经过多年的教学实践，我认为实施“快乐美术”教学，有利于完善学生的人格，提高学生的审美能力。所谓“快乐美术”是指：让学生在学习过程中感到快乐和谐的美术教育方式，它通过多种教学手段，激发学生学习美术的兴趣，从而产生心理愉悦，获得成功的快乐和满足，让学生的创造性思维得到更大的发展。在课堂教学实践中，如何进行“快乐美术”的教学呢？尝试的做法是：

一、教学结构，师导生乐。

一堂美术课的时间为40分钟，教师必须是导演而不是演员，要留更多的空间给学生。在教学实践中，我逐步摸索出一种结构模式：开课导入约7分钟，学生讨论、创作练习、评价作品，自评与互评相结合，在集体讨论的过程中，不断完善自己的作品，这段时间一般为26～30分钟。最后，用2～3分钟总结全课。这种模式解放了学生的时间和空间，激发了学生的潜能，让学生想象的翅膀飞得更远，使学生在一种愉悦的氛围中自主地进行审美体验和创造表现。学生在评价的过程中，培养了语言表达能力，增强了自信心。

二、教学启动，引情激趣。

小学生活泼好动，好奇心强，自制力差。成功的导入是上好一节课的前提。教学中，我通过设计情境导入、故事导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。这种游戏式的开课引起了学生浓厚的兴趣，课堂氛围顿时活跃起来，大家你一言我一语，不知不觉中进入学习主题。

三、教学过程，纵情取悦。

一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。

1、开拓思路，增强学生的信心。小学生求知欲、好奇心强，但困于知识水平和经验的限制，在课堂上缺少发表独立见解的勇气和信心，发言时不够大方，另外，他们还受思维定势的影响，喜欢死搬硬套，模仿书上的作品，不愿进行自我创作，导致学生作业单调。因此教师要多走到学生中间，努力发现学生的闪光点，及时予以充分的肯定。满足小学生已经具有的“成功需要”心理，让学生感受到自身价值的实现，从而激发出更饱满的热情继续进行美术创作。2、指导创作，自主合作、探究。小学美术教育是一种人文性教育，是面向全体学生的艺术教育，它不同于艺术院校的纯技法教学，也不同于抽象美学理论训练，它主要是完善学生的人格，启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖独特的个性，解放学生的创造力，学生在创作实践的过程中，必然会遇到很多困难，这就迫使学生不断地向别人寻求帮助，跟别人交流成功或失败的原因，从而纠正不足，积累经验。这种多向交流有利于学生多方面的发展，把学生的个人创作和集体创作结合起来，大大增强了团结协作的精神，培养学生解决问题的能力。

四、课堂结尾，激发情趣。

一堂好课的结尾，对学生所学知识起着强化作用，对学生的思维起着整理作用，对本课的教学内容起着升华作用，犹如一曲美妙的乐章结束时，让人感到余音缭绕，回味无穷，收到课已尽，趣无穷的教学效果。一堂美术课结束之后，不是学生学习的结束，而是第二课堂的开始。教师富有激情的话语，增强了学生的信心，激发了学生对美术文化的兴趣，鼓励学生不断地寻求新的创作理念，让课堂教学在课外得到了延伸。

总之，小学美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。