音画相融创设情境触发情感
美术、音乐同为艺术门类，虽然形式不同，但是它们的育人功能是相同的，皆为提高人们的艺术修养与人文内涵，提升人们的审美能力和综合素质，让人获得美的享受，净化人的心灵。
美术是以静态的平面画面或立体的形象为表现形式呈现给观众以视觉美感。音乐则是以声音为载体，通过声音的变化与音效效果为传播形式，虽看不到具体形象，但是通过听觉去能感受，对人心理变化产生影响。二者表现的形式虽然不同，但二者之间相互融合，取长补短则能够创设出至美的教学情境。
用美术、音乐相互结合创造美的意境，给人新的视听享受，能够调动人的不同感官参与到学习活动之中，充分享受艺术之美，启迪创造思维。比如我们常见的电影艺术、动漫画艺术是学生喜闻乐见的艺术形式，就是通过把静态的画面形象变成动态形象，利用音乐的渲染作用实现音画的完美结合，创造出新的艺术形式，带给人全新的艺术享受，其艺术魅力和艺术感染力是每个人都能感受到的。美术与音乐结合生成专门的综合的《艺术》课程门类，已经有许多地方进行过实践，也形成具有特色的课程内容。但是，因其操作比较复杂，需要老师具有多方面的艺术素养和课程综合能力才能有效实施，因此没有形成适合所有地区共同使用的课程。鉴于此，在美术课堂上引用音乐元素，既适合广大老师的教学需求，也能体现出课程综合的理念。音乐元素在美术中的应用能产生很好的育人效果，很多老师在这一方面都做过积极的实践和探索。笔者在教学中用音乐元素在美术课堂中创设教学情境也做过多次实践与探索，现在把个人经验与大家共同交流和分享。
1.音乐启引创设导入情境。
音乐和美术一样都是学生喜爱的艺术形式，喜爱音乐、爱唱歌是学生的天性，音乐的应用也能激发学生的学习兴趣。因此用播放音乐的形式设计导入环节，常常成为老师抓住学生学习兴趣点的方式之一。特别是低年级学生的课程内容，十分注重学生情感和学习兴趣的培养。很多课题内容都具有诗意般的美妙，用音乐渲染能引领孩子走进丰富的情感世界。如《分蛋糕》、《下雨啦》、《妈妈的节日》、《鲜花送老师》等等。在教学的导入环节就可以选择与教学内容有关的音乐或歌曲导入课题创设学习的情境，让学生生情入境。
比如在一年级上册《下雨啦》一课教学中，运用一年级孩子刚刚学过的歌曲《大雨和小雨》导入新课，“大雨哗啦啦，小雨淅沥沥，哗啦啦，淅沥沥，小草笑嘻嘻……”节奏明快、内容清新简短的歌词，不仅营造了下雨的情境，也让学生初步感知了大雨小雨的形态。《分蛋糕》是一年级下册教学中的一个有创意的造型表现内容，不仅仅局限于画一个蛋糕，而是切分以后再组合创意的过程。本课与小学生最喜爱的过生日的活动有关，上课时先提问哪位同学今天或最近几天过生日，提议全班同学为他过生日，共唱《生日歌》。在“祝你生日快乐，祝你生日快乐……”悠扬的歌声中，孩子们走进了今天的课题内容。
导入环节音乐的选择一定要和教学内容相衔接，不可生搬硬套，否则会产生画蛇添足之感。
2.欣赏作品触发情感共鸣。
欣赏评述是美术教学的重要领域，对美术作品的欣赏是美术课程学习的重要内容。让学生欣赏美术作品的时候，面对一幅静态的画面进行分析，用语言交流和述说，有时候很难引起孩子的情感共鸣，这时就可以有针对性的选择与画面风格相近的音乐进行启发。如对油画《童年》作品欣赏，用《童年》这首歌的歌声启引，能立即引起孩子的情感共鸣，让孩子追寻自己童年时光美好的记忆。当然对具象的作品欣赏学生一般都能够理解，但是对一些较为抽象或表现主义作品的理解学生会感到比较难些，如赵无极作品《黄金雨》；吴冠中《狮子林》；梵高的《星空》、《向日葵》；波洛克的油画《秋韵》；蒙克《呐喊》、夏加尔的梦境作品《我和我的村庄》；蒙德里安的冷抽象作品《红黄蓝》《百老汇的音乐》；热抽象代表画家康定斯基作品《构成6号》等的欣赏，可以根据作品的不同风格，借助音乐的表现力，音画结合触发学生的情感共鸣。
如赵无极作品《黄金雨》的欣赏，可以借助交响乐曲表现其宏大的精神内涵；吴冠中《狮子林》作品可配以轻音乐，勾起人们对江南水乡的回响；梵高的《星空》可配以神秘感的音乐，引领学生产生幻想的灵感；蒙克的《呐喊》配以低沉压抑的音乐，让学生感受心灵的震撼。
对于中国传统绘画艺术的欣赏我们也可以辅之以音乐，如《清明上河图》等，可以用中国传统的音乐和现代《清明上河图》音乐创设欣赏情境，让学生随着音乐去领略和追溯宋代人的生活的民风民情。
3.帮助理解抽象概念。
美术课程的学习内容，有些美术专业术语需要学习和理解，比如节奏、重复、变化、韵律、和谐、对比等内容，对小学生来说有时候概念讲解起来比较单调枯燥，有的比较抽象难以理解，学生学习兴趣不高，我们可以借助音乐帮助学生理解。比如在《美术的节奏》一课学习中，“节奏”这一概念对成人来说不是太难理解，但对于小学生来说就比较抽象了。用欣赏节奏明快的音乐，帮助学生理解什么是节奏，不同的节奏变化会产生不同的艺术效果，美术和音乐一样，利用不同的节奏变化也能创作出有节奏感的美术作品，学生学习起来很容易接受，而且比较感兴趣。
4.感受音乐运用线与色彩的表现力，表现人的情绪与心理变化。
对于线条、色彩的表现力理解学生感悟起来比较难。用线条和色彩如何表现出动与静，如何表现人的情绪和心理变化。在美术教学中就有音乐美术结合的课题五年级下册《感受音乐》，通过听音乐，让学生运用色彩表现心理变化。人的心理变化对声音感受最为明显，既时的心理感受也可以通过形与色的表现记录下来，所以就出现了一些艺术家在音乐欣赏过程中进行创作的典范，如波洛克等。明快的音乐，色彩清新亮丽，线条丰富。舒缓的音乐，色彩变化较少，线条平直变化较小。激越铿锵的音乐色彩变化对比强烈，线条变化幅度较大。低沉的音乐，色彩深暗压抑，线条凝滞……在类课题内容学习活动中，就需要老师精心选择不同类型的音乐，做好情境的创设，通过音乐情境，让学生感受不同的情绪变化与美术创作结合，所传递出的线条、色彩的艺术表现力。
5.音乐渲染创设实践活动情境。
美术教学的实践性是其基本的课程性质之一，创作实践在美术课堂上是一个不可或缺的环节，特别是在造型表现和设计应用领域更是一个关键环节，而且占用的课堂时间较长。在创作实践的环节和课堂导入、知识探究、展示评价等环节相比，课堂的氛围是较为安静的一个过程，形成课堂氛围的动与静的对比。在这一环节中，为打破过于安静的氛围，使课堂教学效果更和谐，教师往往运用播放背景音乐的方式创设学习的情境。用优美动听、轻柔舒缓的音乐渲染创作实践的活动环境，让学生创作可以得到音乐灵感的启发，得到学习的愉悦感。在公开课教学中，也可以让观课者能够在音乐的相伴中度过这一较为静态的课堂活动过程而不感到枯燥。在这一过程中音乐的选择要尽量和课堂教学的内容和学生创作的作品风格相和谐，我一般选择较为轻柔清新明快的音乐作为背景音乐。有时根据学习的内容做选择，比如剪纸课程我一般那选择比较优美的民族乐曲作为背景音乐，创设民族传统文化风格的教学情境。
在校本课程《吉庆团花》一课教学时，在创作实践环节中选用民间传统葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》作为背景音乐，创设一种传统剪纸艺术和音乐相融合的美妙的情境交融效果。学生在愉快的学习情境中，一边创作传统团花剪纸作品，一边感受到音乐的熏陶，增强了学生参加学习活动的情意性，同时也增加了课程内容的人文性。
艺术语言的表现力带给人的感受是相通的，在美术教学中运用音乐的元素，创设音画相融的教学情境能够触发情感，启迪灵感，让学生感受艺术创造的无穷乐趣，也让美术教学通过与其他学科的融合增添了丰富内涵。
