曾在报上看到这样一篇漫画。画的是一堂美术课上,老师在黑板上画了一片叶子,全班学生照着老师的画依葫芦画瓢,其中有一个学生画了一只虫子把叶子吃掉了一大半,正被老师叫到一边训斥着。在这幅漫画上,可以看出传统的美术教育模式:黑板→学生的眼睛→经由学生的手把黑板上的样板“画”下来,是一个简单的由眼到手的过程。一个美术教师如果读不懂学生的画,只是一味的以“像”为准则,以写实为尺度,以自己为中心,以庸俗的审美为规范,一味推崇“成人化”、“程式化”的审美方法和教学模式,那么,他所“扼杀”的那些纯诗意的情感与心灵,又和那些认不出千里马的人有什么不同呢?人的心好比一面镜子,本来可以照见万事万物,但由于世俗的偏见,落满了灰尘,掩盖了艺术本体的真像,结果以为画画就是画表面的形象。如果一个人从小就反复接受这种模式的训练,久而久之就会习惯性地以“像不像”为标准来要求自己,使学生缺乏想象力、缺乏创造力、缺乏自信心、成为了我们所主宰的牵线木偶。这样一种与创新精神背道而驰的教育,怎能培养出21世纪创造型的人才呢?
这世界并非缺了美,而是少了发现。在绿色消费变为时尚的今天,我们的教育也在悄然发生变化。教育改革的开始,素质教育的推行,使美术教育展现绿色。我非常感谢学生们,他们经常向我描述自己在生活中所发现的东西,使我不得不学会去尊重和欣赏他们的发现,并努力尝试引导他们把自己的发现转化为创造。
莫奈在大自然中发现了光色美,毕加索在形体多视点的观察中发现了形体结构重组美,摩尔从人体和石头中发现了新的雕塑语言美。所以,亲爱的朋友们,当你看到孩子把苹果画成紫色,把太阳画成绿色,把瓢虫剪成多方形的时候,或是画成其它让你费解的形象时,你应该为孩子有这种与众不同的思维感到高兴,并对他及时鼓励和表扬,千万不要反其道而行之。