摘  要：诗歌的“超文本”阅读教学能有效的改变以往传统的教学模式，实现学生与作者的对话、实现学生与文本的对话。学生能有效的体会诗歌的情感和意境，从而培养学生的感悟能力和审美素养。使学生超越文本，在感悟诗歌的音乐美和图画美中来实施教学，最终实现学生语文能力的培养。

关键词：诗歌，阅读教学，超文本，诗情画意，提升素养 

引  言：诗歌教学一直是初中语文教学的难点。传统的老师讲学生听然后死记硬背是诗歌教学的主要方式，如何培养学生学习诗歌的兴趣，提高诗歌教学的课堂效率，一直是语文课堂教学研究的课题之一。超文本(Hypertext)是用超链接的方法，将各种不同空间的文字信息组织在一起的网状文本。受此启发，在诗歌教学中有效应用超文本理念，实现文本、学生、教师之间对话；实现文本、音乐、美术之间的超越。本文就诗歌教学的重要性以及传统诗歌教学弊端的基础上，提出在诗歌教学中如何运用超文本理念，让学生体会诗歌中的诗情画意，最终实现提升学生的语文素养。让学生感受诗歌的无穷魅力，感受中国传统文化的博大精深。

中国诗歌是中国文化史上艺术瑰宝，诗歌的辉煌成就是我们每一位炎黄子孙的骄傲。学习诗歌是了解和传承我国优秀文化的重要途径，所以它在中学语文教学上有着十分重要的地位。2011年版《义务教育语文课程标准》中明确提出了“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的对话过程。”那么在阅读教学活动中，作者、文本、读者三者要素，要过成完整的书面交际过程，诗歌的教学更是如此。但现行的语文课本中，诗歌作为基本篇目所占的比重并不大，大多作为单元或整册教学之后的课外诵读内容，往往容易被老师和学生忽视。在实际教学中诗歌也是教学难度较大的一种文体，往往老师在讲台上眉飞色舞，学生却一脸茫然；或者学生死记硬背，却难以理解诗歌当中的情感和意境。所以在初中诗歌教学中教师有效的应用“超文本”教学方式，能有效的改变这一现状，可以实现学生与作者的对话、实现学生与文本的对话。使学生能有效的体会诗歌的情感和意境，从而培养学生的感悟能力和审美素养。

超文本阅读源于超文本，其最大的特点是非线性和非连续性。读者在进行超文本阅读时，不必按照某个既定的顺序或模式进行，而是可以跟相关的衔接实现文本中的跳跃。教师在诗歌的超文本教学中以学生为中心，创设互动的教学环境，以丰富精彩的视听素材交叉性的展示或实践，整个教学过程呈动态发展。不是教师依据文本，按照既定的备课过程而进行；使学生在超文本的阅读中体会诗情画意的美感，展现自己的丰富想象，展现个体智慧和能力，从而提高学生的诗歌感悟能力和鉴赏水平。

所以在诗歌教学中有效的运用“超文本”教学手段，使学生超越文本，感悟诗歌的音乐美和图画美来实施教学。

一、超越文本，感悟诗情

易中天在《黄与蓝的交响》中提出，希腊诗歌与中国诗歌（抒情诗）二者的重大区别是雕塑像和音乐性。中国诗歌无韵的情况极少，中国诗歌和声律音韵的牢固联系和它强烈的抒情性有关，“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”所以中国的诗歌贯穿了一种音乐的元素，古往今来，许多诗歌都被作曲家谱曲，广为传唱。在初中的诗歌教学中我们可以播放一些超越文本的视听素材，引导学生通过乐曲体会诗歌的感情。

例如我在教学苏轼的《水调歌头  明月几时有》一词时，先应用多媒体播放著名歌手王菲演唱的这首歌，把学生的积极性调动起来，在学生诵读的基础上，在悠扬的旋律里，放飞思绪，充分发挥学生的联想和想象。学生自然就会体会到皓月当空，亲人远离，两地怀想，举杯遥视的情景。学生伴着婉转的音乐，体会作者倾注在作品中的感情，一边欣赏音乐，一边体会作者感情，而且很快就会跟着旋律哼唱起了，不知不觉中音乐的神韵和诗歌的魅力已经渗透入学生心中，学习的效果远比枯燥的分析与讲解要好的多。

所以我们在初中的诗歌教学中，要充分的利用多媒体教学资源为我们提供的各种音乐与诗歌联姻的资料，调动学生的情感体验，让他们陶醉于诗歌的意境和音乐中，在联想和想象体会诗歌的强烈感情。一曲《一剪梅》让我们感受到孤独难遣、缠缠无期的相思之苦；一曲《游子吟》让我们感受到伟大的人性美-----母爱，以及赤子炽热的情怀；一曲《滚滚长江东逝水》仿佛倾听到一身历史叹息，在叹息中寻找生命永恒的价值。

这种超文本的教学方式是多种多样的，诗歌的学习中，是不是可以让学生为诗歌谱曲呢？这一点并不是所有的学生都能做到，但在新课改的今天，我相信还是有学生能做到而且以此为乐。也可以凭借学生的感悟和欣赏能力，将诗歌的内容填入一些我们熟悉的旋律进行试唱，在自己的“创作”中感悟诗情。音乐是作曲家心灵的倾诉、情感的流淌，学生将对诗歌的感受诉诸于音乐，通过他们的“创作”的作品，既能准确把握诗歌的感情。

所以教师在初中的诗歌教学中超越文本，融入音乐的元素，为诗歌插上音乐的翅膀，从而激发学生阅读诗歌的兴趣，而且能使学生受到思想的感染和情操的陶冶，并使诗歌迁入心扉。

二、超越文本，体会画意

苏轼曾赞王维的诗是“诗中有画，画中有诗”；希腊诗人西摩尼得斯也指出：“画为无声的诗，诗为有声的画。”这些都形象的说明了诗与画的深刻渊源。我国古代就有很多诗画并称者，“诗”“画”对应，“诗”“画”相通。在诗歌教学中，可以让学生跳跃文本，用图画来表达与诗歌相同的意境，从而引导学生根据诗歌的文本内容，展开联想和想象，通过学生直观的作画强化对诗歌意境的理解，这种画意的实质就是诗人在诗歌中所创造的种种意境之美，许多的诗歌就像一幅优美的图画。

如马致远的《天净沙  秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下， 断肠人在天涯。

这首小令出手不凡，用词凝练，给我们展现的诗一个丰富的画面：又是黄昏，夕阳挂在山头欲落还留，在旷远的天空下，几条枯萎的老藤长绕在一棵千年老树上。一匹因为长途跋涉而体弱无力的瘦马，行走在一条西风骤起荒凉的古道上。在看远处一座小桥，桥下潺潺的流水，几乎人家住在溪水的旁边，屋顶上升起袅袅炊烟，整个画面凄凉萧瑟于温馨静谧并存。

学生的脑海里有了这样一幅画面，在将它画出来，通过画面的意境自然而然就会体会这首小令的意境，很快就能把握诗歌的感情。

我在教授陶渊明的《归园田居》诗时，事先通过多媒体从网上下载清代石涛的一幅画，这幅画是石涛根据《陶渊明诗意册》中的“清风闻叩门，倒裳往自开，问子为谁欤，田父有好怀”一诗所作。画的作者石涛很好地理解了陶渊明田园诗歌的意境，并借助自己纯熟的笔法精心描绘。整幅画体现的那种古朴纯厚、毫无雕琢的风格和特点，正好与陶渊明诗歌风格吻合。教学过程中，学生欣赏画面的同时，朗诵《归园田居》诗，然后师生一起剖析画面的特色。画面布局是常见的农村景象，“小桥、流水、人家”，茅屋两间，环以杂树。设色以紫蓝、赭黄为主调，烘托出曙光初照气氛。画树笔法浑健，造型朴拙；山石采用批麻皴笔意，线条粗放，色墨并用，沉着浑厚，从笔墨上形成了一种古朴纯厚的品格。屋前两个点景人物，一拱手相迎，一躬身施礼，紧扣“田父有好怀”的主旨。整幅画从笔墨到格局都平淡天真，这也正是陶渊明田园诗歌追求的境界。通过绘画，同学们直观地领会了陶渊明诗歌的意境——朴素淡雅。

接着，我给学生布置思考题：假如你是画家，为《归园田居》诗配上插图，你准备画什么，怎样体现陶渊明诗歌的意境，怎样让欣赏者通过你的作品体会到诗歌当中所蕴涵的思想感情？经过认真地思考热烈的研讨，同学们准确表达出了陶渊明诗歌的意境——朴素淡雅，准确理解了陶渊明《归园田居》诗歌中所传达出诗人重归田园时的新鲜感受和由衷喜悦，理解了诗人对淳朴、宁静的田园生活理想的追求，明白了以田园之景写胸中之意，是此诗的显著特色。

学生通过设计和分析画面，能够充分体会诗的精妙，证实了绘画手段能够成功地辅助诗歌教学。这种训练要逐步从幼稚走向成熟，学生在教师指导之下注意绘图的背景、中心位置的安排、重点所要表现的核心，将会使“诗”与“画”更好地结合，升华。绘画的过程正是一个张扬个性，这种超文本的再创造的过程，让学生做学习主人，让他们在活动中展示他们的智慧和才能，就要让学生的大脑动起来，他们的思维天地是无限的。

更深层次更重要的作用是真正对于学生审美能力的提高。在诗歌教学中使用绘画这一手段，可以弥补学生思维不成熟的缺陷，填补想象与联想的空白，解决文学欣赏间接性的问题，使诗歌教学走出困境。但是它需要教师具备一定的审美水平及对绘画艺术常识性的了解，更要具备健康的审美情趣，爱工作、爱学生的热情，对学生绘画能力也有一定的要求。但它带给学生的是和谐愉快的学习氛围，自由生动的审美境界，使学生潜移默化地受到美的教育和思想熏陶，是全面的教学，是培养学生创新思维的良好方法。

三、超越文本、提升素养

《中国古典诗歌的艺术鉴赏》中写道：“鉴赏不是被动的接受，而是赋予创造性的艺术活动，如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条灯表现出来，那么艺术鉴赏就是运用这种联想和想象将语言、声音、色彩、线条等还原为自己曾经有过的生活经验。”因此，诗歌教学可以有效的应用“超文本”教学方式，在引导学生咏吟诗歌的同时，要引导他们展开联想和想象，跳出文本之外，同时结合文本重新整合得以应用。

首先，培养学生的联想和想象力。

诗歌是一种自由的文体，它把联想、想象、比喻、夸张等多种多样的手法应用在其中。可以把月亮写成“玉兔”“嫦娥”，可以把瀑布写成“疑是银河落九天”，可以春风写成“剪刀”。在诗歌教学中，教师要引导学生展开联想和想象的翅膀，不仅实现文本内的超越，而且实现文本外的超越。如教授白居易的《钱塘湖春行》时，要培养学生想象西湖早春之景。

师：阅读这首诗后，展开我们的联想和想象，描述出西湖早春怎样的美景？

生：初春时节，西湖美景，诗人一路走来，向人们报告春天的讯息；湖面春水新生，书上春莺争鸣，空中新燕衔泥，春草初绿。

师：体现作者怎样的感情？

生：（学生通过想象）体现了诗人对西湖早春之景的喜爱和赞美。

师：这是一篇描写早春之景的诗歌，由此我们再联想到那些描写早春的诗歌。

生：韩愈的《早春呈水部张十八员外》。

师：这两篇诗歌都是描写早春之景的，这两首诗在的意境和感情有什么相同和不同之处？

生：……

教师通过上述一系列的提问，这种文本的超越，学生就会充分调动自己的联想和想象，同时把诗歌创作中的联想和想象激情传授给学生，让学生一直保持着一种好奇心和探索心理。

其次，培养学生的扩散思维。

诗歌教学中教师引导学生应用所学的知识，将诗歌重新整合，再现诗歌的情境，可以把诗歌改成散文、小说或者剧本。这种对文本的超越，不仅能加深对诗歌的理解，有利于扩散思维的培养，提高学生的综合能力。比如《清明》改为小令：

清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。

借问酒家何处？牧童遥指，杏花村。

甚至有人说《清明》语言不够凝练，可以改为：

清明时节雨，行人欲断魂。酒家何处有？遥指杏花村。

也可以改成剧本：

（清明时节）   [雨  纷纷]

（路上）

行人：（欲断魂状）“借问，酒家何处有？”

牧童：（遥指状）  “杏花村”。

通过这一系列的超文本教学，不仅有利于学生扩散思维的培养，而且使学生对诗歌内容的把握、意境的领悟都会有一定的提高。

再次，提高写作能力。

诗歌的创作对中学生来说有一定的难度，而且从阅读到创作也不是一朝一夕就能完成的。但我们可以我们在诗歌教学中可以引导学生在自己的平时写作中恰当的运用一些诗句来润色我们的文章，不仅能使我们的文章增色，而且有利于对诗歌的理解和巩固。如写春的文章：

……

如今，春季已到。

春，暖人心脾，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”

春，稍纵即逝，“杏花谢了春红，太匆匆。”

……

又如，2009年中考河北满分作文《说墙》

既然没有“花柳繁华地，温柔富贵乡。”何不寻一方“明月松涧照，清泉石上流。”的净土。

既然不能欣赏“明月公潮生”的佳景，何不煮一壶菊花酒，邀明月疏星共饮。

从一种色彩了里，看出另一种色彩，也是人生的诗韵和哲理。

列举的这些例子，不仅可以培养学生阅读诗歌的兴趣，感受诗歌的意境美，实现诗歌的文本超越，而且提高学生的写作水平。

诗歌穿越历史的隧道，跋涉激流险滩，青山因此而妩媚，明月因此而皎洁，我们不能忘记无数文人墨客给我们留下宝贵的精神财富。诗歌的“超文本”教学，能让他们在诗歌的海洋里徜徉，在民族文化的深厚土壤上滋养。让我们的初中诗歌教学不在枯燥，让我们的语文诗歌教学散发诗性的光辉。

参考文献：

[1]《上好课有效技能》  东北师范大学出版社   2009年

 [2] 余恕：《唐诗风貌》安师大出版社  2000年

 [3]《古代文学史》  东北师范大学出版社  2000年

[4]《唐诗鉴词典》  上海古籍出版社  1983年