《美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》

第一课时教学设计①

教材分析

《美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第2课。本课内容由“什么是美术作品的艺术语言”和“美术家是如何运用艺术语言的”两部分组成，主要介绍了美术作品艺术语言的概念、构成要素和不同类型美术作品的语言表达方式，由此构成美术作品的语言体系，形成美术作品的风格差异。由于本课涉及内容较多，特别是其中的一些基础概念非常重要，是学习具象艺术、意象艺术和抽象艺术的前提，因此，教师设置专题，分课时进行教学。此为第一课时教学设计，主要引导学生学习美术作品艺术语言的概念、构成要素，了解狭义的艺术语言就是美术的基本语言元素和语言手段，着重学习美术语言元素，即点、线、面、色，从而使他们对美术作品的语言体系有全面而深入的认识，并尝试运用点、线、面、色进行美术创作。

学情分析

高一年级学生具备一定的审美感知、辨析和表达能力。通过义务教育阶段的学习，他们对点、线、面、色有了一些认识， 并且能将其运用在美术创作中，但他们尚未形成完整的艺术语言体系，也不了解不同类型的美术作品为什么会有如此大的差异。因此，教师从“语言→艺术语言→美术作品的艺术语言”这样一个逐渐细化的概念系统切入本课课题，采用提问法、比较法、体验法、自主探究法、合作讨论法等教学方法，联系第1课学过的美术作品分类依据导入本课。本课为异地借班上课，教师需对班级学情有所了解。

教学目标

知识与技能：了解美术作品艺术语言的概念、构成要素，以及狭义的艺术语言就是美术的基本语言元素和语言手段；尝试运用美术的基本语言元素进行绘画创作。

过程与方法：借助微课，通过概念解读、作品赏析、拓展体验、尝试表达等学习过程，师生共同探究点、线、面、色的相关知识及其应用；以观察、比较、合作、讨论、评价等方法，完成绘画作品《虾》，进一步认识美术创作与生活现实的关系。

情感、态度和价值观：学会欣赏美术作品的艺术语言，运用美术的基本语言元素表达自己的情感；树立正确的审美观。

教学重点与难点

重点：艺术语言的概念和构成要素，点、线、面、色的特征及其应用。

难点：三大美术类型的不同语言表达方式，不同语言元素在美术创作中的应用。

教学方法

讲授法、提问法、比较法、体验法、展示法、测评法、自主探究法、合作讨论法等。

课时安排

1/2课时。

教学准备

教师：多媒体课件、挂图、磁钉等。

学生：预习教科书《美术鉴赏》第2课的内容，课前分小组搜集有关点、线、面、色知识的图片和文字资料，2B和4B铅笔、作业纸、橡皮等。

教学过程

一、复习旧知，导入新课

教师：同学们好！今天我们一起来学习《美术鉴赏》的第2课——美术作品的艺术语言。在学习第2课之前，大家还记得第1课我们学习了哪些内容吗？

学生1：什么是美术鉴赏。

学生2：美术作品的分类、美术鉴赏的意义。

教师：对！前面我们在讲美术作品分类的时候，讲到了有两种分类方式：第一种是按艺术门类，将美术分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。第二种分类很关键。你们还记得可以根据什么把美术分为三大类型吗？又是哪三大类型呢？

学生回答不一，大多数只答出艺术的三大类型是具象艺术、意象艺术和抽象艺术。

教师提示：人们根据美术作品艺术语言的不同特征把美术分为具象艺术、意象艺术和抽象艺术。也就是说，这三种类型的分类依据就是美术作品的艺术语言。那么，今天我们就来探讨什么是美术作品的艺术语言。（板书课题：美术作品的艺术语言）

【设计意图】通过复习上节课所学内容，自然导入本课学习内容，使学生明白美术作品艺术语言的重要性，根据它就可以将美术分为三大类型。

二、师生互动，学习新知

1.字面理解：美术作品的艺术语言

教师提问：在学习美术作品的艺术语言之前，老师又要问你们一个问题。艺术语言，如果我们把它缩写一下，去掉“艺术”二字，就变成了“语言”。那么，语言是什么？我们如何界定语言？

学生3：语言是用来描述的。

学生4：语言是把事物的含义表达出来。

教师：你们的回答还不够准确，也不够完整。实际上，语言的本质属性就是一种工具。老师在这里上课，是在用口语和你们交流，它是不是一种传递信息、交流思想、表达情感的工具呢？人类除了使用口语交流，还用什么语言？

学生齐答：肢体语言。

教师：对！通过观察老师的眼神和手势，你们也能明白老师的意思，老师是不是把自己的信息传递给你们了？所以人们也可以通过肢体语言来进行交流。语言就是人们用来传递信息、交流思想、表达情感的一种工具。今天，我们在“语言”前面加上“艺术”二字，就变成了“艺术语言”，再加上“美术作品”，那就是在美术作品中，艺术家用来传递信息、交流思想、表达情感的一种工具。大家思考一下，是不是这样？

学生纷纷点头表示赞同。

【设计意图】通过缩写句子，首先让学生弄清楚什么是语言。再通过扩写还原句子，自然过渡到什么是美术作品的艺术语言。短语的一缩一扩，启发了学生的思维。

2.书面阐释：美术作品的艺术语言

教师播放介绍《韩熙载夜宴图》的微课视频。视频展现了《韩熙载夜宴图》的全貌，介绍了作者及这件作品所包含的五个相互联系而又相对独立的生活片段——听乐、观舞、休息、清吹、宴散。这五个片段合起来就形成一幅长卷。

教师提问：《韩熙载夜宴图》是谁画的？一共分为几段？

学生齐答：是顾闳中画的，分为五段。

教师追问：是哪五段？

学生齐答：（1）听乐；（2）观舞；（3）休息；（4）清吹；（5）宴散。

教师趁机出示第四段“清吹”（图1），并简单介绍这幅画背后的故事，包括李煜的多疑、韩熙载的伪装、顾闳中的潜伏等。

图1

教师讲完故事后，请学生观察画面并思考问题：这幅画中的人物和道具、环境给人怎样的感受？

学生思考片刻后给出了多种答案，教师引导学生归纳出“真实”“具体”等词，说明画面中的人物和环境跟我们在现实中见到的很像。

教师课件出示图2，并提问：接着我们再来欣赏一件作品，你们知道这幅画的名称吗？

图2                              图3

学生齐答：《泼墨仙人图》。

教师追问：你们见过仙人没有？

学生齐答：没有见过。

教师：老师也没有见过。其实这个世界上根本就没有仙人，那么，梁楷又是怎么画出仙人形象的呢？

教师播放相关文字，强调文字中的“感觉”“想象”“表现意图”等，并简要介绍这幅画的画面构成和梁楷的性格特征，说明梁楷创作简笔画有着深厚的生活积累和高度的笔墨锤炼。

教师课件出示图3，并提问：接下来我们再看这件作品，你们知道它的名称吗？

由于学生在课前预习了本课内容，他们异口同声地回答：《1954》。

教师：对了！大家看看，这件作品的名称很独特，就叫《1954》。请你们再看看这幅画是哪一年创作的？

学生齐答：1954年。

教师：对！美国艺术家克里福德·斯蒂尔在1954年创作了这件作品，于是，他就用“1954”命名了这件作品。

教师追问：这幅画里有没有我们生活中见到的真实可辨的形象？

学生齐答：没有。

教师：对了！如果说《泼墨仙人图》还能分辨出一个人形，那么《1954》就连现实的一点影子也没有了，只剩下几块颜色。

教师小结：显然，老师出示的这三件作品无论在艺术形象还是在绘画形式上都有很大的差异，它们都在说着不同的话，使用不同的语言方式表达了艺术家不同的艺术思想和创作意图。这里就引出了一个概念：艺术语言。（板书：概念）

教师请学生阅读教科书的第7至第8页，各小组讨论书中对艺术语言概念的阐释，并圈点起来。然后，教师请学生回答什么是美术作品的艺术语言。

学生5：美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师肯定学生的回答并解读概念，随后总结：实际上这三件作品正是由于使用了不同的艺术语言，才会呈现出不同的风格面貌，它们代表了三大美术类型：《韩熙载夜宴图》——具象艺术；《泼墨仙人图》——意象艺术；《1954》——抽象艺术。

【设计意图】运用比较法对三幅不同风格的绘画作品进行对比赏析，教师适时加以点拨，既有激趣、点题、阐释概念的作用，又突出了教学重点、解决了难点问题。

3.美术作品艺术语言的构成要素

教师：学习了艺术语言的概念之后，我们再来探究艺术语言的构成要素。（板书：分类）

教师介绍：对艺术语言的理解有广义和狭义之分。广义地说，美术作品中参与作品表达的一切要素都具有语言的属性，而狭义的艺术语言则是指美术的基本语言元素和语言手段。我们在进行美术鉴赏时提到的“艺术语言”这个概念，一般都是狭义理解。

教师：你们在阅读教科书的第8页时，书中提到美术的基本语言元素有哪些？

学生齐答：点、线、面、色。

教学预设：这时，有学生停顿了一下，提出质疑：老师，这里为什么没有“体”？是不是书中漏掉了？

教师：你提的这个问题很好！老师也想问问大家，为什么“体”不是美术的基本语言元素？

教学生成：美术的基本语言元素是二维的“形”加“色”，而三维的“体”是由二维的“面”围合而成的。请同学们在课后结合所学的几何知识深入探究这个问题，在下一节课交流探究结果。

教师为学生的质疑精神鼓掌，随后补充：为了把语言元素组织并体现出来，美术逐步形成了独特的语言表达手段。中国绘画与西方绘画的语言表达手段不同：中国绘画主要是笔墨、章法、皴法等；西方绘画主要是明暗、空间、透视、构图、肌理等。

教师出示挂图，并强调：本课重点学习语言元素，即点、线、面、色。下一节课再学习语言表达手段。

学生对照挂图再次阅读教材。

教师介绍：点是美术作品艺术语言中最基本的构成单位，它就相当于物理学中的分子、生物学中的细胞；由点的延伸、连续排列就形成线；线再移动，形成一个闭合的区域就是面。点、线、面都属于“形”，加上“色”，就构成美术的基本语言元素。任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。

教师提示：语言元素本身一般不表达任何意义，只有当它们被用于整体的艺术形象中，才具有表达某种意义的作用。下面我们就结合具体作品来探究点、线、面、色的用途。

【设计意图】了解美术作品艺术语言的构成要素是本课的教学重点，联系语言表达手段理解语言元素，不仅使学生对狭义的艺术语言有全面而深入的认识，而且为下节课学习语言表达手段做了铺垫。

三、探究分析，加深理解（点、线、面、色在美术作品中的呈现）

探究1：这两件美术作品主要运用了哪些语言元素来塑造画面形象的？

教师出示图4、图5，师生共同探究分析，交流分享探究结果。

           图4                         图5

探究与分享：图4主要运用了点和线，图5主要运用了点和色。

教师介绍：图5是法国点彩派画家修拉的作品，画面主要是用色点汇集而成的，表现出阳光下的景物之美。

探究2：以下三件美术作品各突出运用了哪些基本语言元素？

教师出示图6至图8，师生共同探究分析，交流分享探究结果。

图6                             图7                   图8

探究与分享：图6运用了点和色，图7运用了线，图8运用了面和色。

教师介绍：图6突出运用了点和色构成画面形象；图7运用了中国传统的白描技法，用线条勾勒出马匹和人物；图8是利用几何形色块来构成这种“格子画”。

探究3：这件美术作品主要运用了哪些语言元素？

教师出示图9，师生共同探究分析，交流分享探究结果。

                                              图9

探究与分享：图9运用了点、线、面、色。

教师肯定学生的出色表现，指出这件作品运用了四个基本语言元素来表现五棵大榕树的枝干和树叶。随后补充：《根扎南国》这幅画是吴冠中创作的，作者非常重视美术形式语言的运用。盘根错节的榕树枝干用线条和块面表现，遮天蔽日的树叶由不同形状的点和色块组成，画面清新、明快。画家以点、线、面、色的结合，创作出一幅具有鲜明艺术个性和强烈形式美感的绘画作品。

【设计意图】通过小练习及时巩固已学知识，结合具体作品探究点、线、面、色的分布与用途，既解决了难点问题，又培养了学生的图像识读和审美判断能力。

四、拓展知识，丰富感知（点、线、面、色的相关知识及在艺术创作中的应用）

学生在课前已经分小组搜集了有关点、线、面、色知识的图片和文字资料，教师请第一、第二、第四和第五组各派两名代表到讲台前向大家介绍，并请第三、第六组担任评价组进行点评。

第一组介绍：点，在平面或立体美术作品中的点，由于大小、位置、疏密等的不同，能使人产生不同的视觉感受。如，点的疏密能使人产生聚散的感觉（图10）；中国画家画树叶、石苔时都十分讲究用点，产生了山石点苔如“美女插花”的意境（图11）；法国新印象派画家为了更好地表现光色效果，利用点彩法形成油画笔触的点，产生独特的艺术效果（图12）。                   

                 图10                   图11                              图12

第三组点评：第一组同学搜集的资料精炼、具体，列举的作品有力地说明了“点”的实际应用。

第二组介绍：线，即线条，分为直线和曲线。不同方向的线具有不同的艺术表现力，会让人产生不同的心理感受。如，水平线给人以平静、舒展和向两端无限延伸的感觉；垂直线给人以挺拔、刚毅、肃穆的感觉；斜线给人以纵向运动的感觉。德国画家珂勒惠支的版画作品《反抗》（图13）中，反抗的人群与振臂高呼的农妇形成两条相交的斜线，使画面富有强烈的动感；弧线和曲线给人以自由、活泼、柔和、丰满的感觉。林风眠的《鸡冠花》（图14）利用弧线构成作品的形式美感。古希腊的雕塑作品《米洛斯的维纳斯》（图15）更是体现了人体的曲线美。

                          图13                     图14               图15

第三组点评：第二组同学搜集的“线”的相关知识很全面，列举的作品生动、贴切。如果还能列举水平线、垂直线创作的作品就会更有说服力。

第四组介绍：与点和线相比，面更能显示出具体的形。不同的几何形给人不同的视觉感受。如，方形给人以方正、坚实的感觉（图16）；等腰三角形则给人以稳定、向上的感觉（图17）。

                                    图16                               图17

第六组点评：第四组同学列举的作品皆体现出“面”所营造的建筑美，图16还让大家见识了被梁思成先生誉为“中国建筑第一瑰宝”和“中国第一国宝”的山西五台山佛光寺大殿。

第五组介绍：色，即色彩，是美术作品艺术语言中最富有表现力的元素。色彩同样具有心理效应和情感作用。例如：由红色联想到太阳、火焰、鲜血，使人产生激动、昂扬的情绪（图18）；由蓝色联想到天空、大海，使人产生舒展、宽广的感觉（图19）。由于色彩的情感作用，古今中外的人们都赋予色彩以象征意义，如：在中国古代，黄色象征皇权；在欧洲古代，红色象征权力。在美术创作中，色彩又分为再现性色彩（固有色、条件色）和表现性色彩。

                        图18                               图19

第六组点评：第五组同学搜集的有关色彩的理论知识是对初中美术色彩知识的有益补充，使我们懂得了色彩是人们表达精神世界的语言，了解了美术创作中色彩的分类。

【设计意图】对点、线、面、色的相关知识及具体应用进行拓展，是对教材内容的延伸与补充，旨在丰富学生的感知，拓宽学生的视野，为他们以后的学习和发展打下基础。

五、实践体验，展示评价

1.课堂创作

教师课件出示图20，并提问：你们知道这是谁的作品吗？

学生6：这是齐白石的作品《虾》。

教师：谁能说出齐白石画的虾与我们生活中的虾有什么不同？

学生7：生活中，虾的眼睛是圆的，而画家在这里画成两条直线。

学生8：生活中，虾有好多条腿，而画家只画了五条腿。

教师：你们观察得真仔细！谁知道《虾》属于三大美术类型中的哪一类？

学生9：意象艺术。

教师肯定学生的回答，并小结：齐白石对生活中的虾进行了变形、夸张和重组，创作出源于生活又高于生活的艺术形象。画家笔下的虾跟生活中的虾既有相似之处也有不似之处，这正是画家所倡导的“不似之似”“妙在似与不似之间”，反映了画家对生活、对艺术的热爱。

教师：接下来请你们打开智慧大门，开启创作之旅，我们也来学画《虾》。

教师播放乐曲，在黑板上示范作画。（图21、图22）学生仔细观察。

                    图20                     图21                     图22

教师提出作业要求：（1）采用竖构图。（2）先用软铅侧锋画出虾的躯干部分，再用硬铅中锋画前足和眼睛，最后添加虾须；用笔时注意速度、力度和方向。（3）三只虾的动态各不相同，且有分有合，注意画面的整体效果。（4）必须运用点、线、面、色完成作品。

各组开始创作，学生的积极性很高。教师及时给予指导，提示学生如何运用点、线、面、色。同时，教师简单介绍画家齐白石的生平和他的绘画风格，以及虾的生活习性。

2.课堂展评

教师收集画得较好的和带有典型问题的学生作品，利用多媒体实物展台进行展评。

教师：现在同学们的作品已经展示出来了，根据作业要求，我们共同对作品进行评价。

学生10：我认为各组画得都很棒！特别是**同学的作品，表现了虾这种小精灵的可爱，它们在水中自由欢畅地觅食，来回追逐、嬉戏、打闹，可以称得上气韵生动。

学生11：我觉得***同学的作品将点、线、面、色这四个基本语言元素都运用到创作中了。你们看，画虾的眼睛和腿用到了点；画虾的躯干用到了面；而虾的前足和须就是线；至于色，主要是利用硬铅、软铅很好地模拟了中国画的墨色变化，浓淡相宜。

学生12：**同学的作品，是用黑色中性笔画的，缺少深浅层次变化，而且章法似乎也有问题，三只虾有点靠拢了，应该有分有合。

教师进行总评，对大家克服工具、材料的局限性并能在较短时间内完成作品给予肯定。

【设计意图】通过观察、创作、展评等环节，培养了学生的综合素养，使他们加深了对美术作品艺术语言的认知和理解，能够运用点、线、面、色进行简单创作。

六、课堂小结

教师小结：美术作品的艺术语言非常重要。随着我们对课程的进一步学习，大家就会有更深刻的认识，三大美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）的本质区别就在于它们的艺术语言形式和特征各不相同。尤其是19世纪中叶，照相机出现以后，人们对美术作品形式语言的探求几近狂热。他们认为，形式有时比内容更重要。毕加索曾说：画什么（内容）已经变得不重要了，重要的是怎么画（形式）。

教师：好！本课到这里，老师又不得不跟同学们说再见了。

谢谢同学们！再见。

板书设计

课题：美术作品的艺术语言

概念：……。

分类：1.语言元素——点、线、面、色。（挂图）

2.语言手段——明暗、空间、透视、构图、肌理等。（挂图）

3.语言手段——笔墨、章法、皴法等。（挂图）

范画：学画齐白石的《虾》。

教学反思

本课是在第1课所授内容的基础上，使学生进一步加深了对美术作品艺术语言的认识，了解了具象艺术、意象艺术、抽象艺术等三大美术类型的本质区别，明晰了美术作品艺术语言的概念和构成要素，并且能够运用点、线、面、色进行简单创作，增强了学生的美术表现和创意实践能力。本课所列美术作品涉及面广，鉴赏时，教师要引导学生学会用审美的、人文的眼光去看每一件作品，关注学生的审美判断和文化理解能力的培养。由于是异地临时借班上课，教师课前无法与学生形成互动，故本课教学部分环节有细微调整。课堂上，极少数学生表现出美术基础较差，学习自主性不够，需要引起教师格外关注。

附录                       学生作业质量测评量表

注：

①本课教学案例曾发表于《中国美术教育》2019年第五期。本课教学设计和教学案例均为安徽省教育信息技术研究课题“信息技术环境下县域中小学艺术教育协同发展研究”（项目编号：AH2018194）的阶段性研究成果。