音乐是通过声音来表达人类情感的听觉艺术,是感知艺术。在学校音乐教育的课程中，及早教会学生们建立敏锐的听觉,对于他们学习音乐、感受音乐、欣赏音乐都有很大的作用。视唱练耳课作为一门基础课是必不可少的，他好比建筑物的地基, 地基打得越深就越扎实, 建筑物就可以建得越高越牢固。视唱练耳正是通过科学的、 系统的方法,使学生获得音乐的耳朵。
视唱与练耳之间有着不可分割的联系,多唱则善听,多听则善唱。作为音乐基础训练的两种方式,视唱与练耳的关系密切,互为因果、相互促进。视唱练耳教学分为视唱、练耳两大部分。视唱就是读谱,看谱即唱;练耳就是听音, 包括听辩、听唱、听写。对于初学的学生来说,音高概念都比较模糊, 节奏、拍子的感觉也比较差。识谱对于他们来说更难。这问题已成为阻碍学生们进入音乐殿堂的拦路虎了。大部分的学生在学习歌曲时都依赖老师一句一句来教, 一节课下来,老师教得辛苦, 学生也学得吃力。怎样才能改变这一现状呢? 唯一的办法就是加强视唱练耳课的教学，才能提高学生的视唱能力。下面就这一问题谈谈视唱练耳教学的几点看法：
一、 培养学生学习的兴趣
对于没有受过专业训练的学生来说,要他们进行系统的视唱练耳的训练,无疑是一件非常困难的事情。 怎样培养学生学习的兴趣呢? 我们可以从以下几个方面着手：
1. 以熟带新，启发兴趣。或许有一部分同学会把歌曲唱得优美动听, 但是要他们唱谱, 却是一窍不通, 既不会看谱也不看节奏, 或者是同样的节奏, 换成另外一些音之后,又不会唱了。 因此我们在上课时, 应先选择几首熟悉的歌曲, 让学生自由演唱。在熟悉旋律的情况下再来看谱, 了解节奏, 这样学习起来就容易多了。
2. 巧填歌词，调动兴趣。利用学生爱编儿歌, 顺口溜等特点, 为视唱曲巧填歌词, 这样说说唱唱, 既调动了学生的视唱兴趣, 又提高了学生的审美能力。
3. 加入表演, 激发兴趣。在教学生视唱歌谱时, 可根据歌谱的特点, 启发学生做出动作, 这样以演辅唱, 对于激发学生的视唱兴趣, 提高学生的表演能力, 都有很大的作用。
4. 器乐吹奏, 提高兴趣。 几年的实践发现, 竖笛教学对于听音有很大的促进作用。
(1) 竖笛音阶的反复吹奏, 可使学生逐步掌握音高概念。
(2) 运用竖笛进行听音练习还能引发学生的听辩兴趣,让个别学生吹出音高,其他学生说出唱名, 这样比教师弹琴, 学生听音更能激发学生的兴趣。
二、 因材施教, 循序渐进
作为教师, 必须根据学生的实际情况, 合理设置教学内容,既要有一定的量和度, 也要考虑学生的接受消化能力。必须强化教学过程, 循序渐进,才能收到预期的效果, 使学生对音乐的听觉思维能力得到逐步形成, 规范提高。许多学生在演唱时往往耳朵、头脑没有积极参与, 不懂得用耳朵来听辩音的高低, 还有的学生能听辩, 但嗓音不会随之调节, 这就要求教师在整个学习过程中时刻提醒学生随时随地全神贯注地倾听自己的音色是否与琴声一致, 以及每个音的绝对音高, 并向其靠拢, 充分调动学生的各个器官, 切实做到四准, 即听准、记准、想准、唱准。 对于初学的学生来说, 视唱练耳教学应该立足基础听觉训练, 首先从最基本的单音听起, 让起头脑中形成一种音高概念的意识, 比如在听辩学生的常用音域, 5----3 (C大调)时, 在教学中先用缓慢的速度在钢琴上弹几遍, 让学生对这个音阶的音高概念有初步的印象, 然后让学生跟老师的琴声进行模唱, 进一步巩固音高概念。在学习的时候也可逐步增加方法, 比如说, 运用分解音程的形式让学生听辩, 要求听出唱名, 例如, 1-3-5, 2-4-6, 3-5-7, 或者是采用打乱音阶排练的顺序, 如3-6-1-4-6-2-5-7-3-6-1, 如学生能把这些单音听准确, 那么就说明其脑袋已有一定固定的音高概念, 在这个基础上在进行构唱就容易多了。通过练习, 学生的音高概念就会得巩固, 在学习唱歌时, 也不会那么容易跑调。此外, 教师在唱歌时, 还可以把每个乐句弹奏下来,让学生进行模唱, 这样既可以起到模唱的作用,还可以达到巩固音准进行练习视唱的目的。
三、注意节奏的培养。
在视唱练耳教学的过程中，也要注意节奏的训练。以往的训练，通常贯穿在视唱中，即是有音高的节奏，这对培养学生的节奏感不利，容易造成混乱，特别是一些较差的学生，顾得音高来忘了节奏，或是节奏唱准了却没有音准，而抛开音高的节奏训练可以使学生的节奏注意力更集中。为提高教学效率，可分为四个步骤：
1、添置小节线和终止线。课前将视唱曲抄在小黑板上，教学时让学生添置小节线和终止线，此法既检查了学生对乐曲节拍及音符实质的理解，巩固了小节线与终止线的写法，同时还可集中学生的注意力，激发学生的兴趣。
2、聆听乐曲的旋律，使学生有一个完整的印象，为视唱打下基础。节奏训练从最基本的四分音符开始，然后到八分音符、十六分音符、附点音符、切分音符等。也可启发学生把节奏与生活事例相结合，如教附点四分音符时，可以用知了的叫声，也可以用划船时的节奏。
3、边击拍边视唱。刚开始视唱时，可采用击拍来辅助，节奏稳定后，脱离击拍，让学生做到心中有节拍。
4、加如打击乐，这样既可以提高学生唱与奏的配合能力，且能活跃课堂气氛。在音高及节奏都解决的情况下，就可以把两者结合起来，进行一些简单的视唱练习，如《欢乐颂》、《字母歌》等，简单地过关了，就可以进入较难的视唱练习中。这种方法，既打好了基础，又锻炼了学生的能力，在观念及认识上做到心中有数，才能达到教学方法上的“运用之妙，存于一心”。
四、学习国外优秀的教学方法
对于我们来说“他山之石，可以攻玉”。这个几千的老话，今天仍不失为金玉良言，在视唱练耳教学的领域里，无论是苏联、法国、德国或美国，只要对我们有用的，我们都应该学习。无论是奥斯特罗夫斯基、柯达伊视唱体系、奥尔夫乐队节奏训练体系，或者是卡拉博.卡教学法等，我们都要学，而且要好好学。学习一切外来的优秀教学方法，其主要目的在于发展我们的教育，但也不能把自己禁锢起来，也不能全盘照搬，更不能搞变相捆绑术，由于知识量的增长，各个教学领域变化很大，国外的知识要学，但是也要考虑自己的实际情况，“柯达伊”教学法对于我们的教学来说有许多可取之处，它使用简单易懂的方法，使学生在普遍教育中能够牢固地掌握基础知识，并且有多方面的、基本的音乐能力，从而开阔了学生的视野，发展了学生的形象思维能力，进而引导他们进入更宽阔的音乐殿堂。其创造的节奏读法及手势谱，还有卡农轮唱法，对于我们的视唱练耳教学来说都有很大的启发和促进，几乎在所有的音乐课上，师生都在一种轻松愉快的气氛中进行，打破了以往呆扳而枯燥的教学模式，既活跃了课堂气氛，又充分调动了学生的积极性。
