科学家们早已断言，音乐可以开启人的心智，提高人的智能，开发人的智力，那么，对于儿童身心健康的影响，更是不言而喻的！由此，随着现代科学教育事业的飞速发展，“没有美育的教育是不完全的教育”。这一道理亦被越来越多的人所理解并接受。而小学音乐教育正是向学生实施美育的重要途径，因此，音乐课堂也就成为美育的主要基地。

音乐属于一种时间的艺术，构成音乐的每一个音符、乐句、乐段以及节奏等等，都有其时间性为其表理，因此，只有准确地表达每一个音符的时值，才可能完美的表现音乐，及它所要表现的内涵。

通过数年的音乐教学，我认为：培养儿童正确的音乐时值概念，是提高他们识谱能力及感受能力的前提。因此，有必要着意培养学生的节奏感，使他们对音乐形象的塑造以及音乐内容的理解，在“潜移默化”中顺理成章。多年的音乐教学实践，我摸索出一种既简便易行，又适合儿童心理的教学方式，调动了学生学习音乐的积极性，取得了事半功倍的效果。下面介绍我在节奏教学的几种作法，仅供同行们参考：

1、        掌握音符名称时渗透节奏教学

音符名称，对于每个初入音乐殿堂的小学生来说，是个很容易混淆的概念，只凭死记背，不但没能任何吸引力，授课效果也不好。针对这种情况，我在讲授音符名称时，先要形象讲每个音符的由来，然后让学生掌握每个音符读节奏的方法，以期加深概念的印象化，例如：d----二分音符，读成da(a),o----全音符，读成da(a)(a)(a)d----四分音符，读成da。这种方法既简单易懂，又很容易掌握，也使单调的音符，灵活起来当然，也可以在学生读节俚，将这种方法运用其中。例如这样看来就很浅显，很直观，学生也易于掌握，在读节奏时适可配合着拍手或拍腿，训练学生的节奏感、协调感，提高学生的领悟能力。

3、 利用学生已有的生活经验进行节奏教学：

儿童入学后就为学生，就会接触到音乐课程，而这一阶段学生的学习动机与教学活动本身有着直接的联系。因国儿童从小就爱唱、爱跳、喜欢音乐，就是在日常生活中也与声音及节人有着天然的联系，然而，这种自然、纯朴的天性，并没有达到明确的学习目的，为了培养学生学习凌晨乐的兴趣，使之逐步明确学习目的，利用他们已有的生活经验来推进教学。例如：在节奏教学中，利用学生走步、跑步、小跳步等等到已具备的生活经验，发挥他们对节奏的感受能力，并具体地联系音乐中的常用节奏进行练习。如：滑 a（二分休止符）、走（四分休止符）跑（八分休止符）跳（十六分音符）停（休止符），以次来认识音符时值的长短，使学生通过节奏感来建立最初的音值观念。

4、 把形象的比喻运用到节奏教学中

针对儿童不善于理性分析，而注意感性形象的特点，根据儿童的心理，把音乐中的每个唱名，都用小动物来代表，把音符时值勤的比例比喻成就好象切分蛋糕一样等等。同时，我在音乐教学中，还利用了动物的叫声，把音符形象化。如：大象的叫声“ ……”可以代表二分音符的时值，小猫的叫声“喵……”可以代表四分音符的时值等等。有一些难度稍大的节奏型，还可以用拟声的方法来进行教学。如： 学习这一节奏型时，首先要学生回答：马跑的声音是怎样的？答（哒哒哒）这样，学生很容易地就自行解决了难点，化难为简，又如：节奏可以用公鸡的叫声帮助解决理解这一节奏。

用形象的比喻方式，不仅帮助学生领会并掌握在小学阶段不易理解的概念和知识，丰富了他们的联想力，活跃了课堂的教与学的融合气象，同时也激发了学生学习音乐的浓厚兴趣。

5、 通过语言的节奏进行节奏教学。

由于生活中语言是学生最常用一种基本语言，而音乐与语言是如此的密不可分，所以，在节奏教学中，充分运用学生们的语言能力，通过朗读来帮助学习掌握演唱附点八分音符这一难点。在儿童歌曲中，作曲者使用附点八音符一般有两个作用：一是使旋律欢快、活泼，二是强调歌词所表达的内容。但是学习不容易唱准符点八分音符的时值，为了解决这个教学难点，要学生在朗读歌词时，首先让他们找出要重读的字、词，教师再指导学生有感情地朗读歌词，并注意读好应重读的地方。如音乐教材中的第二册第三课歌曲歌曲中反复出现的附点八分音符歌曲活泼而有趣味，表达出来的感情亦够交情更贴切。即：第一段歌词中的“小、我、嘎、回。”这几人字就要重读，然后再让学生观察这些重读的字词，对应的是几分音符，再进一步引导学生明确指出：重读的字、词、都对应着附点八分音符，这样，在演唱时才可以唱得准确，才可以贴切地表达歌词内容，体现歌曲活泼欢快的情绪，从而，使学生们在朗读歌词的过程中，掌握并理解附点八分音符，同时也解决了这一教学难点。

6、 动、静结合的节奏训练

节奏训练不能仅凭教师的热情，那充其量也只会使课堂活泼一些，而有时也会导致混淆状况，教学的效果难以使学生得到真正的训练。根据学生爱动的心理特点，激发他们的参与意识，增加授课的吸引力，将动静结合起来，我具体作法分为以下四个步骤：

1、教师动，同学静。即教师念或弹节奏均可，学生看谱，兼看教师的口形与动作，这样学生会初步了解乐谱的速度要求与节奏的疏密联系。

2、仍为教师动，学生静。即教师念谱时，学生对着教师的口形无声地念，教师弹奏时学生跟着教师做动作——无声地“奏”，几次反复之后，学生会逐步跟着节奏，找到“感觉”。

3、教师动，学生也动，即当学生随教师轻念或弱奏。这样，教师的正确引导不致被个别学生的失误所淹没，学生的失误也可以得到及时纠正，同学们的参与意识也得到激发。

4、请出优秀的学生范奏或范念。其他同学随之动作，这在多声部的节奏训练中尤为有效，可以解决教师一人难以兼职、顾的很多问题。

以上几个步骤，学生看似静，而实际上早已动起来了，学生首先是心动，其次做到手及口动，有了这些引导及基础训练，学生再念谱或敲击节奏的难度就减少了。尽管是多声部的节奏训练，也会很有秩序和规律，不会导致混乱。

此外，节奏教学还可以用击拍法和划拍法培养学生的节拍感，还可以帮助学生理解多种音符的时值，掌握节奏。在教学中也可以适当地使指拍法来进行教学。训练节奏时，还要运用比较、对比等教学方法来的辨和唱出节奏的差异，还有很多，在这里不一一缀述。

多年的音乐教学实践证实，节奏教学在每节音乐课中者是不可缺少的一个重要环节，字所起的作用是不可估量的。我的目的，一方面是请同行们以此为借鉴，另一方面，抛砖引玉，希望同行们能有更切实可际的教学方法，来促进我们的音乐教育，使学生在美的熏陶下，健康成长。