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浅谈“常香玉”唱腔艺术特点
作者:汪洁 发表时间:2015年05月25日 浏览量:15 分享到空间
浅谈“常香玉”唱腔艺术特点
姓名:汪洁
摘 要:豫剧,又称“河南梆子”,是发源于中国河南的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,居中国各地域戏曲之首,是河南最大的地方剧种。常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员,也是我国著名的优秀戏曲艺术家之一,尤其是她的唱腔艺术被人们倍加推崇和热爱。常香玉在70年的艺术实践中,不断精益求精,干锤百炼,在豫剧界中独树一帜、自成“常派”,成为豫剧演唱艺术中的杰出代表。在长期的艺术实践中,她博采众长,既善于继承传统,又勇于革新创造,不断吸收、融汇外来因素,创造了极具特点的唱腔艺术,在她的唱腔中,既有豫西调的浑厚、深沉,又有豫东调的轻巧、俏丽,还有祥符调的圆润、委婉的韵味,纯朴甜美、高亢奔放,浸透着清新的灵气,被艺术界称为“常派艺术”。
关键词:豫剧、常香玉、演唱技巧、唱腔特点
在我国戏曲声腔体系中,河南豫剧同秦腔、河北梆子等剧种一样,均属于梆子腔系统。但豫剧所用的基本腔又和秦腔、河北梆子等基本腔不同,它们各有自己独特的基本腔,这是与剧种当地的生活、语言声调及民间音调相联系的。而且,同一声腔系统中又有多种腔调所组成,如豫剧由豫西、豫东、沙河等腔调组成。常香玉是豫西调的代表人物,但她善于向豫剧其他腔系豫东调、祥符调、沙河调学习,根据需要,她还吸收其他兄弟剧种,如京剧、河北梆子、山西梆子、秦腔以及说唱艺术和歌曲等多种因素,通过融会贯通,使之形成自己独特的唱腔艺术风格。所以,在她的唱腔中,既有豫西调的浑厚、深沉,又有豫东调的轻巧、俏丽,还有祥符调的圆润、委婉的韵味,纯朴甜美、高亢奔放,浸透着清新的灵气,被艺术界称为“常派艺术”。
一、 河南豫剧
豫剧,又称“河南梆子”,是发源于中国河南的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,居中国各地域戏曲之首,是河南最大的地方剧种。目前,它不仅在河南各地都有专业剧团和大量的观众,在全国也有广泛的影响,流传范围遍布十八个省区,它已经成为一个流行地域极为广阔并为广大群众喜爱的剧种豫剧产生较早,至今已有三百多年的历史,关于其起源,由于缺少史料考证,迄今为止乃无定论。
新中国成立以后,豫剧进入了它空前繁荣阶段,因为当时“河南梆子”受到中国共产党和中国政府的高度重视。1950年,中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业,派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉,组成以陈素真、王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”。1951年,“群众河南梆子剧团”演员李景萼等人在中南区军政委员会的春节联欢会上表演《拷红》一剧,演出结束后,中南区军政会副主席邓子恢接见了相关演员。谈到河南梆子时,邓子恢说:“河南梆子是个小名,豫是河南省的简称,我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”同年8月间,该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子改称为豫剧,“群众河南梆子剧团”亦改名为“武汉市群众豫剧团”。1952年12月,全国第一届戏曲观摩演出在北京举行。香玉剧社的河南梆子剧参加了会演,在这一次会演中,官方正式将河南梆子的称呼改为豫剧,豫剧一词正式取代河南梆子。此后,中国各地纷纷成立豫剧职业团体,迎来了豫剧的大繁荣时代。到了今天,提起豫剧,无人不知无人不晓,其中豫剧选段《谁说女子不如男》《朝阳沟》等等,广为传唱。
整个豫剧界,最为出名的是“五朵金花”“五朵金花”是人民群众对五位豫剧名家的誉称,她们分别是常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品。常香玉是五朵金花中最有代表性的人物,她把豫西、豫东两大唱腔流派糅合在一起,使豫剧音乐耳目一新,大大丰富和增强了豫剧的表现力。她所创造的“常派艺术”是我国戏曲艺术宝藏中一份珍贵的财富。
二、豫剧“五朵金花”代表人物——常香玉
常香玉(1923.9—2004.6),是杰出的豫剧表演艺术家,生于河南巩县(今巩义市)董沟,原名张妙玲。出身艺人家庭,九岁随父亲张福仙搭班学戏,拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉,初学小生、须生、武丑,后专演旦角。幼功深厚,十岁登台,十三岁主演6部《西厢》,名满开封。1948年在西安创办香玉剧社,致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝,率剧社巡回西北、中南、华南各地演出,以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架,有“爱国艺人”之誉。1951年底,随中国代表团出席了在维也纳召开的世界和平会议,受到刘少奇同志的亲切接见。并亲笔为她书写了“和平万岁”的光辉题词。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会与梅兰芳、周信芳等17位艺术家获荣誉奖,同年出国演出。还多次为毛主席、周总理、朱德委员长等老一辈革命家演出并受到接见和鼓励,她还经常深入工矿、农村,为广大工农演出,在农村演出,有的老大娘兜着鸡蛋步行几十里来看她,表达了广大农民对她的热爱。1959年加入中国共产党,曾被选为第一、二、三、五、六、七届全国人民代表大会代表,是中国文联荣誉委员,曾担任中国戏曲家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授、河南大学教授、河南省文化厅顾问等职务;荣获全国劳动模范、文化部荣誉奖、中国文联优秀工作者等称号。她还于1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。2004年国务院追授常香玉为“人民艺术家”荣誉称号。2009年9月14日,她被评为100位新中国成立以来感动中国人物之一。
她从艺70多年,勤学苦练,切磋琢磨,生命不息,练功不止,先后在100多部传统戏,新编古装戏和现代戏中扮演过各种行当角色,塑造了各色各类性格异
的艺术形象。她不仅重视基本功,而且勇于改革创新,她刨立的“真假混合声唱
法”开豫剧革新之先河,大大推进了豫剧演唱方法的科学化进程,提高了豫剧演
唱艺术的技巧性和表现力。常香玉是位艺术成就卓越的表演艺术家,也是一位胆略惊人的豫剧革新家和才华横溢的豫剧旋律作曲家。她善于博采众长,兼容并蓄。注重传统,敢于创新,为豫剧唱腔艺术的发展作出了杰出的贡献。常香玉在对豫剧唱腔的创造与拓展上,将豫西调深沉、浑厚、悲壮、缠绵的风格与豫东调的高亢、奔放、挺拔、激越的特色相交融,冲破门户之见,有机化合,自出机杼,承受着“豫剧叛徒”、“新圣人”等骂名,成功地创制《花木兰》、《拷红》、《白蛇传》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》和现代戏《朝阳沟》、《李双双》、《红灯记》、《人欢马叫》、《于无声处》等一批优秀唱段,还谱写并演出了20首豫剧清唱,不仅把豫剧唱腔推上了一个新阶段,而且开创了30年代豫西调和豫东调两大声腔合流的新局面,而且许多剧目已经成为豫剧艺术精品,有的已经在舞台上演出半个世纪,至今仍充满旺盛的生命力,传唱不息,深得广大人民的喜爱,为豫剧艺术画廊增添了绚丽的光彩。常香玉在70年的艺术实践中,不断精益求精,千锤百炼,形成了一种表演艺术流派。她表演的人物性格能够做到恰如其分,刻画入微。所以她扮演的角色,总是一人一貌,柯栩如生。在演唱上。她既十分重视技巧,又反对忽视入物、感情。因此她的演唱能做到雅俗共赏,流行全国。
三、常派唱腔
中国戏曲演唱是在民族民间传统艺术的土壤里发展起来的,作为中国声腔艺术的一个学派,它与近代欧洲的声乐艺术不同,这种不同来源于民族的历史文化传统,即在优秀的文化传统基础上形成的各种艺术技巧。
常派唱腔在处理字与腔、声和情的相互关系上达到字正腔圆、声情并茂的境界;在唱词处理以及上下旬的归韵上力求让听众领会其蕴意;在情感表达上,能生动地表现不同人物错综复杂的心理,这是常派唱腔的演唱基础。
1.唱腔音调特点
常香玉从九岁起,跟她父亲学唱河南梆子中的豫西调,她父亲张福仙,就是早期较有修养的豫剧豫西调的旦角演员。历史上长期以来形成的各种基本板腔及使用各种板腔的基本规律(如慢板、二八板、流水板、非板等及各种板腔变化的方法)都不是孤立存在的,而是保留在某些剧目里和某些演员身上,所以她父亲除了亲自给女儿教戏以外,还主张她从多方面学习,看好戏,看名角。她自幼学戏非常刻苦,对待传统豫西调唱腔不是浅尝辄止,而是学的又多有扎实,所以她有深厚的豫西调传统唱腔的功底。常香玉是以师承“豫西调”而成名的。但她并不把自己局限于唱“豫西调”而是在成名之后又学习了豫东地区的祥符、豫东、沙河等各调。
豫西调和豫东调本来就是河南梆子中的姊妹基本腔调,两者在曲调性格上的特点各有千秋。尽管两种基本腔调通过板式的变化以及其他创腔手法,也能适应表现各种各样人物的思想感情,塑造出各种各样人物的音乐形象,但它们仍然具有一定的局限性。一般说来在表现欢快激越的情绪时,豫西调就不如豫东调;在表现深沉悲壮的情绪时,豫东调就逊色于豫西调。既然豫西调和豫东调都是河南梆子的基本腔调,为什么就不能相互吸收、取长补短呢?常香玉不顾当时旧社会唱“豫西调”的演员不准唱“豫东调”的规矩,仍然坚持走打破“豫西调”和“豫东调”之间界限的路,促进了豫西豫东调的交流融合。她往往为了人物剧情的需要,而吸收豫东调。吸收豫东调最成功的当属她的《拷红》。在《花木兰》中也多处运用了豫东调和豫西调的融合,比如《将姐姐和弟弟的手儿拉近》一段,就是以豫东调和豫西调的相互交织来变现不同的语气。
对于内部音调的吸收上面已讲过她根据人物剧情的需要吸收豫东调的情况,另外她还对于唱法上吸收了小声腔唱法,常香玉的唱腔是以豫西旦角唱腔为起点的,对于旦角的种种因素,对于常香玉来说都可以算是本行当唱腔之外的外来因素。吸收豫东调完全是从表现人物思想感情出发,她对于小生腔唱法的吸收,也完全是从塑造人物出发的。在《花木兰》的唱腔中,当花木兰以威武的壮士形象出现在舞台上的时候,唱腔里亦用了不少小生的唱法,这种行腔的唱法的改变正是剧本内容的要求,所以这种吸收也是从人物出发的吸收。
在常香玉的唱腔里,还吸收了河北梆子、京剧、京韵大鼓等其他剧种、曲种和民间歌曲的旋律音调。原来她也曾把打鼓、河南坠子整段的曲调运用到豫剧唱腔中来,但这样的吸收,她自己感觉效果不好。于是便开始谨慎起来,采用局部的吸收方法,把其他剧种、曲艺的唱腔音调糅合在豫剧唱腔中。这样既丰富了原来的唱腔,又不会丧失固有唱腔的特点。
常香玉善于博采众长,从不拘泥于固有程式的局限,敢于大胆突破传统程式的束缚,只要是剧情、人物所需要的,群众喜爱的,但都大胆使用。她吸收豫剧以外的唱腔,常给人以新颖之感。许多外来因素,经她处理后会融合得和豫剧格调一致。她能把河南曲剧的一个曲牌【诗篇】运用在这场戏中,而且衔接得如此完美,这也就是《花木兰》的整个唱腔丰富多彩,艺术感染力非常之强的原因之一。
2.咬字吐字特点
“字正腔圆”是演唱艺术的基本原则;吐字咬字则呈现着常派唱腔独特的表现技巧。吐字与咬字之间既有密切关系,又有区别。吐字是对韵母而言,即是指一个字的音节除声母以外的其余音素。其次是在保持气息的基础上,扩大共鸣,使声音优美而响亮。咬字是指声母,是发音时气流在口腔或咽腔受阻而形成的音迅速向字腹过渡。咬字时要求字头紧而不僵、松而不解。因此,辅音的清晰,也决定着唱腔中字音的准确、清楚。“字正”,在戏曲唱法中有它的特定要求。常香玉所开创的常派唱腔,强调字正腔圆,讲究韵味淳厚,形成了刚健清新,细腻大方的艺术风格。“字正”是唱腔的灵魂,字音不正,字义就不清,使人昕起来满头雾水,不知所云。为了使演唱字音清晰,送得远,传得真,常香玉往往采用“喷口”、“牙钳”等咬字方法,以强调“字”在唱腔中的作用,其中清晰的辅音是她演唱中要特别强调的。另外,在调动吐字、咬字、行腔各个环节中,把一个字分成出声、行腔和收音归韵,同时运用快吐和慢吐等多种演唱技巧。
快吐,一般用于声母和单韵母的字,如那、大、地、谈等字,要求声母五音分明,尖团音清晰,出字有力,韵母四声准确,纯净明亮;吐字时用喷口的力量,一下子迸出全音,不管旋律起伏多大,都要发出一种干脆利落的声音。如常香玉在《拷红》中,不仅吸收了河北梆子的音调,形成一种特别的送板唱腔;而且在吐字、咬字上轻快、敏捷,出口声母分明,字字清晰,同时在发声、运气上强弱对比得体,使唱腔起声归位显得干净利落,表现出少女直率、风趣、爱憎分明的鲜明性格。
慢吐,指对那些包含有介母、韵母(复韵母、鼻韵母)的字,按出声、行腔、归韵的次序唱出来,使字头、字腹、字尾,连贯清楚地贯穿于一字行腔之中。常香玉十分讲究慢吐字时收音归韵的方法,在表现委婉、深情的唱段时,她对咬字的要求是慢吐中求柔和、舒缓、衔接平稳,使之达到声韵母过渡浑然一体、收音归韵贴切自然的效果。她的唱腔和念自,字字准确,句句清楚,没有倒字,更不会出现飘音的现象。如《花木兰》中“老爹爹疾病好转⋯⋯”吐字稳重、语速平和,声韵母清晰、优美而明亮,演唱时显得声沉语缓,表现出女儿家对父亲的一片孝顺之情。
常香玉的演唱与众不同的是,她能根据严格的吐字咬字规律和剧情发展的不同要求,灵活应变,从而使她的演唱吐字清楚、自然,行腔圆润流畅,听起来舒服,无勉强生硬之感。在对字的理解和对戏曲语言的掌握上,她运用自如,却又把握住分寸。如在她的唱腔中,节奏的抑、扬、顿、挫与气、声、字、情间的关系配合协调,每个字出音都带着旋律、情感,对不同的人物心态,都能传神地表现。朱权在《太和正音谱》中说:“唱若游云之飞太空,上下无碍,悠悠扬扬,出其自然,使人听之,可以顿释烦闷,和悦性情。”常香玉的演唱艺术,确实能做到“悠悠扬扬”、“和悦性情”的洒脱、自然与超俗,在她的内心深处,始终秉着民族艺术内蕴的强烈生命意识。
3.情感表现特征
情感,是所有表演艺术的核心,但不是单纯的喜怒哀乐,其最终诉诸于演唱。戏曲艺术在演唱上要求出音必纯、句韵必清,有高腔轻过、低腔重熬、断腔、顿挫等变化。好的演唱应该是“必一唱而行神毕出”,这样的演唱“方是曲之尽境”。演唱的审美要求重在唱出曲情,既作品的内涵和人物的情感表现。戏曲艺术之所以能千百年来延续至今,其主要原因在于表现人情感的直接性和真实性。戏曲艺术的情节性和故事性,构成了它丰富的内涵。在戏曲表演中,唱腔则是体现人的感受、实现人的愿望和情思的最好表现手段。为此,演唱者必须充分了解剧中人物在剧情中的心理和行为。常香玉在与角色的情感融合中,声音、情感、艺术表现力,形成了一幅美丽的画面:“把人置于一种不可抗拒的精神境界之中”,“这种感情带有审美性质,是生活感情的净化和深化,是经过演员再创造的艺术感情,是为了让观众欣赏并获得审美享受的感情。”唱腔艺术运用人声奇妙的差异性表现情感,常香玉具有运用和处理声音方面的天赋。如在《白蛇传》中,白娘子被金光罩住时对许仙的一段唱腔:“我给你四季衣服都做好,还有那替换衣裳在东厢,叫官人,从今后你休把为妻来想……”。面对自己深爱的人,虽近在咫尺,却如隔万重山,在这生死离别之际,白娘子肝肠寸断。常香玉把握住角色的情感思绪,以朴素、委婉、诉说性的运腔,娓娓道出白娘子内心的爱,以“静”求“动”,衬托出剧中人物此时此刻的激荡情感。常香玉在演唱是具有高度控制感情的能力,她能够全身心地投入到剧情之中,以自己的热情激起听众的共鸣。她在演唱时,力求快中求稳、慢中求动、强音不噪、弱音不虚和抑扬互补以及动静交替的变换手法,使表演时的内燃激情含而不露。在这段唱腔中,常香玉以凄婉的运腔,深切的情爱,倾诉着离别之苦。每当她唱到此处,观众不禁为之动容而又回味无尽,可谓“曲尽意无穷、情未尽”。又如20世纪六七十年代的《大祭庄》,她那“举止低徊”的深情演绎,“其声婉畅动人”的婉约唱腔艺术,使常香玉的唱腔得到最深刻、完美的体现。
从戏曲美学的角度看,常香玉所表现的悲剧人物,往往是情感与理性的冲突、主观意愿与客观现实的冲突交织在一起,从而产生悲喜交集、苦乐相错的悲剧效果,以揭示剧中主人公的悲剧命运的,而常香玉则善于运用声腔与噪音的不同变化,表现悲剧中“凄美”的人物情感世界。
结束语:
豫剧是我国传统戏曲文化的重要组成部分,常香玉的唱腔艺术是豫剧演唱艺
术中的一份精华,她对于豫剧的革新和发展起到了重要的作用,同时也是民族声
乐艺术中的宝贵财富。河南是一个戏曲大省,在这方沃土上,我不能不关心豫剧,不能不为家乡的戏曲事业做出一点贡献,然而由于时间仓促,虽然对常香玉大师的唱腔艺术进行了分析,但是我依然觉得我的分析与研究欠深入,欠全面,欠细致。其中有些内容来不及写入,比如常香玉大师的表演特色没有在分析中体现出来等等,这些遗憾激励我以后能够更加系统、科学、全面地研究它。常香玉大师是一部书,她的艺术是一个海,以我胸中点墨,欲读懂这部书,探究其宝藏,真是以管窥天。但是我有恒心和决心在以后的工作中对常派艺术做出更多的研究成果,以发扬光大常派艺术。
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