内容摘要：本文从艺术教育在素质教育中的主要功能及实施途径方面阐述了学校艺术教育的重要性。它最根本的目的是培养教育对象的艺术心灵和人格，培养和发展丰富的想象力、感受力、创造力等。

关键词：素质教育   艺术教育   审美教育   实施途径

素质教育是培养学生德智体美劳等多方面综合知识的水平。而艺术教育在推进素质教育发展进程中扮演着重要角色。长期以来，由于受传统思想的影响――智育第一，应试教育的观念根深蒂固，艺术教育的地位尚未真正落实，有的至今还把艺术教育看作可有可无的，忽视艺术教育的现象比较普遍。连艺术老师的地位也低于其他科教师，更低于艺术家，致使造成了一系列恶性循环。诸如一些人不知道徐悲鸿、毕加索，什么是中国画等一些艺盲问题。好在国家已充分认识到这点并逐步加强起来，使我们心里得以慰藉。

艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式同时，也在进行着另一种使命，这就是从精神情操上陶冶人，启迪心智，增长知识，开阔眼界，以培养全面的、和谐发展的个性。但有些人认为上个美术班、音乐班就是接受了艺术教育，那只是学的艺术技能，离我们讲的艺术教育相去甚远。艺术教育不是要培养几个职业画家、音乐家，而是从根本上说要培养教育对象的艺术心灵和人格，培养和发展丰富的想象力、感受力、创造力等。

艺术教育在素质教育中的主要功能有以下几个方面：

一、     艺术教育对文化、艺术的传播作用

艺术教育提倡人与社会的协调适应，它属于人文学科，具有人文精神，“所谓人文精神指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度”。它关注人存在的意义、尊严、价值、首选、文化传统、关注人的知情意以及人格的特征和差异。艺术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，所有人文特征都内蕴于不同时代，不同国度的艺术家所创造的艺术作品中”。^①既然艺术属于人文学科，它就有文化属性。我们在欣赏艺术作品时，需要了解艺术的门类、风格、创作手法、内容与形式、意境和历史文化知识等。从艺术　史可以看出各个时代的精神面目，心灵意象和思想境，它与人类的进化相辅相成。如意大利文艺复兴时期产生了一些伟大的艺术家及他们伟大的作品，这一时期提供的就是人文主义精神。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐乐的《西斯庭圣母》、米开朗基罗的的《大卫》等。这些作品具有房屋的能量，学生认识这些作品时，加深了对文化、艺术积淀的认知，从而激发青少年对社会、自然、学习、生活和对未来美的自身价值设计的兴趣、热情，以增加文化与美术，人与社会的协调适应。

二、艺术教育对审美能力的提高作用

审美教育是艺术教育的重要组成部分，艺术教育以审美教育为主线，并始终贯穿于整个教学内容。审美教育这个词最先由德国美学家席勒提出（acsthetic education）原意为感性的、情感的。艺术教育强调将美学、美育与艺术联系起来。众所周知，艺术是人类文化最早和最重要的载体之一。从人类出现文明以来，美就一直影响着整个人类和社会。马克思说：“让美把丑和恶排挤出去”大教育家苏霍姆林斯基说：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大动力”。审美教育是引导学生在感受美、欣赏美、创造美的实践中，唤起了潜在的情感，陶冶高尚的情操，形成健康的审美观念、英国史学家艾瑞克·牛顿十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱皮，表现是“再现层”，表皮之下一层是“诠释层”，再往里一层为“审美层”。在审美的瞬间，人与对象世界、个体与整体都得到统一与和谐，从自己的忧虑、不幸和痛苦中解脱出来，并体验到自由与快乐，它将使人看到生活与人性中最美好的东西，使心灵得以净化。青少年的审美需要如果得不到满足，会对学校、生活感到厌倦，会导致单一性的大众文化娱乐领域去寻找感官刺激的异常“满足”，甚至会走上犯罪道路，如上游戏厅、网吧，严重防碍了青少年健康发展，所以审美教育对他们就显得成为重要。可以想象，一个人不接受审美教育，怎样对现实生活和艺术中的美与丑、善与恶、高尚与庸俗，文明与野蛮，健康与颓废作出正确的评价。素质教育又何以实现？那样的话，是多么可悲的事啊！

艺术欣赏是进行审美教育的重要途径之一，审美不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，才能发挥主观能动性。如观看一幅作品的完成过程，或静心聆听音乐中优美的旋律，以及欣赏名画，在这过程中得到享受，获得主动性审美。这也要求在教学中发挥互动性，以提高教学质量。欣赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品的信息，对作品进行理性和感性的分析的过程。那么怎样欣赏？欣赏的标准又是什么呢？有些人认为一幅画画得像，逼真就是好画，这样欣赏显然是不正确的，而是通过美术作品中的构图、线条、色彩、造型、空间透视、肌理等艺术语言去欣赏，它传递出一种精神信息，激发起观者审美感情。例如：中国传统的写意画就是十分注意艺术形式本身，通过　不同的线条表达情感。流畅的线条表现愉快，滞涩的线条表现忧郁，奔放的线条表现激动。造型上介于不似之间等等。这样才能加深对作品的审美感受，同样，在艺术技巧训练中也可获得审美感受。可以这样说，艺术教育是通过审美教育重新铸造人的教育。

三、   艺术教育对开发人的潜能的作用

艺术的核心是创造，而创造本身也是教育的本质要素。创造力是人的智力因素中最难以捉摸的潜在能力。这种潜能的多少难以用具体的标准加以测定，同时这种能力的发展的内在变化机制也极难把握，可见，把握住了一个人的创造力，也就是开发了这个人的潜力和创新精神，创造性在艺术教育中是何等的重要。所以教学过程就是创造行动的实践。它不但能增加学生直接的古籍力、操作反应能力，眼脑手的协调能力，而且还是一个不断遇到挫折、失败，不断开动脑筋和出现灵感，不断解决问题，克服困难和创造知识的过程。例如：儿童画的每幅画，虽然造型等方面不是很准确，但他的想象力和创造力理到充分体现，这是最主要的。画得多，想象力、创造力越丰富，长大后定是个创造型人才，这正是国家所需要的人才类型。所以说，从幼儿时期学画画是百利而无一害的事。艺术创造了自我实现的价值，开发了创造思维的潜能。它是艺术教育乃至素质教育的重中之重。

实施途径与措施

实践证明，艺术的确有辅德益智的功效，但它不是为辅德益智而存在的，它是审美教育，不是德智的附庸。在具体实施中，除了常规的教学及课外活动小组的开展以外，还有几个主要实施途径。

1、发挥教学中的主观能动性

前面谈到审美能力的增减，当然不仅仅只是“欣赏名作”来完成的，应把美和创造结合于一体并贯穿艺术教学始终。艺术欣赏是一个艺术再创造的过程　。由于各人的爱好、知识、性格不同，对作品中的感受与理解和对作品意蕴的认识有所差异。如《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，它所代表的是对人生的肯定和人性的赞扬，但不同的人看她的微笑感受不同，或温柔、或严肃或悲伤……，俗话说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这里没有唯一的答案，就像欣赏抽象画一样，它的造型不是一层不变的，在抽象画里，你的思想可以任意驰骋。应用这一规律来引导学生发挥其观能动性，并鼓励大胆发表见解和提问，以激发兴趣，丰富作品内涵。又如在临摹名家作品时，不仅在临摹中学习研究，体会画家心境，并可以大胆加以变化，无论是构图色彩，人物面部表情等，都可以融进自己的思想，从而使学生将潜在的创作能力自我发现，自我挖掘，表现出来。

2、艺术教育的“审美渗透”

艺术是与其他学校密切相关的，教师可以通过一些课题开发研究，使艺术教育与其他学科相融合。作为教师以会画画、唱歌，懂点艺术史论是远远不够的，这就要求教师要有相关的文学、历史、地理、哲学等多方面的知识修养。如美术课本中元代山水画的意境问题，寻时的作品强调主观抒发与个人风格的创造，这就了解元代的社会背景，文人的理想，艺术的发展等广泛深奥的问题。再如，地理知识的运用，古埃及与金字塔与埃及的自然环境十分协调，大漠孤烟，长河落日，同其壮阔。从体育中知道什么是健与美，力与美的表现。这就是“审美渗透”，融会贯通各学科，是非常利于艺术教育的。

3、走进美术馆、博物馆

博物馆、美术馆等文化场所无疑是最丰富的教学资源。比如法国卢浮宫，每星期都有固定时间向中小学生开放，让国民从小就接受艺术教育。除实地考察外，还可以请馆内研究人员举办专题讲座，收集各馆藏作品，上网查询，通过走进博物馆、美术馆使艺术欣赏活动更容易与社会历史文化联系起来，例如对中国青铜器的欣赏，单靠教师介绍会让学生感到枯燥，但如果将　为研究型的学习活动，则会唤起学生的研究兴趣，且有产地推进了素质教育的发展。

另外，关注艺术品拍卖市场动态，对市民艺术品收藏的问卷调查等活动，都可以加深对艺术的社会价值的理解。

如果说素质意味着人的知识健全和人的全面发展的话，那么艺术教育就起着引航灯的作用。国家需要的不仅是适应应用型人才，更需要接受艺术教育的创造性人才，来为祖国建设做贡献。“在当前应试教育并没有真正转轨，升学压力依然如的情况下，艺术老师只有付出更多的努力，充分发挥艺术学科的魅力，在愉快中教学，才有可能从学生有限的精力中，真正分得一杯羹，从而实现艺术教育的目的。”^②

我坚信，在信息技术社会高度发达的今天，艺术教育的发展进程必将走向辉煌。

注：①尹少淳《我国美术教育工作者面临的挑战及美术师资的培训》、《中国美术教育》，2003年第一期。

       ②陶旭泉《高中美术欣赏现代课堂教学五要》，2003年第二期《中国美术教育》。