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让音乐成为课堂教学中的"主角”
———— 观摩市首届优质课大赛活动有感
蚌埠市首届优质课大赛于2012年10月成功举办，在观摩了小学组比赛后，笔者对实施音乐课堂的有效教学有了更深一步的认识和理解，而且还欣喜地发现，在新课程的实施多年的今天，老师们更多关注的是音乐教学的有效性，将教学重点让音乐成为课堂教学中的"主角”放到了音乐本身，“音乐”成为了课堂教学中的“主角”。
《音乐课程标准解读》中提出：“教学中应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”。这就是说，音乐课要突出学科的特点，音乐课中要体现音乐。当前的音乐教学出现了一些前所未有的崭新气象，这反映了音乐教师对综合理念的正确理解与积极实践。但同时也出现了一些使人担忧的问题，如一些公开课中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨、了解、评价社会发展、经济建设、把音乐课上成了语文课、自然课、政治课。笔者在市级公开课《春天举行音乐会》教学中对音乐性这一问题有了深刻的体会。上课伊始， 老师宣布了课题，进而让学生畅谈春天的发现，然后播放不同的声音，出示各种声音对应的节奏型。整节课课堂气氛活跃，学生声情并茂地用诗一般的语言赞美春天，歌曲的节奏也准确地掌握。然而在课后评课时很多老师不禁要问：音乐在哪？这还是音乐课吗？
带着诸多困惑我参加了市首届优质课大赛现场观摩，许多优秀教师的教学打破传统的思维方式，对教学模式做了新的定位，给我留下了深刻印象，受益颇丰。
一、 在歌唱教学中让音乐成为“主角”
在学唱一首新歌的时候，以往的做法是：先让学生听赏一
遍录音，或者我自己反常一遍，然后问：“这首歌好听吗？”“好听。”“你们想不想学会呀？”“想。”“那么，我们先看这首歌的曲谱。”
于是，原本情绪高涨的学生，立刻像泄了气的皮球，无可奈何地跟着老师一遍一遍枯燥地唱着曲谱。经过艰难的一段跋涉，方才到达“练唱歌词”这一让人轻松愉悦的领地。此时的学生像是卸了包袱，露出欣喜的笑容。作为老师呢，我觉得是“又一次使学生的识谱能力得到提高。”其实细细地分析一下，这种教学模式不仅不受学生欢迎，抑制了学生们学习的积极性和主动性，也降低了学习效率。重要的是，音乐——这一感知性极强的学科，它内在的情感因素和对人心灵的那种震撼 力和感染力，也往往在枯燥的单纯性练习中被磨灭了许多。因此，改变这一旧有的模式，才能在课堂教学中更加强调主体性，充分体现愉悦性。意识，歌唱教学中，我认为应采用先欣赏歌曲，然后直接唱歌词，最后自学曲谱的方法。欣赏时，可出示曲谱、歌词，带着学生边听边看，也可直接范唱给学生。这样，有曲谱，有歌词，有录音伴奏的良好效果，有老师面对面声情并茂的示范，学生对歌曲的感受是直接的、全面的、立体的、生动的，也是全神贯注而有效的。他们会很快把握住歌曲的旋律特点和情绪，直接唱词也没有什么障碍，两三遍就基本上唱会了。不仅使学唱速度加快了，也增强了学生的学习兴趣，提高了对音乐的感受能力，更可喜的是，返回来再进行曲谱的练唱时，畏难的人减少了（因为通过反复聆听，旋律已经在他的心里，知识安上唱名罢了）。让他们觉得：“这太容易了！”我们用节省下来的时间对音乐作品进行反复的体会和演唱，提高了学生的审美意识和演唱技巧,例如在市首届优质课比赛中，蒋梅老师执教的《哈里罗》时学生通过多种形式听赏歌曲，用节奏小棒敲击节奏，出示带有小人的节奏组，激发了学生对歌曲节奏的兴趣，感受到歌曲快乐的情绪。于是，实际演唱时，学生很容易地掌握歌曲节奏，顺利地达到了老师预想的声音效果。
表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵在音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的内容所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，从而体现了课程标准中：“以音乐审美为核心”的基本理念。音乐课到底要给孩子的是什么？《音乐课程标准》（实验稿），一段话映入眼帘：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”由此可见，无论哪个学段的音乐课，都注重学生对于音乐的感受与鉴赏。如果教师在教学中注重音乐性的体现，将音乐性贯穿于教学的全过程，让音乐成为课堂教学中的“主角”，教学过程成为师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，学生就会从美妙的旋律中获得知识与能力，把学习看成是愉快而又意义的事，音乐知识的掌握也就潜移默化而又水到渠成。
二、 抓住“音乐情感”这条主线，让音乐成为“主角”
音乐是稍纵既逝的，是看不见，摸不着的。但音乐作品塑造的音乐形象、情绪、情感是大家都能感受到的。因此，无论是提出问题，还是启发、引导、议论都离不开音乐的情感内涵，这样就会使学生有感而发，有话可谈。对于音乐的情感体验与表现研究，在音乐教育发展史上，人们不乏有益的探索。”曹理教授主编的《普通学校音乐教育学》写道：“欣赏音乐时，通过感受音乐语言、体验音乐情感而产生联想与想象。音乐的表现能力和感受能力是密不可分的。”例如市第三实验学校的刘宇轩老师执教的欣赏课《踏雪寻梅》，一改往常先讲故事，再介绍音乐主题，最后学生被动地欣赏音乐的做法，先让学生聆听乐曲，通过多种方式（师生感情朗诵、教师自弹自唱）反复听赏几遍之后，让学生们谈自己的感受，孩子们的发言积极踊跃：“感觉歌曲的旋律很连贯、优美。”“乐曲的旋律起伏较大”……教师问大家：“你们感觉这首乐曲的情绪是怎样的呢？”学生们纷纷回答：“欢快的、悠然自得……”
此时，教师再来介绍乐曲的简略情况，以及乐曲的出处，怡然自得的意境……学生们个个听得聚精会神，很快地理解了乐曲，待到再听乐曲的时候，他们一下子就找出两个乐段，在理解的基础上加深了记忆。
三、 激发学生的创作欲，让音乐成为“主角”
我国的音乐教育，长期把音乐创作置于音乐教学的内容之外。因此，人们习惯地认为：音乐创作超出了音乐课的范畴。之所以这样认识，是因为“音乐创作太高深，不是普通小学生应该学习或根本学不了的内容”。然而，小学生究竟有没有创作的欲望和能力呢？实践证明肯定的。
在小学的音乐教学中，教师能否有意识地培养学生的音乐创作兴趣是十分重要的。而这种兴趣的培养又是在引导学生不断地感受音乐的过程中进行的。例如：在市优质课比赛中，一实小的高圆圆所执教的《哦，十分钟》给我们留下了深刻的印象，教学中在唱好歌曲的基础上，教师还有意识地激发学生的创造热情。在拓展环节中，教师播放了几种不同的铃声，问：“喜欢哪些铃声？”学生兴致盎然，纷纷说出自己喜欢的铃声。“谁可以编创自己的铃声？”随后教师课件出示了骨干音：5 1 2 3。这一下课堂顿时安静了，一些学生有些不知所措，一些学生在苦思冥想。此时，教师用打击乐器敲出了一段旋律，问：“这样可以吗？“其实，你想好结束音以后，前边的这些音就是要向这个音过渡的，你觉得怎样好听，怎样顺耳就怎样写好了。随后教师明确了小组合作分工要求：1.每人唱一个音，音高不重复。2.结束音落在5或1。3.分组讨论（四人讨论，要听到你们热烈讨论声）。一石激起千层浪，不一会儿苦思冥想的学生已经冲动地举起了手；观望的学生开始了思考，不知所措地也好像悟出了什么。安静的僵局被打破了，教室里热闹起来，讨论声此起彼伏。“啊！这就是作曲呀，真有意思。”学生们的脸上露出了欣喜，学生跃跃欲试，创编出了许多条铃声作品。最后，教师把学生的创编的“音乐作品”作为前奏，全班学生一起演唱。在小学低年级音乐教学中，教师应充分尊重和发挥学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，激发学生的创作欲，让音乐成为学生创作的“主角”和源泉，从而激发他们的创造灵感。“音乐的本质与价值就在于激发人的创造性”。在小学低年级音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全秒发展的创造性人才产生积极的、深远的影响。
在观摩了本届优质课大赛后，笔者对让音乐成为课堂教学中的"主角”和实施音乐课堂的有效教学有了更深一步的认识和理解，同时也产生了一些疑问与思考。
1.回归教学的本真
有一位特级教师曾说：“宁要真实的遗憾，不要虚假的完美。”教学的真实，表现在课前没有给学生做大量的知识铺垫和准备，课堂上没有华而不实的课件播放和师生流于形式的问答活动及近乎完美的“表演”，教学完全是在常态、自然、真实的情境下进行，让学生从真实的教学过程中感受到音乐带来的震撼，产生共鸣，充满兴趣地自主探究音乐，汲取营养，如顾艳丽老师所执教的《叮铃铃》，教学伊始，没有华丽的开场；歌曲教学中，没有花哨的课件和板书只有教师适时的范唱，配合形象的体态语言；学生通过实实在在的聆听、模仿来学习歌曲演唱师气息的运用、力度的变化、旋律的走向等等。整个教学过程自然、流畅，真实有效。顾老师过硬的演唱基本功，让整节课锦上添花，不仅吸引学生认真聆听模仿，更打动了所有在场听课的老师们。
2.回归音乐的本真
新课程实施后，为了改革之前过度注重知识传授的教学模式，培养学生的学习兴趣，激发学生学习的主动性，很多老师都在课堂形式上下功夫，从而出现了很多脱离音乐本位、流于形式的音乐课。“以音乐为本”的音乐教学实践又让我们感到迷茫和困惑。通过本届比赛，我更加坚信：教学内容远比形式重要，形式要为内容服务。教学中，我们要突出音乐的主体性，充分挖掘作品的音乐内涵，引导学生体验、感受、理解作品，减少非音乐的成分，把更多的实践放在有效学习上。此次比赛中，多数老师的课都比较细腻、深入，但也有流于形式，脱离音乐本位的现象。如一位教师在执教中，课件制作精美，但教学环节过于生硬；教学歌词时所出示的歌词卡片数次从黑板上滑脱，教师又数次粘贴，终于把散落一地的歌词贴上了，而此刻学生的学习热情也消失了一半，不知这节课的授课目标是贴歌词还是有效地学唱歌曲。由于教师注重流程，无视生成。虽然完成了预设的环节，却对预设外的不同声音视而不见，从而错失了生成教学资源的良机。
美国《艺术教育国家标准》中表述：艺术学科要为其内部价值而教。音乐教学中音乐本身的知识和能力的教学必须充分、完整、透彻”。音乐教学中，之所以要以音乐为本，这是音乐课程的本质所决定的。我们知道：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。”因此，课程标准中“以音乐审美为核心”的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如果淡化了以音乐为本的课程理念，就等于削弱了音乐课程的审美价值，那么，作为“实施美育的主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。
两天的观摩学习，紧张而充实，让我更加地感受到音乐教学要真正做到“以音乐为本”，教师的音乐知识和技能的积淀尤为重要，只有我们一线教师的音乐修养不断地积淀和提高，才能在教学中宏观把握和微观深入，我们的音乐教学才能达到游刃有余的境界。立足于音乐，从音乐的角度出发，围绕音乐展开教学活动，让学生感受到音乐、理解音乐、受到音乐的熏陶。让我们在律声乐海中扬起音乐之帆，让“音乐”成为音乐课堂教学中真正的“主角”。
