声势律动在初中音乐教学中的运用研究
寿县炎刘镇广岩初级中学:薛昉
摘要：音乐是初中阶段渗透审美教育的重要学科。在新课程改革背景下，教师应积极引入奥尔夫声势律动理念与方法，强化学生的节奏感，提升学生音乐的感知力与表现力。本文从声势律动的基本内容出发，对声势律动在初中音乐教学中的运用价值进行分析，并从课堂活动设计、听觉训练、音乐情境营造等角度分析教学策略，以体现声势律动教学效果。
关键词：初中音乐；声势律动；教学实践；运用策略
引言：声势律动，简单来讲就是根据音乐节奏做出的肢体动作以及发出的声音。在初中音乐教学中，教师可以指导学生在音乐作品的带动下做出拍手、拍腿、跺脚等声势，让肢体动作与音乐节奏之间建立联系，从而提升音乐教学效果。
一、声势律动在初中音乐教学中的运用价值
声势律动展现了人与音乐最原始、最本质的联系，因此，在初中音乐教学中，教师可以利用声势律动激发学生对音乐的兴趣，相较于刻板、僵化的示范教唱，声势律动调动了学生的综合感官，活跃了课堂氛围，在与音乐的互动中形成了强烈的表达欲望；声势律动强化了学生对节奏的感知，节奏是音乐的灵魂，将节奏与肢体动作相结合，能够让抽象的音乐律动更加直观，从而引导学生将音乐节奏与肢体动作形成关联性，进而强化其对节奏的印象与理解；声势律动提升了学生的音乐表达能力，《诗经》有云“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见身体的律动与音乐的表达存在着天然的联系，因此，在初中音乐教学中，教师可以引导学生设计声势动作组合，让肢体语言成为音乐表达最直观的形式，丰富音乐表达效果；声势律动提升了学生的音乐欣赏能力，在初中音乐教学中，教师将音乐作品的节拍、情感、速度在肢体动作上做出表现，进而感知音乐在节奏、情感上的魅力。
二、声势律动在初中音乐教学中的运用策略
1.在课堂活动中，释放学生的活力
枯燥沉闷的课堂氛围，会影响学生的课堂参与情绪，降低学生对音乐节奏、旋律、情感的体验。因此，教师应结合声势律动的要求，组织学生开展丰富有趣的音乐活动，激发学生的活力，让学生在音乐情境中自发融入到声势律动中来，用丰富的肢体语言表达对音乐的理解。在初中音乐课堂上，教师可以设计短小有趣的课前活动，作为教学讲解的“热身”，例如在《青春舞曲》的课前导入中，教师为学生设计了“纵情演绎”环节，鼓励学生放下羞涩、胆怯，在《青春舞曲》活泼、轻快的旋律中舒展肢体，用声势动作表现对“青春小鸟”的理解。教师还可以在作品讲解中组织音乐活动，渗透声势律动，例如在《雪绒花》的表演中，教师将学生划分为不同的学习小组，要求擅长乐器的学生进行弹奏，其他学生进行表演，并配合声势动作，感知音乐作品的节拍与旋律，并用肢体动作诠释音乐节奏，体会音乐表达情感。
2.在听觉训练中，强化学生的节奏感
听觉训练是声势律动教学的重点，良好的听力素养，能够帮助学生迅速捕捉音乐作品中音色、音高、旋律的变化，并调动体内的节奏，形成流畅、准确的声势表达，强化与音乐作品的情感共鸣。在初中音乐教学中，教师可以通过乐谱识读的方式对学生的听觉进行训练，让学生从乐谱中对作品中每一个发音、音高、旋律、节奏都形成直观理解，并摸索乐谱中符号的变化在听觉体验上的差异，从而逐渐熟悉乐谱，提高对音乐的感知能力。此外，教师还需要通过作品演奏为强化学生的听觉训练，教师在日常教学中，可以选择一些节奏感极强的音乐作品，如《野蜂飞舞》、《出埃及记》、《克罗地亚狂想曲》等，让学生在紧凑的节奏中，通过身体的自然反应做出声势动作，并结合听觉捕捉体会音乐节奏的变化，强化节奏感。
3.在音乐想象中，培养学生的律动
音乐能够激发人丰富的想象，例如在《黄河大合唱》中，我们能够激昂的节奏，铿锵的旋律中，想象到黄河的奔腾怒吼，体会到中华儿女喷薄欲出的爱国之情；在贝多芬的《命运交响曲》中，我们仿佛能够看到一个挣扎的身影，在命运的荆棘中不断前进、怒吼，而这就是音乐的情感魅力。基于此，在初中音乐教学中，教师应以音乐情感为基调，激发学生的想象力与创造力，例如在《让世界充满爱》的教学中，教师将声势律动融合在优美、生动在节奏中，在节奏起伏中体会作品在音律、节拍、音色方面的特点，并根据歌词拓宽想象空间，在头脑中营造相应的情境，自然而然地做出肢体动作，将声势律动与节奏相结合，引导学生对音乐的情感体悟。
三、结束语
综上所述，在初中音乐教学中，声势律动的运用对于提升学生的音乐素养具有重要意义。基于此，教师在音乐教学设计中，应组织丰富有趣的课堂活动，鼓励学生在声势表达中释放活力；加强听觉训练，将学生对节奏的感知与声势律动相结合；构建音乐情境，在声势律动强化学生的艺术想象与情感体验。
参考文献
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