摘 要：音乐、美术是两个美妙的学科，虽然科类不同，但是它们之间有着千丝万缕的关系。为了使学生更好地上好音乐课，感受到艺术的美，尝试将音乐与美术两个学科合理融合在一起，为音乐教学创设新的模式和新的服务，并做出新的探索。
关键词：音乐；美术；融合；创设；美
根据《义务教育艺术课程标准》中提出的总目标“艺术能力和人文素养的综合发展”以及自己在一线教学工作中遇到的实际情况与课后的反思，本人尝试将音乐与美术两个学科合理融合在一起，目的是为我们的音乐教学创设新的模式和新的服务，为提高学生的空间思维能力、创作能力及音乐视觉化的能力、音乐素质和整体涵养作出新的探索。
音乐、美术是两个美妙的学科，虽然科类不同，但是它们之间有着千丝万缕的关系，毕竟艺术是相通的，而我们的生活因为有了色彩而绚丽，也因为有了音乐而多彩。为了使学生更好地上好音乐课，感受到艺术的美，我结合今年执教的《生活多美妙――音乐与色彩的搭配》公开课为例，谈谈在音乐课中融入美术内容，并将两学科内容有机整合在一起的实践与体会。
一、创设导入新形式，直接感受艺术视听之美
音乐在时间中展开，是由连续运动着的乐音组合成的动态的时间意象，呈现为一种流动的线的形式。绘画则是一种视觉意象，通过视觉感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。本人在《生活多美妙――音乐与色彩的搭配》这堂课中，通过“Windows Media Player”播放软件，播了一段节奏比较强的音乐《The Mass》来引入课题，这样能够浅显地让学生从屏幕上感受到图像随着音乐产生的各种变化。当节奏强烈时，屏幕上的图像会变得凸显、耀眼；当节奏舒缓时，屏幕上的图像也会相应变得平和、柔美。这样可以让学生通过视觉与听觉的享受，感受到音乐与色彩的合作，是一种非常美妙的结合，由此增加学生的注意力和学习兴趣。
二、创设游戏环节，轻松感悟艺术点线之美
讲授音乐原理，便要说到音乐中的点与线，大家想到的可能是五线谱中的点与线，比如，同样的点，放在不同的位置，同样的线放在不同的时值上，就会产生不同的解释。但是这里说到的点与线是需要学生根据给出的一段旋律，判断出旋律内部存在的点与线的图案关系。这里本人借助了一个音乐视听游戏，游戏内容是让学生欣赏一段旋律，然后判断出哪幅图片最适合这段旋律，如图所示：
这段音乐是一个由4小节组成的乐句，图中的小点表示跳跃的、不连贯的音符，直线表示长音或者连贯的音符，图中点和线上下位置的分布表示音符的高低，这个视听游戏直观、易懂，只要用心聆听，很容易找到答案。
乐音是音乐作品中的最小组织单位。“音乐是通过乐音来表达思想感情的，它不是一般物理学上所说的音响”，而每段旋律的走向、内部速度与力度的改变，都会影响到乐音的发展，音乐中有点也有线，我们可以将每个单独的乐音作为点，也可以将一个音程或者和弦作为点，还可以将旋律当中跳跃的音符作为点；将每个乐音的发展方向作为线条，也可以将旋律中的长音或者连贯的地方作为线条，这些都可以根据个人对一段音乐的理解而做出不同的解释。如，刘承华在谈到“音粒的形状”时，提出中国乐器的发音呈水滴状，“这种形状造成一种动势，使音乐的表现获得一种特殊的深度和力度”。这种水滴状的“动势”蕴意着一种曲折延伸的趋势，就是一种“线条美”的体现。而在绘画当中，点和线就是图画基本的构成元素。康定斯基则是第一个尝试将音乐在画布上表现出来的抽象主义画家，他融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格。他就是这样将色彩与音乐等同起来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。
音乐中的点与线让人们感受到了乐句中的“起、承、转、合”，能让听者在脑海中将一个个点的乐音串联成抽象的线，并根据线的形状带来愉悦的听觉美感。
三、创设欣赏环节，深入领略艺术色彩之美
人类认识色彩源于绘画，色彩是绘画艺术重要的表现语言，不同的色彩给人以不同的感受，色彩是绘画艺术最具感情的因素，色彩大师约翰内斯・伊顿说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”而音乐作品中也存在色彩，音乐中的色彩表现在音乐的基本要素中，它们就像画一幅画所需要用到的颜料、画笔等一切绘画工具，节奏舒缓及紧凑、旋律的上行及下行、速度的快慢都影响着音乐中的色彩变化。这一环节，是让学生欣赏几段不同的音乐，有活泼的儿歌，有浪漫的纯音乐，还有比较沉重的音乐等等。欣赏完一段音乐后，让学生根据音乐的情绪和自己的听后感，找到与音乐匹配的颜色卡片。
一般来说，密集的节奏，特别是包含了16分音符和切分音的节奏，给人欢快的感觉，适合暖色调，而舒缓的节奏，密度不大的节奏，则适合冷色调。旋律的上行及下行，直接影响乐曲的情绪，旋律上行给人的感觉是朝气蓬勃，适合用暖色调，旋律下行给人的感觉是情绪低落，适合用冷色调。通常来说，速度快的音乐会给人喜庆的感觉，所以可以搭配暖色调，而速度慢的音乐给人忧郁的感觉，适合于冷色调。而音色与色彩之间也存在着自然的联系，音色也能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。绘画中同时也存在着旋律及节奏，如蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，作品是用长短不一的彩色矩形，分割和控制着画面，它以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，营造出节奏变换和频率振动，它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下街道上纵横闪烁的灯光。
每一部好的音乐作品里都画着作曲者的心声，而听者在欣赏的时候，也同时融入了自己的感情色彩进去，因此，每一部音乐作品除了作曲者勾画出来的画面，还有很多画面都是通过听者在欣赏过程中通过自己对作品的理解勾画出来的。绘画中的色彩比较直观，而音乐中的色彩却更生动、更有情感。
四、创设设计环节，亲身体验艺术创造之美
音乐与绘画有着不可分割、相互交融的共性，它们都是表现艺术创造家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。而这两种艺术又属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术，通过音响传达给人们的听觉感官，以作品的情感表达人的心灵；绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩传达给人们的视觉感官，以直观的画面表现事物的造型。本人设计的最后一个环节是让学生分组根据教师给出的四段音乐，按照小组所选的音乐特点，在白色T恤上绘画出与音乐感受匹配的作品，最后每组选一名队员当模特，举行一场音乐时装秀。第一段音乐是《江南style》，这首歌曲节奏感强，曲风欢快，绘画作品可以多采用欢快、跳跃的点和暖色调。第二段音乐是《荷塘月色》，这首歌曲旋律优美、节奏舒缓，比较中国风，绘画作品可以相对中国民族化一些。第三段音乐是《Poke Face》，这首歌曲节奏感很强，力度也很强，因此绘画作品可以利用块面和对比度较强的色彩营造对比。第四段音乐是《梁祝》，它描述的是一个凄美的爱情故事，富有浪漫主义色彩，可以采用比较柔和的线条。
音乐作为一种听觉艺术，是心灵与听感官制作的艺术；而绘画则是心灵与视感官制作的艺术。音乐以声音为表现手段，凭借乐音来创设听觉意象，通过乐音流动把细微复杂的情感直接表现出来，而绘画则是与手合作，运用线条、色彩、构图等媒介使心中构思的意象物态化。音乐与绘画既有相互融合的共性，又有各自独立发展的个性。它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。
