杜甫，唐代的著名现实主义诗人，有“诗圣”之称。他的《登高》被推为唐代七律之首。
风急天高猿啸哀 ，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客 ，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓 ，潦倒新停浊酒杯。
这首诗作于大历二年（767年），杜甫在夔州时所作。古人有农历九月九日重阳登高的习俗，这首诗就是诗人在唐太宗大历二年（767年）的重阳时的登高抒怀之作。此时的杜甫寓居长江畔的夔州（今四川奉节县），患有严重的肺病，生活很困顿。全诗就是通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病，感时伤世和寄寓异乡的悲苦离愁之情。
作者登高远眺，萧瑟的秋风中，水清沙白，回旋的飞鸟徘徊在江中渚洲上。想到自己一生漂泊，备尝潦倒艰辛之苦，经历了国难家愁，到如今两鬓成霜，百病缠身，因此，千条万绪，百感交集。
萧瑟的秋天，在诗人笔下，写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋天，更由于诗人对人生之秋的所描绘的强烈感情色彩，令人慨叹。在这首里，颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句十四个字，包含了多层含义，备述了人生的苦境，更令人寄于强烈的同情。
诗篇的前四句描写登高闻见之景。首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，刻意渲染浓郁的秋意。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来视为佳句。
颔联前句写山，上承首句，后句写水，下承次句。写山为远望，写水为俯瞰。落叶说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧萧，如见败叶纷扬。长江而说“滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗是描摹形态，还形容气势，都极为生动传神。从萧萧的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感叹之情和悲凉的心境。
诗篇的后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人漂泊不定的处境。“万里”说明夔州距家乡非常遥远，这是从距离上渲染愁苦之秋；“悲秋”又从时令上烘托悲哀之重。“秋”字在前面两联写足秋意之后，顺势带出，并合应着“登高”的节候。下句写孤病之态。““百年”犹言一生，“百年多病”迟暮之年，百病缠身，其痛苦之情可想而知；“独”字，写出了举目无亲的孤独感，“登台”二字是明点题面，情因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离家乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独登高，不禁满怀愁绪。
尾联进一步写国势危艰，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白，而又因疾病缠身，新来戒酒，所以，即使万般愁绪，也无以排遣。古人重阳登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承颈联，“艰难”备尝是因“常作客”所致，“潦倒”日甚又是“多病”的结果。
诗的上阙写景，下阙抒情，在写法上各有错综之妙。全诗八句四联，句句皆对，又对得圆浑自然，无斧凿之痕，充分显示了诗人驾驭语言的功力。起句的峭急续以第二句的略作纡徐，前者诉诸听觉，后者诉诸视觉，既有感情节奏上的妙用，又有艺术观照上的对比效果。如无颔联苍茫浩荡的气势，便带不出颈联的“万里”“百年”的沉郁悲壮，反之，没有颈联的感慨深厚，也无法与颔联的萧森雄迈相对。至于尾联之于全诗，等于两句补语或高潮之后的下降；主体既佳，全诗自美。
诗人吟咏的是衰暮之年特殊心境中的登高，又是夔州巫峡特殊场景中的登高，就诗意来说，是不能易人、易时、易地的。但读过这诗的人，不论何人、何时、何地，只要登临高处，便会蓦地在心头浮起诗中的句子来，引起感情上的共鸣，特殊升华为一般，这就是诗的魅力。
《登高》是一首格律十分严谨的七言律诗。平仄合律自不必说，诗评家赞赏最多的是此诗的对仗技巧。这首诗气象高浑博大，情感沉郁悲凉。一首诗并不能因为格律就能成为伟大的作品，诗中的气象、情感、意境才是一首诗的核心。
这首《登高》历来备受后人推崇。明代著名诗评家胡应麟，赞《登高》为古今七律第一。清代杨伦在《杜诗镜铨》中评：高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。明代诗评家胡应麟在《诗藪》中评：“（此诗）如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而雷霆万钧。通首章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。”“然此诗自当古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。”
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纵观全诗，一是用词精当，写法上亦交错变化，这是这首诗最为独特的风格。二是“句句皆律”。全诗八句，句句皆对，粗略看，好像首尾“未尝有对”，中间也好像“无意于对”，但细细品味，就会发现“一篇之中，句句皆对，一句之中，字字皆律”。这就是这首诗的高超之处。
徐岳华 ：
(2020-06-23 08:55)
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张运龙 ：
(2020-05-16 16:26)
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杨俊梅 ：
(2020-05-15 21:11)
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