（一）开放性原则
“冰冻三尺，非一日之寒”，当前我国的音乐学科普遍存在将音乐之美育与德育作用孤立、隔离的现象，面对市场中汗牛充栋的音乐作品俯拾皆是，大多是强调美育的独特功能，将美育与德育相区别、对立。事实上，二者之间存在的相互统一、有效渗透和彼此交融的密切融洽关系更应值得到关注。优秀的音乐作品通常与人类共同追求的美德及愿望相关，表达社会之和谐、人性之善良、品德之高尚，是以尊重生命为核心、追求理想生活为目标的审美艺术精华。小学音乐教学要打破传统固步自封、墨守成规的老一套思想，本着“去其糟粕，取其精华”的理念，无论在教学内容抑或是教学方法上都要与时俱进、开拓创新。音乐学科教学秉持面向未来、面向生活实际、面向国内外新形势的开放性教学原则。
（二）学生主体性原则
建构主义学习观认为学习不是被动的接受外部信息刺激的过程，而是学生按照本身原有的认知结构，即通过同化和顺应两种途径来建构意义的过程。建构主义教师观反对传统的“教材中心、教师中心”的观点，强调学生主体地位，反对以往的“填鸭式”的知识灌输，尊重学生原有生活经验之差异性和多样性，为其创设自由的学习空间。变传统教师扮演的权威者为指引者、合作者，教学的重心由教育者的“教”转变为学习者的“学”。故而音乐教师应该综合考虑学生自身作为独立个体的存在，其认知主体地位的有效落实，树立以人为本的教育理念，将学生看作是发展的、能动的个体，不再强调知识的掌握程度如何，而是将学生学会如何做人、如何做事放在首位。坚持学生主体性，激发其对学习的自觉性。努力提高其主体能动性及自主创新能力，变“知识灌输”为“启发引导”，用形象教育取代说教，真正实现自由意义上的“授人以渔”，让学生更契合实际的通过自我教育达到道德规范的有效内化。
（三）因材施教原则
我国古代著名教育家朱熹曾言“圣贤施教，各因其材”[1]，即按照学生的个别差异施行有针对性的教学。在这里引用“材”的原意——“教材”、“题材”，即教师应根据音乐题材、风格的多样性和差异性，摆脱固有教材的限制，用良好的审美观和丰厚的知识底蕴深入研究、缜密分析，实现教学内容的丰富性、系统性，采用教学方法的多样性，避免大范围进行平淡无奇的直叙，做到精益求精，松弛有度，完成教学内容与教学方法的德育渗透综合化。要求教育者对现有的音乐教学内容二度创作，将抽象的审美符号转化为德美并进的具体形象，并据此选择合理的教学方式，找到适合受教育者的音乐德育渗透切入点，使音乐的形象性、愉悦性、感染力渗透于学生的心灵深处，有助于完善道德、健全人格。正如古希腊哲学家柏拉图认为：节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润心灵。[2]
