色彩为美术学习增添新的生机和活力
陈珊珊
（合肥市梦园小学教育集团枫林路学校，369012706@）
摘 要：本文针对目前小学阶段，部分学生过分依赖老师解决色彩能力的现象，发现了色彩教学散点式分布、阶段性任务不明确等存在的一些不合理性。根据具体教学内容实际需要，及分析学生的认知规律、接受能力等。主要阐述了以学生涂色盲从；提出了有效进行色彩教学的相关措施，从而使色彩教学更扎实、更有效。
关键词：小学生，色彩，表达，教学策略
引 言：色彩的世界总是这么令人神往，我们会因为色彩的刺激而高呼雀跃，这也是其他形式所无法超越的。和旋律一样，色彩是独特的；每一种色彩都是美丽、神奇的。美术课中有很多色彩课，需要领会色彩的含义，以及色彩的表达，这对孩子们来说尤为重要。
一、学生涂色的盲从
对学生而言，色彩是一种因人而异的艺术表现形式，他们对色彩偏好取决于自身的性格。这也导致学生创作涂色时，对颜色的把控并不是那么到位。因为谁也不知道草图上好颜色是什么效果，包括美术老师在内。每个孩子对色彩都有自己以身俱来的认识和理解。但由于其可能性的多重，常态课中我们并不能制作效果图，且这也不实际。
1.背景
美术新课程一再强调美术学科的视觉性，它是有别于音乐学科以听觉感知为主的课程；美术恰恰是利用我们的视觉器官来感知世界的绚丽与神奇。从省、市、区的艺术素养（美术学科）的监测结果了解到：在有明确主题要求下的绘画作业监测中，很多孩子的色彩中心圆有所偏离，体现了他们对视觉、对色彩表现的强烈个体差别。
2.学生现状
小学生的生活世界较为丰富，因而世界给他们的感觉便是多姿多彩的。但正因为他们所接触的自然界、社会的不全面、不具体，导致他们对色彩感知、色彩表现等方面的欠缺或不完整。常态课中，常常有学生困惑地问老师：“老师，可以用这个颜色吗？”“这个颜色对吗？”等诸如此类“色彩选择困难症”的问题。
3.课程现状
美术新课程实施后，每册均有涉及色彩的相关课程，每课中也有渗透色彩表现方面的技巧介绍。但纵观整个新课程美术教材，发现对于色彩的阶段性目标及教学任务还不够具体、明晰。因而，使得美术教师在教学中常常忽视色彩的相关指导，如色彩的搭配、色彩的取舍等等。
分析：小学生对色彩有感觉，但其敏锐程度不高，且个体表现差异性明显；对色彩的搭配、运用等的把握均不到位。同时，教材书上的“色彩课程”教学的分布较散、不够科学合理等。综合上述条件，我们结合学校开展的美术兴趣社团活动，确立了以“色彩教学”为契机，提高小学生色彩表现力的美术教学研究。通过美术兴趣社团活动的色彩课程教学，来摸索出一条有效的“色彩表达”之路。也力图通过此举，促进学生美术素养的完善，以及美术能力的提高；为学校的美术教学质量和提升奠定重要的基础。
二、色彩美术学习增添新的生机和活力教学实践
1.了解色彩，走出误区
对于喜爱画画的人来说，色彩一直是困扰我们创作的难题。即便是对于绘画很自信的人，也会经常出现这样的情况：线描稿完成，上色开始，手忙脚乱，全然失去了感觉。主要是出现了以下几个误区：
（1）绝对不需太多的色彩
如果，不同感觉的色彩混在一起，会令人感到一种繁杂的印象。这里只需要减少用色，就能表现出完全不同的色彩感觉。通过根据概念来限定色彩，并且作画中只用那种色彩，那么，就可以按照预先的设想来完成作品。
1.两种主要色——影的暗色、光的亮色。
如同优秀的摄影作品一样（见图1 ），恰到好处地运用光与影的关系，使画面充满立体空间感。就算，画面是单纯表现形象，也需要表现光；所以势必还需要一种颜色来表现暗色。
2.四种万能的色彩——点睛色、主色、阴影用色、光的用色。
除了光与影之外，在表现作品的同时，还需要用色彩来决定作品整体形象的主色来表现主题，以及用于强调作品主体、吸引眼球的点睛色。
（2）世上没有老土的色彩
每种颜色都很漂亮，都有属于自己的感觉、故事和所符合的创作理念。孩子们觉得某一副作品的色彩非常平淡，并不是因为某个色彩的原因，而是因为色彩的搭配使人产生这种感觉。（见图2）因此，不要在作画的过程中选择色彩，而要在作画之前确定色彩的基调和用色的计划。那么，就不会有这个颜色不漂亮，那个颜色太老土的感觉了。
2.色彩表达的准则
（1）色彩的情感化
作画时，不单纯让形象看上去漂亮就行，还需要有表现情绪的色彩。如，想要表达忧郁、伤心的情绪时，就需要用这种情绪的色彩；想要表现活泼、热情的感觉，就用传达这种感觉的色彩。因此，想要寻找符合创作理念的色彩，就要从寻找想要的感觉开始。同时，还需要抛弃对固有的选择颜色的习惯，如皮肤用肉色、蓝天用蓝色，甚至认为这是理所当然的；这仅仅是主观的虚假的色彩而已。
色彩测试1：根据文字提示，填充下面的形象，表达想要的感觉。（见下图）
从学生的测试中，明显感觉到学生还是用眼中常见的色彩去填充画面形象，所以作品都变得不出彩。作画时，必须从人物或者动物所能激发的所有情感着手，带着有情感的色彩去思考——表达什么心情？什么感觉？什么性格？等等。
（2）色彩的联想化
表达抽象的事物从来都是学生遇到的一大难题，所以，仅仅停留在色彩的基本表达上是远远不够的，还需要通过色彩思考相应的感觉、气氛等，再对这种色彩中联想到的事物进行再思考，从而就能用具体的形象表达抽象的感觉了。并且遵循这样的规律：抽象的感觉——选定色彩——具象的事物。
色彩测试2：自主选定抽象词汇，填充下面的形象。
考虑是第一次表现抽象词汇，所以课上展示了范作，让学生细细体会色彩表达的不同感觉。学生的作品（见下图）尽管表达还不够准确和有新意，但已经逐渐有了这样的意识。
（3）色彩的立体化
准确用色，并不是让我们记住色彩的名字，而是学会抛弃对色彩的单一性认识。（见下图）这些是孩子们眼中的蓝色，的确这些完全不同的色彩，都是“蓝色”。但是，我们需要解决的是“这种蓝色有什么感觉？那种蓝色又有什么感觉？”，要对颜色进行一一区分，这样才有助于培养对色彩表达的能力。
3.回归色彩本体,提炼主题
很多时候，学生会经常碰到这样的问题——“想作画，但又不知道画什么？”当学生确实不知道画什么的时候，就可以练练色彩。我们可以利用色彩的象征性，来引导学生把画作与主题联系起来。当色彩的表现与作品的主题是一致的，并能产生共鸣，那么作品就是成功的。当然，颜色的感觉必须是建立在客观理解的基础之上的。
提炼主题是有一定难度，故创作前，我进行了适当引导。课上，让学生主要针对三原色（红、黄、蓝）进行主题的表现，每人自主选取其中的一种颜色进行自我主题的选择和表现。
心声：短短的20分钟时间里，他们无一不完成。无论是哪一幅作品，我都欣喜，爱不释手；心里满满的幸福感油然而生。这张作业是对他们这段时间色彩课程的考核；同样是对他们的色彩表达的总评。（如下图所示）
三、结语
学生用色的熟练度、选择性、自信度大大提高。，无论是技法，还是构思，总能看到很多同学的点滴进步。可见，学生也乐于接受和认同这样的阶段训练模式。准确表达画面的主题的用色，有助于主题的表现；辅导学生的作品屡屡获奖，也从另一方面肯定了他们的进步以及今后注意的地方。学生的积极性再一次被调动，缘于课堂的延续性训练。当某一技能技法没有掌握时，完全可以在下一堂课中再做一些必要的补救。这样一来，课堂教学凸现实效。
苏珊·塞万提斯曾说过：“色与光是人类灵魂的要义，也是我调色板上的精髓……色彩能够缓和心情，愉悦内心。” 色彩的教学有助于学生情感的准确表达，小学美术教师应根据实际情况，通过有效的色彩训练手段，充分调动起学生的积极性，最大限度地拓展学生探究色彩、学习美术的兴趣，更好地解决他们有关色彩的诸多问题，并以此发展他们的个性，提高他们的审美素养和能力，为新课标下的美术学习增添新的生机和活力。
参考文献
1. 《义务教育美术课程标准》（2011年版），北京师范大学出版社，2012年1月第1版。
2.（美）理查德·梅尔：《玩转色彩——50个探索色彩原理的平面实验》，上海人民美术出版社，2014年10月第1版。
3. （韩）李正贤：《不一样的配色设计》，中国青年出版社，2013年7月第1版。
4. （日）木瓜制造/原田玲仁：《每天懂一点色彩心理学》，湖南文艺出版社，2013年6月第1版。
