游戏与教学二者是各自独立的，在本质上是不同的。教学有明显的外在目标，强调的是“结果”。而游戏尽管目前还无统一的定义，但教育界一般认同：游戏是儿童自发自愿、不受外力约束的自主活动，强调“过程”与“表现”，追求的是其本体价值——愉悦、享乐的功能，用儿童自己的话说即是“好玩”。然而，游戏和教学又有一定的联系，其联系主要表现在游戏在儿童享受乐趣，享受天性自由欢畅的同时也自发地促进了儿童身体、认知、情感和社会性等方面的发展。①“寓教于乐”，把游戏运用到教学中的做法，自古就有。例如，我国宋明时期兴起的蒙学教学就十分注重儿童的学习兴趣，强调要叫人“乐学”。《美术新课程标准》中也指出：教师应以各种生动有趣的教学手段，激发学生学习美术的兴趣。而我抓住学生好玩的心理，与学生一起“玩”美术。

一、“玩”知识点

看似轻松的美术课堂其实还要传授给学生一些知识点。如苏教版三年级的《三原色 三间色》，四年级的《适合纹样》等等。这些知识点要在短短的时间内讲透，并要使学生学会运用是件不容易的事。枯燥的教学方式会使学生不明所以，课后也会很快忘记。好玩的游戏教学使这些较难、不易掌握的内容得以顺利地传授。

1.以故事的形式讲授色彩知识

《三原色 三间色》这节课的目标要求学生能认识红、黄、蓝三原色，并要学会将它们调成间色。刚开始的一堂课我的讲授很平淡，只是跟学生说：同学们，今天我们要来学习新的美术知识。然后板书“三原色 三间色”，继而告诉学生三原色是红、黄、蓝，他们两两相配可以调出橙、绿、紫。经过示范讲解后，让学生拿出水粉工具进行调色。我还要求学生将红＋黄﹦橙，红＋蓝﹦紫，黄＋蓝﹦绿给背出来。虽然本堂课运用的工具是学生们喜欢的水粉，但整节课就在这样的索然无味的情况下进行着，学生们都提不起精神，有的已经在下面窃窃私语起来。

课后经过的反思，我决定要在下堂课改进教法。以怎样的形式来改进既能让学生学好这节课的知识点，又能有兴趣的学呢？就在我苦苦冥思之际，忽然想到了以前看过的一则小故事。于是在下节课堂中就用这个故事导入：在遥远的国度有一个王国，里面的所有东西都是灰色的，天是灰的，水是灰的，人也是灰的，总之一切都是灰的。有一天有三朵彩云飘过这儿，看到这儿一片灰色的景象，于是决定下点雨，将这儿变成彩色的，他们开始下起雨来，河水变成了蓝色，小雨变成了红色，岸边的小花也变成了黄色的。真是漂亮啊！我一边讲着一边看着学生的反应，每位同学都聚精会神的听着，有的甚至屏住了呼吸。这时我适合抛出问题：可是只有三种颜色的世界还不是特别漂亮，同学们，你们有什么办法可以变出更多的颜色吗？马上就有学生想到可以将颜色互相调配就可以得到不同的颜色了。这时我趁机让学生拿出颜料进行调制，学生兴趣都很大。还有的学生将调出的颜色在纸上画出了美丽的云朵。同学们乐此不疲地画着云朵并自豪地说：“我的云朵变颜色了……”一个个都为自己调配出不同的色彩而欢呼雀跃。

2.以生动的事例讲述图案知识

上完《适合纹样》这一课，看着学生的绘画作品我深深的感到了无力，我觉得已经非常清楚地向学生讲授了适合纹样的定义，但仍有将近半数的学生只是将图画画在我所提供的圆形、方形等各种图形中，并没有使所画的图案适合我所提供的几何图形。而这恰恰是适合纹样的关键所在：将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内，将外轮廓去掉后里面的图案仍呈现轮廓原来的形状。面对学生懵懂的眼神，我从自己身上找原因。又将自己的教案及课件看了几遍，仔细的琢磨后发现是我的教法一点也不好玩，所出示的图片适合纹样的特点不明显。没听懂的孩子肯定会认为是只需在老师提供的图形里画上画即可。

左思右想觉得还是要从适合纹样的定义上找突破点，如何做呢？在我们美术组进行集体备课时我将困惑提了出来，组内两位教育经验丰富的老师给我提建议说，你可以运用简单的一个物体向学生讲授图案适合的这一过程。最后通过讨论，我们决定：用一朵简单的花朵形象放入适合的圆形中，再放入不适合的菱形、方形中，通过对花朵形状的改变使它适合菱形、方形的这一过程用flash制作出一个小动画，以达到清晰、易懂的效果。通过一个多星期的不断尝试、更改，再调试，最后终于制作成了一部一分多钟的简短，能准确传达适合纹样定义，具有美感的小动画。课堂上学生的视线紧跟着画面中调皮的粉红花旅行，在玩的同时了解了适合纹样的定义，这时老师再用语言来表述适合纹样的定义，学生全都了解了。在玩乐的过程中学生完成了学习，而且学生们的作品都完成得非常准确。

二、“玩”材料

在国外，非常重视儿童在游戏中学习。美国教育界非常重视儿童绘画游戏化心理，认为艺术过程的体验比结果更为重要。日本选择绘画内容也很注重儿童绘画要体现其游戏与生活，从而引发孩子内在情感的自然流露。在游戏中学绘画的实践，采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，可使他们在丰富多彩的游戏中得到发展，让他们感到绘画活动本身就是轻松愉快的游戏。

1.多一样的材料，多一份兴趣

目前开展美术教学活动过程中；学生基本是以油画棒画、水笔画、手工为主，有一种现象，引起我的注意和反思。例如：低年级的学生，你让它画花，有许多孩子束手无策或随意乱抹一通，但是，你让他们画指点画、棉签画时，孩子都很乐于参与；而且完成作品的比率很高。为什么会这样呢？是不是手指画、棉签画能激发他们探索的欲望？是否是新奇的、多样的材料更能吸引孩子的注意呢？儿童喜欢涂涂画画，在玩中完成绘画作品对学生是一种不可抵挡的诱惑。于是，我决定，先从作画材料入手，丰富操作工具，引起学生的作画兴趣。

良好的美术活动环境和材料能发挥学生的主动性。小学生的动手操作的能力相对较差，因此教师要能让学生所携带的材料丰富有趣并能使画面产生较好效果的材料，才能使学生既能对美术活动产生兴趣。并且所带的材料要能使学生轻松获得成功，还要能使画面产生很好的效果。②

例如在开展《美丽的花布》的教学时，我指导学生运用美术教室收集的一大盒废弃的橡皮，刻出各种印章；让学生将平时收集的各种带有肌理的材料做出漂亮的图形，再让他们蘸取颜料在白纸上印出各种图案。让学生运用纸团压印出各种自然的花纹，很快，一块漂亮的花布就出现了。整个过程学生都在愉快的情绪下活动。活动结束时有的学生仍乐此不疲地印花，有的学生还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让学生觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。

2.引导学生创造性的使用材料

当学生为课堂准备了丰富有趣的材料时，教师应进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等，充分发挥他们的想象创造能力。引导学生了解材料，再将材料巧妙地运用起来，会激发学生更多的灵感。

例如：《下雨了》一课。课前我让学生准备好绘画工具、白纸、一些有亮面的食品包装袋、卡纸或瓦伦纸以及剪刀和双面胶。课上，我先是让学生说、想、看雨中的人物，并示范通过绘制简单的动态线而慢慢丰富起来的雨中人物，而后让学生在白纸上画出自己想象的雨中人物。一伙儿功夫就有学生就画好了。“老师，这样就好了吗？”“还没有，这只是其中的一步。”下面许多画好的同学都用好奇而期待的目光注视着我。画好的同学越来越多了，这时我问学生，光有这样一个雨中的人物，画面显得怎么样？还可以再添加些什么呢？同学们都举起了手，看来这个问题他们都思考过了：有的说要再添些雨中的人物，有的说还可以画些雨和一些雨中的景物…… “那今天我们带来的材料可以如何运用呢？”学生愣了一下。我拿起刚刚示范的画有雨中人物的白纸，拿起剪刀沿着轮廓线将人剪了下来。“小人在纸上待久了，想要站起来，同学们你们有什么办法吗？”有的学生说将小人粘到卡纸上，有的同学说将它卡在瓦伦纸的缝隙中……我拿起剪刀剪下一小段卡纸，将卡纸两端各折1厘米，分别黏在小人和纸上，小人站起来了。有的学生在下面说：“这我也想到的。”同学们还带了这么多材料，你说说看这些材料可以加在画面中干什么呢？我引导学生了解材料——瓦伦纸，有着规律的凹凸，将表面的凹凸去掉的效果可以用在哪儿？食品包装袋亮亮的这面好像是一面镜子，可以用在哪儿呢？经过引导，学生想到了用食品包装袋做小人脚下的水洼，将瓦伦纸做窗户，做成地面……“我们所带来的材料可以有这么多用途，但是你在创作时要根据你的需求来选择。同学们，你们想想看，我们的美术作业本可以怎么来创新运用呢？”学生们想了半天仍没跳脱以前的思维，我将作业本打开夹成90°的夹角，再把刚刚做好的小人放进去，“看这样的画作怎样？”“真不错，有地面还有背景墙呢。”“还有更奇妙的哦！”我将立体的小人沿着刚刚做事的折痕折好，作业本又变成了薄薄的一本。学生们惊讶的合不拢嘴。“这就是材料创意的结果。你也来试试吧！”可以想象这堂课后学生作业的出彩程度，有部分同学的作品还被市教研员拿去了。

多问孩子们像什么？还可以添些什么？这个材料可以怎么用？让学生在学习活动中体验材料，随形造型，充分融入自己的意象思维。让学生在玩中学，充分体验创作材料，体验创造的无限乐趣。使艺术表现丰富而多样，也使学生的想象能力、审美能力和动手创造能力也进一步发挥了，也充分显现了孩子们“心灵手巧”的天性。

三、“玩”创意

有创意就是标新立异、与众不同。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”儿童创意美术活动就是鼓励学生大胆想象、创作出与别人不一样的美术作品，从而培养学生的创新意识和创造精神。在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发小学生对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。让小学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发小学生好奇心、想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。

1.语言激发创意

具有想象力的话语很容易激发孩子创造性的思维，培养孩子的创新精神。想象是创新的前提，但启发孩子的想象并不是教师说一声“今天画想象画”就能够达到的事情。教师作为课堂的引导者，首先应该做的就是为孩子们提供想象发挥的内容，唤醒早已存在于他们心中的一切经验、知识。一段想象的话语，一个可以无限创新的空间，让孩子在这个无限的空间里创造，耕耘，找到自我。使他们在自己的世界里插上想象的翅膀，创作出与众不同的美术作品。

几乎每册的美术书中都有关于想象类的内容。如四年级下学期就有《我设计的车》。学生想法很多，有的说给车加上大大的车灯，有的说将车子设计成水果的形状……但都是从平时生活的经验中得来的启示。他们的思维都局限在车子的外形上。没有达到我理想的效果。

我启发同学们们大胆创意：“比如说：变色龙车呢？穿越时空旅行车呢？”我这个不太符合逻辑的提议像一滴水不小心掉到了热油锅里。教室里顿时像炸开了锅似的。“穿越时空旅行车！”但没有人问我“这样也可以吗？”类似的问题。

“昨天，老师做了一个梦，梦见了一个神奇的车，车身是流线型的，可以随着外部环境的改变而改变本身的色彩。里面的设施都是美味的巧克力做成的，车的外形不大，但车内有沙发、床、电视机等等，这些都是蛋糕做的。”我的话音未落，孩子们马上触发了联想：“那车轮胎应该是用曲奇饼干做成的”。“我的车子可以随着我的想法变大变小，还可以任意穿梭到其他王国，去一个微型人王国，哈哈！其他人恐怕只有用显微镜才能察觉到他们的存在。”……

从来都没有人这样想过，但有什么不可以的吗？孩子心里那美丽的童心被触动了。他们的想象既具性别的差异有有个性的呈现：变色龙车、全国各地美食车、上天入地车、小天使车、穿越时空旅行车……

一连串大胆的创意设想，经过一番空前热烈的想象和语言的描述，进入了紧张的创作阶段。下课后，几十张异乎寻常的画展现在我的眼前，没有人不是积极开动脑筋，想自己从前未曾想到的这样一个奇妙的王国中去，创作出许多新鲜、富有想象的作品。

可见，创意的语句引导孩子们从跟以往不同的视角去展开想象，预设了一个具有生成性的、具有童话色彩的意境。在这个丰富多彩的童话意境里，孩子们的创造性思维活跃，可谓是“八仙过海，各显神通”。可见具有想象力的话语以及创意本身所特有的创造空间，能触发孩子绘画创作的无限的表现力。

2.发散思维，培养创意

培养孩子创造性地思考和解决问题是新时代对人才培养的必然要求。美术课堂培养孩子创造性思维的优势在于——能积极有效的开发孩子的发散性思维以及形象思维和直觉思维能力。在下面这一节自由命题的绘画创作课中，我不是采取常规，即按部就班地教会学生形状的应用，而是从学生的兴趣出发，设计了一个美术活动，在潜移默化中巩固了学生对形的练习和应用。

在一年级《圆圆的世界》一课里，认识了物体的形状之后。我向学生提议：我们来场变魔术比赛吧！先看老师变：我在白纸上画了一个圆圈，添上两只眼睛、一张嘴巴、几根头发。嘿！变出了一个小人儿。还可以变出什么来呢？孩子们一个个小手举得高高的，太阳、地球、飞碟、饭桌、花朵……，孩子们通过圆想到了许多。“方形呢？”冰箱、洗衣机、电脑、门窗、房子、汽车……。“三角形呢？”小旗、房顶、……。饭桌上摆着什么菜呢？都有谁在吃饭？吃的什么饭？年夜饭？……飞碟降落到哪儿了呢？从飞碟上都走下来谁了呢？来干吗？……最后，每个孩子都通过起初小小的一个圆圈、一个三角形、方形，一点点演变成了一幅幅漂亮、生动、创意十足的画面。

通过一系列的提问：你想画什么？怎么画？从局部开始，把学生的思维一点点发散开去，由最初的一个简单的基本形，最后通过教师的引导和学生思维的发散展开，慢慢地形成一幅幅完整的充满创造力的画。

艺术的可贵之处也就在于它的独创性和探索性，过多的限制会阻塞孩子的思维。所以在美术课的创意课堂上，即使是对幼稚的、甚至是很荒唐和不可思议的想法，也不可以批评，要鼓励孩子大胆想象，形成自由开放的课堂氛围。从而充分地激发孩子想象的自由，培养他们的创新精神。

爱玩是学生的天性，学习也并非学生的宿敌。游戏与教学在精神上有着某种相融与契合。教师利用游戏这一形式，用玩乐的方法抓住学生的兴趣，引发学生的内在需求，可以是学生更好地学习，更多地掌握知识。通过这一形式，教学成为一个意义不断生成、不断扩展的游戏，教学成为一个教师与儿童自由互动、共同玩乐的过程，成为一个教师与儿童共同探讨、共享、愉悦的过程。