对于学画的人来说,都懂得这样一句话;“法无定法,法随心定”。这对学生来说也是一样的。画没好坏之分,只看学生是否尽展其纯真和无拘无束的感受。例如有的学生想让老虎跑得更快就给老虎画上六条腿,这是多有趣的想象。若在有些人求象的认识下,是否还会留下那充满神奇充满创造里的“两条腿”呢?幼儿时期,孩子是无拘无束的创造者,是不点自通的“艺术家”。但随着年龄的增长,有的孩子渐渐不画了,因为他们害怕画得不象,不敢发挥想象来表达真情实感,何况“年龄大了要画得更象”的要求约束着这些孩子的想象力。孩子本应是绘画的主人,自由支配想象的翅膀任意去飞,表现他们眼中的美丽,说他们最想说的童谣,对一些学生来说,年龄越大,创造思维越被禁锢。随着孩子年龄的增长,想象和审美能力也在不断提高,慢慢对以前的无拘无束感到不满足,这需要教师,家长根据不同学生的个性特点,启发鼓励学生在作品中表现个性、情感。若只看重形象,日久天长,就容易让学生心中产生“象就是好”的错误观念,一味模仿,作品中一点情感和创意都没有,从而失去作品应有的灵魂。正如大画家廖冰兄先生说:“很可能把孩子教成只会拾人唾余,墨守成规的画匠,无论学得再多技巧,也只能画出无情的图,而不能画出有情的画”。绘画不是照像机,不是被动地反映事物而是主动地、创造性地对原物象的再创造。学生的绘画目的并非要创造出惊人的作品,而是要表达自己的那份感受,表现完了内心就无比高兴,加上老师的鼓励,适当的指导和启示,他们的绘画兴趣越来越浓。