浅谈中学美术课中的欣赏教学
苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”美育在提高学生的心理素质方面有着不可忽视的作用。《美术课程标准》指出，七至九年级的学生应当“获得初步的审美经验和鉴赏能力。”美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，是对学生进行美育的重要形式，它有助于提高学生的整体美术素养，培养学生的审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向积极，健康，文明的道路。纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生的审美素质的初级阶段，必须要与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。
当我们面对一幅作品时，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。从大量的听课中发现不少欣赏课，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生参与发言的机会很少，这样的课，基本上是教师的“一言堂”，老师在讲台上滔滔不绝口干舌燥，学生在下面昏昏欲睡，没有兴趣。这样的课程根本达不到预期的效果，老师很困惑，学生很迷惘。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，我也想让我的美术欣赏课上的生动有趣，上的精彩，能带给学生一定的感观认识，能和学生在思想上进行一定的交流。现在就结合自己的教学实践，在这里略谈一下自己的一点粗浅的一些想法。
一、 在美术欣赏教学中进行文化素质教育
在欣赏中，让学生了解中外著名艺术家的生平事迹。如徐悲鸿、齐白石、达芬奇等中外艺术家勤奋好学，现身艺术事业的精神和其作品的艺术成就和艺术价值。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。通过对古今绘画、工艺、雕塑和建筑艺术等作品的欣赏教学，使学生了解中外造型艺术的差异。认识我国人杰地灵的民族艺术源远流长，具有独特的风格和特色，吸引着世界各国人民的兴趣和爱好，并激发学生的民族自尊心。并了解世界各地的地理环境，风土人情，艺术风格。通过造型艺术用形象说话和感人的特点，引导和启发学生在对作品的构图布局、典型形象、环境背景、明暗色彩、线条笔法等因素的仔细观察和分析中，使学生了解造型艺术作品的思想内容、艺术特点，以及两者之间的辩证关系，使学生认识美术作品的题材内容是客观现实生活艺术的反映，是作者思想感情的表现。由此可见，欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
二.欣赏作品的分类。
在教学前，教师要准备好相关的图片资料，同时要求学生根据自己的能力准备好与课文内容相关的图片资料，以备上课时用。对于欣赏课来说，选材是基础，只有广闻博览和集中选材两者结合起来，欣赏课的教学效果才会事倍功半。
一般来说，美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：
一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、范宽的《溪山行旅图》，唐寅的《步溪图》和《春游女儿山图》，沈周的《庐山高图》，王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。
二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄人的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有情趣，是学生心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
三、 欣赏的角度
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：
一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；董希文《开国大典》表现的是1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》则表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
四、 教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
美术欣赏课堂教学为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型和材质的表现力;对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、那些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料，教师处理教材要灵活多样。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切记千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是 “形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套路，学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢?美术欣赏课堂教学工作也应当是一个创造过程，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
五 、 教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
1、 充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前应给学生充分时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生欣赏几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调还是冷色调?整幅画感觉是欢快的还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为主变成了师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
2、 欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好的理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
3、 情景创设，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断的变化。假如在美术欣赏课中有意识地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目标的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。
总之，欣赏教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使欣赏教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视以独立分散的各课联系起来，组成一部主旋 律强劲的美育乐章来。
