术教育的实质不是美术专业教育,而是人文教育,培养学生的专业技能不是美术教育的最终目的,而培养学生的人文精神才是美术教育的终极目的。提到人文性,我们会联想到公元14——16世纪欧洲文艺复兴时期的人文主义思想,首先在意大利萌芽的文艺复兴运动是一次伟大的思想解放运动。人文主义肯定了人是生活的创造者和主人,文学艺术应该表现人的思想和情感,教育发展人的个性,即要求把思想、情感、智慧都从中世纪的神学统治中解放出来。提倡以人性反对神性,以个性自由发展反对禁欲主义思想,文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
关于“人文精神”的定义,尽管东西方对它的解释有文化背景上的差异,但其基本精神内涵是相通的。“所谓人文精神指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统,关注人的自由与平等,人与社会、自然之间的和谐等,人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文学科体现出来的。一般而言,自然科学的成果是中性的,人文科学的成果则是具有鲜明的道德与价值倾向。美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。”1人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育,“以学生发展为本”的基本教育理念,视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值,将人文教育贯穿于教育的全部过程中,使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现,自己体会人生道理和文化价值;强调人的自由、尊严和人格,重视学习者的自发性和主动性。鼓励学生求知、探索、发现,从中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中,不仅强调自我意识的完善,并且倡导关心他人、关心社会、关心自然,培养学生能够与他人合作交流、和谐共处。
总之,在我们这个日益技术化、物质化和日趋减少的非精神化的时代里,价值取向的低下,人际关系的冷漠,人文精神的失落,这种缺乏对生命意义进行探寻的精神已引起有关人士的深深忧虑。具有人文性质的美术教育能够担当起改善这一局面的重任,它就是要把人内心的真善美的能量唤醒,唤起人对自由精神的追求,对个性充分发展的向往,呼唤人的“精神家园”的建设,由此,人文精神的教育价值主要体现在:
1. 通过增加美术学习活动的实践性和社会性,使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而提升学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。正如英国的怀海特所说“艺术教育的目的,就是唤起智慧和美感”。 例如,让学生参与到名画赏析、现代建筑、现代工商业等美术实践活动中,从中体验到美术无处不在;再如纺织工业,从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配,无不能唤起我们美的心灵。
2. 在美术教育实践活动中,引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己,寻求一种“个体的真实性”,以达到美术学习与个性培养和谐发展。关注学生的生活态度,珍视生命,热爱生活。
3. 通过营造宽松、民主,有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。
二、人文精神在美术课程中的体现
“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一段表述。人文科学和自然科学关注的对象是不同的。如果说自然科学关心物,人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统,知、情、意、人格都是其中的内涵。美术作为人文科学的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代,不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以引导学生把美术知识技能与人文特征相联系是十分重要要的。同时,美术课程所阐述的基本理念也从不同侧面,体现出鲜明的人文精神。
1.以学生发展为本,培养学生的人文精神和美术素养,为促进学生宽容乐观的个性和健全的人格形成奠定良好的基础。
2.发挥美术的独特魅力,课程内容适应不同学生的知、情、意、行等特征,课程内容呈现方式和教学方式活泼多样,集中展现美术与人、美术与自然、美术与科学、美术与社会生活的关系。
3.开拓学生美术文化视野,增强爱国主义情怀,树立平等的多元文化价值观,在广泛的文化情境中认识美术。
4.保护学生独特的个性,并给予学生发挥个性的空间,开发学生创造潜能,发展综合实践能力,培养创新精神和解决问题的能力。
5.帮助学生学会自我反思、自我评价,从而形成健康向上的心理,为促进学生发展进行综合评价。
由此可见,新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化。从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩;使美术学习密切联系个人成长环境,联系学生生活经验和情感经验;使美术学习充分吸收人类历史文化营养。
三、美术教学与人文精神的培养
1.联系学生生活实践,体验生活乐趣。
生活是艺术的源泉,学生通过观察生活来感受生活,并从中体验生活的情趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、人文景观等,并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素,进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生利用自己善于发现的眼睛观察身边的美,把自己的生活经验和美感相联系,将自己对生活和自然的感受体验与艺术家的表达方式和思想联系起来,积极主动的学习,带着饱满的热情去体验、表现、创作。或将自己对生活和美的理解写进成长记录里。伴随自己一路健康成长。同时,美术课程充分考虑学生的可接受性,并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性,使教学内容与学生经验紧密相联。如利用游戏、表演等方法,让学生来参与、交流、体验、表现生活,学会表达自己的情感和愿望。使学生从以自我为中心走向与他人和谐共处。通过创设多样情境,使学习内容不再以点的形式呈现,而是以线面的形式辐射开来呈现在学生眼前,从而让学生潜移默化地感受到美术存在于多彩的生活中。
2.注重学生情感体验,提高审美情趣
美术是人类精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术中的形、色、质是人类情感的载体,是作用于人感官的直观符号,容易唤起人的情感体验。学习用美术方式表达和交流情感,以获得创造、表现和交流的能力,对人性的完善会起到很好的熏陶作用。美术作为重要的人文学科,人类不同历史阶段所创造的杰出的美术作品中,包含着对真、善、美等最高价值的不懈追求。学生从中感化心灵,使他们的审美情趣和能力不断提高,它还可以增强对自然和生活的热爱和责任感,以及创造美好生活的愿望与能力。此外,思想道德教育也是美术人文性的特长,继承和发扬我国传统美德也是我们应具备的优秀道德品质。比如各民族团结友爱、合作敬业、关心环境和人类可持续发展、尊老爱幼、热爱和平反对战争暴力、珍惜生命、追求进步与真理、热爱国家等。
3.了解人类文化背景,尊重多元文化,创设文化情境。
美术作为人类文化的造型载体之一,起着传播人类文化的作用,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“通过美术课程学习,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在广泛的文化情境中认识美术特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。”2各民族的文化艺术都是人类的文明成果。如埃及的金字塔、古希腊的建筑和雕塑、我国的长城、秦始皇兵马俑、故宫,罗马竞技场、巴黎圣母院、印度泰姬陵等一大批建筑、雕塑艺术精品,都被联合国列为世界文化遗产。此外,人类社会的传说、神话、史诗、典故、宗教、寓言都是有象征寓意的。它们在不同的文化背景中有着不同的象征性。如苹果在基督教艺术中,由于苹果是夏娃从智慧树上摘取的禁果,一般象征着人类的坠落,而婴儿耶稣手拿苹果,其实是象征着赎救人类。如果我们不理解这些文化背景,就不可能真正解读作品,甚至还可能对作品做出错误的解读,因此,让学生尊重并理解世界的多元文化,学会鉴别分析文化差异,消除狭隘偏见的思想,开阔视野,提高全球意识。
众所周知,没有文化的美术课,人文精神的培养就如空中楼阁一样。让丰富而多方位的文化情境走入美术课堂不但能激发学生主动学习兴趣,而且能极大地调动学生主体质疑、探索、创造的热情,来不断提高学生的人文素养,为此,教师应该在教学中多为学生设计广泛的文化情境。如在欣赏罗立中的油画《父亲》时,可以运用多媒体手段,以歌曲《父老乡亲》为背景音乐,在饱含深情的乐曲中,再配上解说词,渲染气氛。在欣赏过程中,由于音乐和诗文、画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,学生的多方位的文化感受,情感逐步升华。引导学生从画中的老农形象想到中国的农民,由农民再想到养育华夏儿女的“父亲”——中国,在这种文化情境中欣赏这幅作品,学生才能更地好体会到来自作品的艺术感染力,从而培养他们的人文素养。
所以美术教学应充分整合各方面教育资源,引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过分析讨论,了解美术表现的多样性和文化的多元性。通过走进博物馆、美术馆、民俗馆,强烈地体验到一些在课堂上无法感觉到的审美经验和多元文化的审美特征,对作品产生的地域、时代、政治、经济和文化环境的把握,了解不同国家、民族风俗文化的异同;通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动,了解中外艺术家的生存环境和艺术思想及作品诞生的过程。还可以关注艺术品拍卖市场动态,掌握市场经济的文化发展规律;对市民艺术品收藏的问卷调查活动,或结合有关资料,进一步让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌,增进对不同国家、民族,不同风格画派的认识与尊重。
4.整合多学科知识,促进平衡协调发展
学科间的知识渗透与整合,是现代教育理念,亦是美术课程改革的内容之一。由于美术学科具有人文性质,因此美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。所谓功夫在身外,需要在美术学科与其它学科之间架起桥梁,使学生比较全面地认识美术的特征及美术发展趋势。未来社会需要具有探究精神与创新能力的人才。以美术为主体并联合其它学科,引导学生在新情境中主动融汇不同学科内容,使各种知识技能相互融通、彼此联系,使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。以求和谐平衡发展。
美术与其它学科融会贯通具体内容可表现为:
(1)美术与文学:创作童话故事的插图、连环画等。
(2)美术与戏曲:舞台美术设计、脸谱制作表演等。
(3)美术与音乐:用造型艺术的方式来表现音乐,包括描绘节奏、韵律,并学会用音乐配图画等。
(4)美术与地理:绘制平面图、立面图和室内外环境艺术设计效果图及制作建筑模型等。
(5)美术与物理:设计制作带有声、光、电的三维空间图形或模型等。
(6)美术与自然:创作居住地区动物、植物、风景的图鉴,创作反映居住地区风貌的美术作品等,感受人与自然和谐美。
(7)美术与历史:调查当地文化遗产以及传统艺术,用报告、绘画、雕塑或建筑模型的形式表达调查结果等。
(8)美术与信息技术:运用影视、电脑等多媒体设备进行创作活动,或利用网络资源获取丰富的美术信息,开阔视野,展示美术作品,进行交流等。
此外还可以开展学校实践活动。如为校园环境设计献计献策,布置艺术节、运动会、音乐会的会场,布置优雅的教室环境等。形成多学科结合,方式灵活多样的立体式教学。
5.加强艺术修养,提高人文素质
一个人的审美素质高低主要是通过艺术修养来衡量的。艺术修养将直接影响人格素质与生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人,能够敏锐地鉴别人世间的真善美、假恶丑,充分地使其感性和理智得到协调发展和完善。培养具有高尚的审美情操和修养,这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文素质。假如整个社会成员都有一定的艺术修养,那么,就有助于人与人、人与社会更好地实现沟通和理解。只有艺术修养在社会上升值,才能全方位地提高人们的人文素质,重塑健全、自由的人格形象,从而在根本上推进一个社会的内在品格。
所以在教学活动中,要遵循审美规律,来拓展学生文化视野,了解人类丰富的文化遗产,了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与科技、艺术与生活的关系,学会分析、综合评价的思维方式,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象。通过思考、讨论、鉴别、体验等方法以及各种形象的教学手段,如影视、范画、参观、访问、座谈等,增强感性与理性认识,通过智力与非智力因素等提高其审美能力和综合实践能力
总之,提高学生的人文素养,是一个长期学习、探索、不断提高的过程,决不是一朝一夕就可以完成的。面对当今高速发展的经济时代,教师应该多关注社会生活,把握人文精神脉搏,并在教学活动中精心设计,使学生在对人文精神理解的深度与广度上得到更大的提高。
参考文献:
【1】尹少淳 《.我国美术教育工作者面临的挑战及美术师资的培训》《中国美术教育》2003年第一期
【2】教育部 九年义务教育美术课程标准(实验稿)北京师范大学出版社 2001年
参考文献:
【1】尹少淳 《.我国美术教育工作者面临的挑战及美术师资的培训》《中国美术教育》2003年第一期
【2】教育部 九年义务教育美术课程标准(实验稿)北京师范大学出版社 2001年