论陆在易《游子情思》作品分析与演唱提示

绪论

陆在易，当今国乐坛的标杆性人物，他的作曲以其浓郁的风格、抒情的气质在我国的作曲界独树一帜，他的作品多是以对祖国，对家乡，对山川，对生活的“爱”为母体展开的。对于陆在易的作品大都是从作品的结构、旋律、歌词以及伴奏等方面来研究。

本文试图通过对其所创作的《游子情思》进行有益的分析和研究，以便于对演唱者可以更好的诠释和演绎这部作品。通过大量的资料以及专业指导老师的指导及提供的资料帮助，本人认为有能力完成这一项研究任务。

社会历史背景

陆在易是我国当代创作领域颇具代表性的一位作曲家，他的作品借鉴了欧洲艺术作品的创作形式和审美特征，并在此基础上融入了自己对于中国民族语言热点的独特艺术见解，在沿袭传统创作手法的同时，不落窠臼的创作出属于自己的独具民族气质、个人风格的合唱作品。

    个人背景

陆在易，1943年生，家乡位于浙江余姚的一个水乡村落，从小对于音乐就颇为喜爱， 曾学习过二胡、笛子、箫等中国民族乐器。多年来，他一直在音乐道路上奋斗不息，超越自己。因求学时打下了扎实的专业基础和经常去民间各地采风，亲身体会到了当地的民俗民风、亲耳听到各地的原生态音乐并记录，所以他才能把欧洲传统的作曲技法很好的融入到中国元素的音乐创作中来。

社会原因

陆在易的艺术作品深刻观照了中国的社会现状和人民的命运，两者之间有着密不可分的关联。文革十年动乱，陆在易下乡劳动过并体会到劳动人民的辛苦。因为经历了祖国的发展和逐渐强盛的过程，使得陆在易对于祖国有着特殊的感情和理解，这也让我们不难理解陆在易为人所称道的“大爱情怀”，这种大爱是华夏民族五千年来大爱的继承和延续，这种大爱注入作品，就使得他的艺术作品具有了一种卓尔不群的爱国格调和情怀，让人感动，并为之鼓舞。

创作理念

陆在易的作曲以合唱歌曲为主，合唱曲目作为他艺术创作的主体部分，他所创作

的合唱歌曲所承载的使命不仅仅是要在一定程度上提高了一般民众的音乐素养，更应该在潜移默化中提升民众们的艺术修养， 并在此基础之上让人们了解与熟悉了合唱歌曲这种重要的音乐体裁。对于这种体裁选择，陆在易曾解释过：“是出于对合唱艺术的痴情？还是因为某种使命感？都是，又可能不完全是。只有一点却是肯定的，即我笔下的每一个音符都是从我心底里流出来的……”^[1] 一个艺术工作者尤其是作为作曲家对于创作体裁的选择是十分谨慎和认真的，他们之所以会选择某种体裁，背后都有着许许多多种类繁多的原因和故事。

2. 陆在易合唱作品的艺术特点

大爱情怀的题材选择                                 

陆在易“在新时期20余年的创作生涯中，对祖国前途和民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视，成为他为之不倦的歌唱主题。”^[2]这就不难理解为什么在他的作曲中充溢着他对祖国和中华民族的爱，对家园和山川土地的爱。本文所阐述的《游子情思》这部作品所表现的就是身在异国的游子对于祖国深深的思念之情和对家乡的无限眷恋。

陆在易作为“音乐诗人”，诗性的挥洒着自己的创作才华，吟唱着对于祖国的山山水水，故乡小桥流水的思念和情感。这些美丽的艺术意象都是他抒发对祖国的爱中一个个画面和特写，从各种不同层面对其所倡导的大爱进行细腻而真实的描写，使大爱的抒发显得生气勃勃而又饱满，这一切的一切为其所创作的艺术作品深深的打上了陆在易的个性烙印。

不同于当代相似体裁的作品，陆在易并没有从的口号式爱国呐喊或情绪中宣泄，反而是以“小我”为出发点，从而唤起听众共同的“大爱”情怀。这也是陆在易在题材选择方面的独到之处。

音乐与诗性的完美融合

陆在易被称为“音乐诗人”，不可置否，他的作品将音乐的乐感与诗词的韵律完美杂糅，音乐具有诗性，而诗性也在律动的乐曲中赋有了灵魂。

陆在易的文学修养和艺术表现力，使他善于用细腻的音乐语言来表现歌词的细腻之处。不论是怎样的体裁或是旋律，都注入了他浓重而又细腻入微的情感和对音乐、文学、历史和审美境界的理解与追求。《游子情思》中第一部分是平实的阐述，是游子内心的独白：“走出了告别的月光，走不出缠绕的离愁，走出了故乡的怀抱，走不出眷恋的小舟，虽说四海啊都能安家，老家总觉得最亲切温柔……”^[3]作曲者在第一段的前两句采用了女声独唱的形式，表达了游子连绵的思乡之情。尾声为最有特点的

一段，在一段钢琴的上行乐句过渡后，引发高潮。整段音乐全用“啊”演唱，让我们感觉到游子的思乡之情已然升华到另一个高度，无与伦比，他的匠心独运让人击节称叹。

3. 陆在易《游子情思》作品分析及演唱提示

作品分析

这首作品是陆在易1996年为上海市第二届《华声曲》歌曲征集而创作的混声合唱曲。^[5]这是一个由两个对比乐段组成并且带有尾声的单二部曲式，其简单的结构图示如下：
A60=Int9+A16(a8+b8)+Re4+B8(c4+c14)+Coda23F
前奏：

乐曲在F大调的主和弦上开始，右手的旋律部分是副歌中的旋律片段，并且用八度与和弦做了加强，而左手的伴奏部分是以和弦的分解进行的，在前两小节小节里的次强位置上还添加了八分音符的三连音来推动情绪的发展。乐曲的节拍为4/4，是抒情的且有点惆怅，易于表达游子的情感。节奏基本为XX XX X —｜XX XX X X，力度以mf开始，在第2小节做了渐弱，而在第3、4小节上又做了渐强，使力度逐渐有所回升，右手旋律也在弱起中开始，这让情绪也越加激烈。在第4小节上右手部分停在了全音符的V和弦上，而左手小节的第一拍先是八度根音的四分音符，后三拍则在V7和弦的连续转位来衔接的，且在后两个小节中左手延续了这一做法，用了大量的柱式和弦来丰富旋律，使之更具立体感，力度也首次到达了f，并且用了bVII和弦，情绪在前奏部分中到达了高潮，随后，又慢慢的弱下，到第7小节渐渐暗下，显得安静与忧郁，声部也由之前的二声部变成了三声部，力度也在前奏中首次到达了mp，这一切都为之后的第一部分做了情绪、旋律等部分的铺垫。
第一部分：

1.第一部分是由四个乐句构成的乐段，并且它是个分节歌。前两个乐句是平行的，而前两个乐句与后两个乐句是对比的关系，它们共同构成一个乐段。开始的音程跨度不是很大，旋律线基本上也是比较稳定的，属于小波浪型，易于表达思乡的惆怅情感，第一个乐句在末尾处做了变化。左手的伴奏延续了前奏中与第一部分的连接织体，大体是流动的分解和弦，像是在寂静的夜晚忧郁的诉说。歌词中也是体现了这点。这一

乐段的歌词大体描述了身为游子,漂泊在异乡时回忆离开家乡后的情景与感触，深刻

的流露了身在异乡的游子对故乡的思念之情，也是游子在外地的无奈与对家乡的想念形成了鲜明的对比。第13小节是第一乐句与第二乐句之间的短暂连接，是在全音符旋律的空白上做的补充，丰富了乐感，也为第二乐句做了铺垫。而在第17小节上，后两拍上用了七连音与九连音来推动着音乐的情绪的发展，使即将到来的第一高潮充满着激情。像是游子在呐喊、在宣泄，力度也做了渐强的要求，这就充分渲染了整部作品的感染力，使得表演者如身临其境，更好的演绎整部作品。

2.后两个乐句也是平行的关系，且用了一个新的材料。这两个乐句都以高音区开始，并且用了附点的八分音符和十六分音符的组合，在第19小节用了弱起，而在第20小节更是用了切分节奏来渲染气氛，是情绪具有不稳定性，这使演唱者此刻的心情极为复杂，在道出游子的辛酸苦辣后，又表达了游子的无奈，随之力度弱下，后又做了“＜”的改变。而伴奏部分，左手依然是分解和弦，时值均为平分的八分音符组成，右手部分以旋律的上行八度的附点二分音符的一个音开始，而后变成了音程、和弦，并相互转化，在第二乐句中旋律部分变化不大，而伴奏部分首先在21小节上用了副属，做了短暂的离调，伴奏的左手部分在第23小节在之前的织体上用了和弦做了加强，伴奏的右手由两个二分音符的和弦连接构成。力度变化是由mf转变成“＜”，在第25小节依然做了旋律的补充。

3.第26-29这四个小节，我作为了与第二乐段的一个连接部分，该连接部分承上启下，有第一部分的延续也有第二乐段的前缀。从头至尾，歌词里只有一个“啊”，力度以mp开始，在最后一小节使用了“＜”，旋律的男高声部与男低声部做了与旋律部分的卡农式相错，让旋律和乐思不断的往下进行，而伴奏部分，右手以两个二分音符为主，并且加入了八度的倚音作为装饰，左手部分则与第1小节时的伴奏相同，在小节里的次强位置上还添加了八分音符的三连音来推动情绪的发展。这一直用了三个小节。在第四小节，伴奏迅速的改变织体，在继续前一小节的三连音后，接着出现了一个七连音和十一连音，这是情绪迅速上升，且用了vii7和弦和V7/vi,使乐曲很不稳定，这让音乐为后面的副歌部分的稳定加强了迫切感，力度这时也渐渐走向mf,这一切让整个乐曲推向了高潮。
第二部分

第二部分由两个平行的乐句构成，这是又是一个新的材料。在之前所有的铺垫后，

高潮如约而至。第一乐句以mf开始，音区也在高音处，它由先是让两个声部先出来，接受再出现剩下两个声部来逐渐加强高潮的渲染力，伴奏部分由柱式和弦逐渐向上来增强紧迫感，共同来呼应歌词中离开家乡后游子的风雨春秋与对故乡深深的思念之情，伴奏部分在第33小节依然运用了之情的多连音，在全音符的旋律上一如既往的做着补充，并且是V7和弦，这为第二乐句的I级做铺垫。第二乐句的伴奏中的旋律走向与旋律部分相反，让人有种丰富感和立体感。这一乐句的旋律与情绪慢慢的降下，明显有所收拢，趋向稳定，总体进入到了高潮的尾声。在反复记号出伴奏上又做了两个连续向上的六连音音阶进行，为进入到前奏的伴奏做准备。
尾声

尾声长达23小节。这是整首乐曲的第二个高潮，也是最大的高潮。心情由之前的惆怅、思绪绵绵变成了激动，整个尾声中虽然只有一个“啊”，有之前连接部的材料，但是心情却是复杂的，表达了游子的思念之情与在外饱受的痛苦与感触都无法用言语来诉说，用23个小节来描述，是很好的说明了这一点。旋律线从之前的小幅波动变成了大波浪型，音程跨度较大，伴奏部分由大量的柱式和弦代替，运用了大量的不稳定七和弦和离调，织体也丰富起来，节奏以三连音与切分居多，力度甚至达到了长时间没有出现的f，这一切都将乐曲推向了一个新的高潮。渐渐，乐曲慢慢恢复平静，织体也变成了分解和弦的流动，力度也在向“mp”转变，速度上有所下降，最后落在三个全音符的保持，共十二拍才终止在pppp上，和弦上在最后的V7和I之间也做了大量的补充，推动了这长达十二拍的尾音，最后在和弦的琶音上结束，速度rit，力度和旋律一致，为pppp，最后虽然音乐结束，但是让人感觉意犹未尽，产生不断的联想和精神共鸣，可谓如闻天籁，余音袅袅。

演唱提示

表演者在演绎陆在易的作品时，不仅仅要把握他的创作风格和作曲特点，还要弄清楚该曲的节奏与速度。这首《游子情思》主要表达了海外游子对祖国的绵绵情思。整首作品的演唱须突出“情”字。演唱时不可用自己的东西去套作品，而应根据这首作品中的场景和游子的情绪来调整自己的音色和声态。前奏旋律部分由一开始的稍加紧凑到逐渐增强再到慢慢弱下，给人一种安静遐想的感觉，渲染了气氛。此时人声音

乐在若有所思的气氛中进入回到中板的速度，第一部分演唱时不可太快，力度控制在mp,否则那种惆怅、思绪连绵的情绪会被破坏。第二部分出现时速度没有变化，但力度加强。因为进入了高潮，歌词中离开家乡后游子的风雨春秋与对故乡深深的思念之情又得到了升华。尾声部分速度标记为Piu mosso,即速度加快，也是一种情绪的变化。由思念故乡转换到仿佛已回到故乡，又是一种情感的升华，速度也会比前一部分快些，音区也相对有所升高。正如苏珊·朗格在《情感与形式》中说的那样：“我们叫做音乐的音调结构，与人类的情感形态—增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式—在逻辑上有着惊人的一致。”^[6]然后逐渐减慢减弱，沉浸在令人回味的歌声中。

演唱这首作品时应该保持积极的状态，加强呼吸的力量，运用后腰的支持，感情真挚浓厚，眼里充满忧愁与期待，充满对家乡故土的思念。

对艺术有独特见解的陆在易，在中国合唱歌曲创作的领域里不断探索追求，将自己毕生的心血注入到艺术创作中。他所创作的作品表现了当代不为多见的人性美，他将自己个人的艺术风格和其所推崇的民族风格有机融合，表现出了厚重浓郁的感情和眷恋，体现出了时代精神的风貌，他的艺术作品实在是不可多得。

仔细欣赏他的艺术作品，能够直击你内心中最柔软的地方，给你深深的感动。又好像是久旱逢雨的泥土，狠狠吮吸着其作品中的养分和雨滴，给人们以更多作品之外所带来的沉思。正如陆在易本人欣赏的亨德尔的一句话：“假如我的歌声只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。”^[7]

本文旨在通过深入研究陆在易的《游子情思》了解和分析陆在易合唱作品的创作背景、特征及风格，有利于更好的理解《游子情思》这首作品的内涵。通过探究如何演唱这首作品，我们更为深刻的了解了陆在易，陆在易这位艺术工作者忠于自己的内心，使得《游子情思》这部作品赋有了生命，这样的分析对于演唱者更好的演绎诠释这部作品有着极大的帮助，也让我们可以更好的领略这部作品的艺术魅力。

参考文献

[1] 居其宏 《胸怀大爱的音乐诗人—陆在易和他的声乐创作》[J] 人民音乐出版社 2004 页码3-4

[2] 黄智敏 《陆在易合唱作品分析及其演唱、指挥探究》 湖南师范大学 2007 页码4

[3] 陆在易 《游子情思》乐谱注明 页码6

[4] 张艺   《音乐美育对创造性人格的影响》 青年文学家 2011 页码9

[5] 陆在易 《创作绝不是急就章》[J] 人民音乐出版社 2004 页码