浅谈京剧进课堂

作为一名年轻教师，当听到京剧走入课堂成为教学时，我震撼了，因为年轻的我从来没想过也没学过。只知京剧走向各地，成为全国流行的剧种。民国时期，它又逐步走向世界，外国人把它称为peking opera(北京歌剧），京剧这种表演形式受到中外艺术界的广泛认可，然而随着流行音乐以及其他形式的音乐出现，人们对京剧的关注越来越少，京剧现在的发展形式不容乐观，需教育工作者进行有益的尝试。

   要认识京剧课堂的现实意义，还需从京剧的发展历史说起，京剧的发展可分为两个时期。

1. 成熟时期

   京剧的成熟时期可追溯到1860年，在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目。经过演出实践不断加工，锤炼，更趋精炼，在舞台表演方面，也更为细腻，精致，色彩浓郁。原来地方色彩已经渐融升华，成为京剧自身的艺术特色。

2. 高峰时期

   剧目方面，传统戏不断加深打磨，翻新，同时涌现出大量新剧目，题材范围阔广了，多为表现爱国主义，民主主义的思想的剧目，这一时期出现了梅兰芳、尚云四小名旦等。

   “京剧进课堂，我们并不是要把所有的学生都培养成京剧名家。其实，会唱几段并不重要，关键是要让他们了解京剧，引领他们走进传统文化的殿堂。现在社会上低俗的‘西风’‘流风’泛滥，担忧今后我国的青少年们会将祖国优秀的传统文化忘记，我们的孩子，不能只知道周杰伦，而不知道梅兰芳，不知道京剧四大名旦。”因此提出将京剧作为学校音乐、美术教材是个好办法。 

   然而就是这种完美的艺术，即便在最懂得欣赏的地方，它也仅仅与很少一部分人结缘，大多数人对待它的态度，要么是不闻不问，要么是敬而远之，使得这种高雅艺术真的“曲高和寡”了。

   我认为，学生学京剧，有很多家长也很欢迎。例如：一个一年级的女生，学唱京剧后很想学青衣，得知自己要反串老生，就不开心了。女孩的爷爷非常喜欢京剧，听说孙女能在学校学到京剧，很是高兴，做通了孩子的思想工作，孩子学得有鼻子有眼的。京剧是一门综合艺术，在我这个外行看来，脸谱是绘画艺术，身段是形体艺术，即便单看唱词，夹叙夹议，如诗如歌，也是很好的文学范本。哪怕仅仅是读读这些经典唱段，也能学到很多历史知识、生活常识，还能学到比喻、排比等许多修辞方法，至少对写作文是一种帮助。 
   对于京剧进课堂，未必非得培养出一批名角。它会督促我们学习国家的文化历史背景。但作为我国的传统艺术，我们可以不喜欢，甚至可以讨厌，但我们不能对它一无所知――如果因为无知而远离它，那不仅是京剧的悲哀，也是我们中国人的悲哀。