从《唐诗三百首》中探求作文技巧的研究

李  艳
合肥市瑶海区合肥市少儿艺术学校  wuyanmeimei@

摘  要：俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。人们在唐诗创作过程中，创造了许多使文章曲折多变的写作手法。唐诗之美启迪我们打开发现美的眼睛，探寻生命之光，寻觅智慧之源，揣摩写作技法。

关键词：唐诗研究，作文教学，作文技法
引  言
《语文新课程标准》指出：写作知识的教学力求精要有用。应抓住取材、构思、起草、加工等环节，让学生在写作实践中学会写作。由此可见，培养小学生的写作能力是语文教师工作的一个重要方面。怎么拓展渠道，激发学生的写作热情，让学生主动地、愉快地学会写作文，创造性地写作文，享受作文呢？为此，我打算让学生在中国传统文化的熏陶中感受、领会作文常见的部分技巧。然后由此引申开去，开发学生内心的写作热情，唤醒学生的写作信心。本研究分两个阶段。
第一阶段：从唐诗中寻找写作技法，初步了解写作思路，从选材、技法上启发学生的思路。
第二阶段：开发学生内心的写作热情，唤醒学生的日常生活，提升写作信心。
（注：本研究还没有结束，现仅就写作技巧方面的研究进行陈述）

唐诗是中国古典文学史上的一颗闪耀明珠，走进一首首唐诗，犹如走入一座座美妙殿堂，现实主义的沉郁顿挫和浪漫主义的豪放俊逸在殿堂里奏起欢乐的交响乐，辉映着音律之大美，使我们感受到每篇诗作都是极具感染力的生命体，都闪耀着智慧的光芒。   
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。人们在唐诗创作过程中，创造了许多使文章曲折多变的写作手法。唐诗之美启迪我们打开发现美的眼睛，探寻生命之光，寻觅智慧之源，揣摩写作技法。
一探唐诗中的有声有色
唐诗中对于声音的表现可谓是匠心独具，甚至有人为此“两句三年得,一吟泪双流”。
“闲居少邻并， 草径入荒园。鸟宿池边树， 僧敲月下门。过桥分野色， 移石动云根。暂去还来此， 幽期不负言。”唐代大诗人贾岛《题李凝幽居》一诗让我们感受到诗人笔下月夜是如此幽静，月光如此皎洁，在万籁俱寂中，老僧一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟。这一“敲”字所表现出的声音的魅力，动人心魄。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，出人意料。
这样的句子唐诗中不胜枚举。如果你屏息凝神，你甚至能从中听到鸟儿的歌唱，渔人的山歌，瀑布的轰鸣，猿猴的的啼叫，虫儿的轻唱，少女的柔语，钟声的悠远……
唐初诗人虞世南在《蝉》一诗中写道“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”其中第二句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
唐诗中，不仅声音美妙，很多作品还极富有色彩感，画面美。王之涣《登鹤鹊楼》中的“白日依山尽,黄河入海流”. 骆宾王《咏鹅》“白毛浮绿水,红掌拨青波 ” 贺知章《咏柳》中的“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”，李白《望庐山瀑布》中出现的“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川”.....
众多的诗句无不包含了这种摄人心魄的色彩感。杜甫的《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”真的是画面感十足。黄鹂，翠柳，白鹭，青天，色彩的绝妙搭配，让人眼前出现了一副绝妙的春之图。
王维之诗自古有“诗如画”之说。品其诗如赏中国画。清新淡雅；读其诗似游神州万里江山，恢弘壮阔。诗中一句一词，点点滴滴，尽是诗人豪情万丈。
他在《山中》一诗写道：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”《田园乐七首·其六 / 闲居》中写道：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”这些诗句色彩感强，画面感足，难怪宋人苏东坡赞其诗“诗中有画，画中有诗”。无数大作家都从唐诗的这一写作技法中获得了营养，获得了灵感。
二探唐诗中的动静结合
动静结合的技法是诗歌众多表现技法中的一种，但不是唯一的一种，有利于作者感情抒发的动静是我们分析、揣摩的重点。
“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。韦应物在《滁州西涧》里为我们描绘：暮春之际，群芳已过，诗人闲行至涧，但见一片青草茂密。这里幽草，深树，透出境界的幽冷，虽然不及百花妩媚娇艳，但它们那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趋时悦人的风标，与作者好静的性格相契，自然而然地赢得了诗人的喜爱。
杜甫曾说过“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，像这样的诗句，怎能不叫人永记心间呢？
动静结合的手法运用中，有一种叫以静显动。唐代诗人李颀的作品《琴歌》描绘了一次宴会听琴的情景。前六句以室外凄清的秋景来反衬华堂上烛火融融的温暖欢乐。第七八句”一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”一声琴弦拨动,顿时万籁俱寂,满座为之陶然沉醉。”皆静”二字形象地写出人们彻耳聆听琴歌的专注着迷的神态。愈是言其静，就愈突出琴声勾魂夺魄的心灵穿透力。在这曼妙琴音的洗涤下,人们似乎忘记了尘世的酸辛，忘记了漫长的黑夜。此刻的场面看似是静态的，但是在这静态之下，听者的内心却无法平静,涌动了千般万般的心绪。
诗歌中的静景与动景俯拾即是,诗人们巧妙的运用静与动的各种关系,使意境更独特,使情感的抒发,更加水到渠成。
三探唐诗中的借景抒情
孟郊四十六岁那年进士及第，他满心欢喜，按捺不住得意欣喜之情，写下了一首别具一格的诗《登科后》。诗作一开头就直接倾泻心中的狂喜，说以往生活困顿，思想上不安，再也不值得一提了，此时金榜题名，终于扬眉吐气真是说不尽的畅快。诗人得意洋洋，心花怒放，迎着春风策马奔驰于鲜花烂漫的长安道中，不仅活灵活现地描绘了自己高中之后的得意之态，还将得意之情酣畅淋漓地抒发出来，明朗畅达而又别有情韵。
大诗人张继在《枫桥夜泊》一诗中写道：
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，诗人卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。
四探唐诗中的托物言志
    “西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”诗人骆宾王在写《在狱咏蝉》这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。诗人高洁的品性，不为时人所了解，相反还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。在这样的情况下，没有一个人来替诗人雪冤。末句用问句的方式，蝉与诗人浑然一体。这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
诗人郭震在《古剑篇》中写道：“君不见昆吾铁冶飞炎烟，红光紫气俱赫然。良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。龙泉颜色如霜雪，良工咨嗟叹奇绝。 琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。正逢天下无风尘，幸得周防君子身。 精光黯黯青蛇色，文章片片绿龟鳞。非直结交游侠子，亦曾亲近英雄人。何言中路遭弃捐，零落漂沦古狱边。虽复尘埋无所用， 犹能夜夜气冲天。”
这首咏物言志诗，所咏的对象是龙泉宝剑。借歌咏龙泉剑以寄托自己的理想和抱负，抒发不遇的感慨。诗中虽然化用传说，不乏想象，颇有夸张，但是，笔触所到，议论即见，形象鲜明，思想犀利，感情奔放，气势充沛，往往从剑中见人，达到见人而略剑的艺术效果。
五探唐诗中的移步换景
《终南山》是王维山水诗的亮点之作。作者以游踪为线索，以时空变化为顺序，对终南山进行了描绘。“太乙近天都，连山到海隅。”诗句首联写终南山的远景，借用夸张的手法勾画了终南山的总轮廓，写出了终南山的高峻、广大。“白云回望合，青霭入看无。”次联写近景，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫的云海。这种奇妙的境界，凡有游山经历的人并不陌生。这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富韵味。颈联写来到中峰时所见到的景象，突出了山之高大、景象之变换无穷。尾联写登山流连往返，以至天晚欲寻觅宿处。仅仅四十个字，终南山的高大雄伟展现在我们面前。
六探唐诗中的感官体验
“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。” 从白居易《夜雪》这首诗中，你能感受到诗人是如何通过感觉、视觉、听觉来写“夜雪”之大，写作技法令人耳目一新。
开篇先从触觉（冷）写起，天气寒冷，人在睡梦中被冻醒，惊讶地发现盖在身上的被子已经有些冰冷。“讶”字，也是在写雪。人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声。诗人感到“衾枕冷”说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。 
这场夜雪到底有多大呢？诗人不时听到院落里的竹子被雪压折的声响，从听觉（闻）——积雪压折竹枝的声音，判断雪很大，而且雪势有增无已。诗人的感觉确实细致非常。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示出雪夜的宁静，真切地呈现出一个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界。
七探唐诗中的对话描写
说起对话描写，不得不提起贾岛的《寻隐者不遇》。
“松下问童子，言师采药去。”这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。
“只在此山中，云深不知处。”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。
在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。
八探唐诗中的修辞运用
唐诗中最精彩的就是修辞手法的运用。
李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
在《清平调》中他写道“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，拟人手法的运用让我们的眼前顿时出现杨贵妃的亮丽容颜，突出了她高贵的身份。他在《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》一诗中写道：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”
“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，哪来的梅花呢？但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，使诗人仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。诗人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。
在《秋浦歌》中，李白写道：“白发三千丈，缘愁似个长”愁生白发，白发竟有“三千丈”那么长，诗人用夸张的手法写，可见愁思的深重。
杜甫（公元712年-公元770年），字子美，自号少陵野老。唐代伟大的现实主义诗人，被后人誉为“诗圣”
他的笔下，“国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心”。对乱世别离的悲凉情景，触景生情，移情于物，以物拟人，将花鸟人格化，有感于国事艰难，花鸟都为之落泪惊心。写出了一个战争连连的唐朝。
他在《登高》一诗中写道“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。在对偶的修辞手法中，我们感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
在《绝句》（其二）中，杜甫写道：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”
句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色美不胜收，然而岁月荏苒，今年的春天眼看又过去了，不知什么时候才是我回家的日子。反问的修辞运用，强烈地表达了诗人漂泊的感伤。
刘禹锡（772年-842年），字梦得，号庐山人，有“诗豪”之称。
他在《竹枝词》中写道：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。
《望洞庭》中“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”一句，诗人巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”一句通过强烈的对比，以富反衬贫,辛辣讽刺了"不均"这个现实,抨击了豪门望族的麻木和奢侈，震人心魄。
李贺（约公元791年-约817年），字长吉，有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。
他的诗句：“大漠沙如雪，燕山月似钩。”一句用比喻的修辞为我们描绘了一片富于特色的边疆战场景色。
说起设问的修辞，要说一说崔颢的《长干曲》“君家何处住，妾住在横塘，停船暂借问，或恐是同乡。”
《长干曲》是南朝乐府中“杂曲古辞”的旧题。崔颢这首诗继承了前代民歌的遗风，以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景，刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。
实际上，写作技法还有很多很多。从以上的探索中，我们感受到古人留给我们的智慧，值得我们用一生去领悟。大气与苍凉的唐诗，从遥远的古代向我们款款走来，它的思想穿越时空，带给我们许多心灵的震撼，让许多人心向往之。唐诗就像一条长河，奔流不息，滋润它流经的每个生命。读唐诗，能提高文学素养，陶冶我们的情操，用一颗诗意的心去看待生活，体验人生。用心感受蕴含在唐诗中写作技法，从古人的智慧中，我们能感受中华文化的博大精深。
参考文献
著作类
[1]《唐诗三百首全集》海潮出版社2010年版，作者陈才俊
网络文章类
[2]
《中国古代诗词感受力的变化》
《读蒋勋<说唐诗>》
《诗歌中的静与动》
《高中语文鉴赏性阅读教学研究》