钢琴伴奏走向艺术指导

姚玉华

六安市霍邱县城关镇中心小学学校   电子邮箱:

摘要：随着教育的新课程改革及社会经济音乐文化的日益发展,在音乐教学中以及大量的音乐艺术实践活动中,钢琴伴奏这一门艺术越来越得到广泛的应用,起着十分重要的作用.就目前情况来看许多音乐教师的钢琴伴奏的能力,都在一定程度上存在着不足。 钢琴伴奏又是中小学音乐教师所必备的职业技能,也是音乐课堂和艺术实践课堂的重要工具之一。如何把钢琴伴奏水平提高到艺术指导的水平？提高音乐教师钢琴伴奏的能力刻不容缓。

关键词：钢琴伴奏  艺术指导  情绪情感

引言:钢琴伴奏是声乐教师的必备技能,也是高校音乐教育专业的必修课。但是钢琴伴奏学问很深，包括钢琴基本技能、乐理知识技能、演奏者经验、临场发挥等综合艺术表现。

   音乐能够诱发人们强烈的情绪体验,而情绪又对记忆产生重要影响。已有研究显示,人们对情绪性事件的记忆优于对较少情绪性的事件的记忆。本研究以具有不同情绪特征的音乐片段为刺激材料,考察音乐片段中的情绪信息对被试音乐记忆的影响。音乐刺激材料数量较少,今后研究可以增加刺激材料,进行更有效的评定。情绪对音乐记忆的影响研究能够加深人们对情绪与认知的理解,不仅在理论上丰富情绪心理学、认知心理学研究,还在实践领域有着重要意义。情绪记忆对音乐教育、音乐治疗方面的影响研究,不仅在理论上,更在实践上推动相关领域的发展。钢琴进入中小学教学以来,已经成为学校音乐课中不可缺少的一部分,它具有伴奏和独奏的作用,但是目前有些音乐教师对钢琴在音乐教学中作用的认识远远不够,还停留在统一的节奏上,没有发挥出钢琴本身的魅力,没有把钢琴音乐的美提高到音乐教学中.钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术,人们常用"红花还待绿叶扶"来比喻钢琴伴奏对音乐作品主要部分所起的烘托陪衬的作用,钢琴伴奏并不单单只是一种音乐背景,而是整个音乐结构中不可分割的有机结合。声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术构成一个整体，两者完美结合更能体现直观的音乐作品的艺术及思想内涵。不论在音乐学院的声乐教学中还是在声乐艺术的实践中，都十分重视演唱者与钢琴的配合。好的钢琴伴奏能够为演唱锦上添花，将音乐作品的丰富感情表现得淋漓尽致，甚至能弥补演唱者声音上的不足。

一、钢琴伴奏与艺术指导的区别与联系

今年来你会不经意的发现各大海报、宣传册、演唱会节目单上钢琴伴奏这个名词慢慢的淡出人们的视线，更多的使用了艺术指导这个名词。从简单的字面理解，钢琴伴奏的作用更单一，在演唱中只是有伴唱的作用，给歌唱者音高、音准、节奏等音乐基本要素的引导作用。而艺术指导会有更高的要求，声乐作品的旋律、内涵、语言、内在气质、发声、呼吸等方面都要有全面的指导。总的来说，艺术指导包括钢琴伴奏，而钢琴伴奏不能完全包括艺术指导。

二、节奏和旋律的关系问题

在音乐中单个音符或节奏的意义并不明显,听者很难将它与外在的世界或观念中的对象联系起来,只有当音符或节奏组合起来,形成乐句,音乐的意义才能产生。当音乐结构符合听者期待时，听者可以轻松地将新音乐整合到已建立的音乐形象中，当出现音乐结构违规时，听者的音乐期待被打破，在聆听时产生紧张感变化。伴奏中经常会有无旋律伴奏，因此节奏的选择在伴奏中至关重要。节奏刺激包括：简单节奏、复杂节奏和模糊节奏。听者在；聆听不同复杂性的节奏时，大脑刺激的区域不完全相同。简单节奏比复杂节奏更能刺激到额中回。简单、短小和有规律的更有利于听者对节奏的再现，因此更容易被记住。强拍节奏会产生一个内部计时器，强拍得音符比弱拍的音符更容易被注意到，从而有利于听觉时间序列的编码、组织以及时间变化的检测。节拍重音与节奏重音的吻合有助于音乐时间的加工，反之，当节拍重音与节奏重音不吻合时会阻碍听者对音乐时间的加工。

三、钢琴伴奏中节奏的作用

有音乐就会有节奏，没有节奏的音乐是不存在的。节奏型的动力作用不容忽视，一般长时值得节奏：平稳 流畅。非均匀、而短时值得节奏：动荡 激动  魅力与激情。节奏具有造型性作用，帮助听着建立音乐的形象思维。因此弹奏伴奏时我们需要做到：律动均匀、时值准确、重音恰当、速度适当、多培养内心节奏感。

  钢琴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术,是在较短的时间内经过构思而独创的一种演奏形式,具有独特的艺术风格,是一门实用性很强的艺术。在小学音乐课堂歌曲教学中,教师要在短时间内根据歌曲旋律、风格,配置合适的伴奏音型和伴奏织体,调动学生歌唱的积极性并培养学生的音乐审美能力。钢琴伴奏技能是音乐教师必备的教学基本功,是衡量每一位音乐教师整体音乐能力的重要标准之一,在小学音乐课堂教学中有非常重要的地位。在音乐课堂中进行钢琴即兴伴奏,可以优化音乐教学氛围,引导学生快速投入到音乐教学中,增强学生韵律感,促使学生更加有效地学习音乐,提升学生音乐水平.对此,本文将以小学音乐课堂教学为例,就钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性进行分析,进而探讨钢琴即兴伴奏如何在小学音乐课堂教学中有效应用,希望对提高小学音乐课堂教学水平有所帮助。当旋律与和声伴奏的节拍不一致时，听着倾向于根据和声伴奏的节拍来确定旋律的节拍。因此和声伴奏有助于序列节拍的辨认。

无论听者是否注意，都能对节奏进行加工，这种自动化的加工听者无需占用太多的注意资源。节奏是音乐中最早出现的要素,它早在原始部落的音乐中就已存在。节奏可以独立于其他音乐元素而存在,并具有丰富的表现功能,在音乐作品中具有重要的作用。关于节奏研究的意义,美国当代音乐理论家库伯和梅耶尔在其专著《音乐的节奏结构》的论述中,赋予了全新的内涵:"研究节奏就是研究音乐的全部。节奏既把所有的音乐要素组织起来,同时又被这些要素所组织,因而它产生并形成了音乐的全过程。"

    小学音乐课堂中,近一半以上的时间都是歌曲演唱教学,如何能根据给定的旋律配置出丰富的和声与伴奏音型,这就需要音乐教师有较强的钢琴即兴伴奏能力。钢琴即兴伴奏是小学教师必备的基本技能,也是音乐课堂实践操作的重要工具。教师在课堂中,要在短时间内根据既定的歌曲旋律,风格和音乐形象在键盘上作出即兴伴奏,并能配置合适的伴奏类型和伴奏织体,这样才能准确地引导学生在演唱时做到音准的把握,对音乐形象的塑造。

四、演唱中钢琴伴奏的作用和意义

演唱与钢琴伴奏存在着相互促进的关系，加强钢琴伴奏有利于提升歌曲的表现力，在演唱过程中钢琴伴奏过于简单，其伴奏的价值容易被忽略，钢琴伴奏是歌曲表演中的重要组成部分之一，钢琴伴奏的优劣影响到艺术作品的情感表达。忽略钢琴伴奏，歌曲的整体表现力会受到很大的影响。反而歌者的演唱水平和发挥在一定程度上也能影响到钢琴伴奏的发展。

五、如何才能把钢琴伴奏的作用发挥到极致

提高钢琴演奏水平

       俗话说：熟能生巧。要想在伴奏时表现得娴熟，有技巧。钢琴弹得好的人不一定是一个好的艺术指导者，但是好的艺术指导好的钢琴伴奏者必须有很高的钢琴演奏水平。在演奏过程中有时需要很强的力度，有时需要很快的速度。踏板的合理使用，踏板的使用是钢琴演奏得重要部分，分为：1、音前踏板（使钢琴的声音自然、优美）2、音后踏板又称切分踏板（延长音而不浑浊）和弦转换时常用。3、音中踏板（与音同时踩下）使演奏具有很强的节奏感。艺术指导老师要掌握不同的触键方法、与演唱者共同呼吸、很好的视奏能力、正确地理解休止符的意义。因此没有很高的钢琴基本功，很难胜任。

深入了解歌曲的结构和内涵

艺术指导老师要在作品的风格、音乐处理、语言的把握、声音的运用等方面给于演奏者指导。为了让艺术指导更好的发挥作用，钢琴伴奏要很好的表现歌曲的情感与内涵，艺术指导应该对伴奏的歌曲进行深入了解，了解歌曲的独特特征和艺术内涵。了解作品的创作背景、了解本国的历史和文化，例如同属于浪漫的特征，法国的浪漫和中国的浪漫又不一样，中国的是含蓄的纯朴的浪漫。而法国是自由的国度，他的浪漫充满香槟酒和香水的气息。又如在演奏西方古典主义的音乐时很多承载着宗教的精神，表现出和谐、优美、平衡和精致，减少踏板的使用。在演奏中国特色的民歌和中国古诗词填写的歌曲时又要遵循中国古诗词的韵律。如毛泽东的《沁园春 雪》一代伟人的豪迈、气势磅礴。通过弹奏表现作者几十甚至几百年前的内心感受。烘托和渲染情绪，使演唱者更好的表现出真实情感，感染到听众和观众。

加强音乐理论知识的学习

    理论指导实践，理论是一切实践的依据。钢琴伴奏的一项重要内容就是和声织体的编配，和声的编配知识牵涉到和声连接、复调、乐理等相关知识，统称为音乐理论。没有很好的音乐理论指导，编制出来的和声难免会有这样那样的原则性错误。

   总之，钢琴伴奏是一门理论与实践相结合,以键盘应用为目的的,为歌曲即兴编配钢琴伴奏的基本技能.钢琴即兴伴奏在中小学的音乐课堂教学和大量的群众性音乐活动中被广泛应用.因此,提高钢琴即兴伴奏的能力尤为重要。我们可由以下几个方面去努力,主要从钢琴基本技巧、音乐理论基础、和声织体编配和综合运用方面加强训练。

在进行声乐伴奏前需要与演唱者磨合，把握音乐风格、音乐情感以及演唱者风格，加强音乐作品的渲染力度。