小学美术课堂的“教”与“学”

摘  要：他们一直担心的，不是“不会画”，“画不好”，而是画出来的是不是“像”。经过两年的学习，大部分学生已经放下了“像”与“不像”的固有思维，愿意思考每次作业中造型的变化，和画面的丰富。

关键词：美术兴趣 造型表现 绘画应用

引  言：美术教学发展至今，在行业外还有很固定思维和误区，有时会影响到学生，那么在课堂教学中，如何破解这些固定思维和误区，有时是一个对症下药，长期且缓慢的变化过程，但终归是有效果的。

美术，作为一门艺术学科，是视觉的艺术，也是视觉的表达。有时是语言，有时是画面，有时是故事。它可以穿越时间、空间，给不同的人，带来不同的感受。在小学阶段，美术课程有“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个方面[1]。小学的初期阶段，认识与理解线条、形状、色彩，通过各种材料的尝试，了解和理解造型，能够创造出自己的作品，都是课程学习的目标。总觉得儿童的世界是多么的绚丽多彩，可在遇到学生之后，成了艰难的目标。

经历了大批学生学习艺术学科的潮流之后，两年前开始接触的他们，算是非常冷静的一批。除去在幼儿园学习的绘画和手工，这批学生们接触美术的时间或机会，几乎为零。加之部分家长对美术学科的态度，即使学生们自己有兴趣，也没有接触美术的机会。

一年级第一节课，《让大家认识我》。这是一节以交流为主的课。课堂上，做了自我介绍的示范之后，请同学们翻看美术书，找找各自喜欢的内容，一方面给大家可以聊天的话题，另一方面也能熟悉一下课本。课堂中，大家的发言比较积极，有问有答，一切按部就班，此时，课堂氛围还是融洽的。到了布置课堂作业的时候，作业是，用绘画的方式向大家展示自己。可能是作业要求太过宽泛了吧，一分钟，两分钟，三分钟，没有人动笔，每个学生都拿着黑色的水彩笔，笔尖悬在作业本上，作业本上却是空白一片。这个场景让我惊叹，一年级刚入学的学生，还是保有稚气的阶段，还是天不怕地不怕的时期，可以尽情挥舞画笔的天真孩童，竟一个个木讷的坐在课桌前，看似若有所思，实则无动于衷。

无奈，只得询问原因，回答是，“不会画”，“很难”，“画不出来”，那问题是在我的作业要求上。我立刻给出详细的要求，比如，你喜欢运动，你平时的运动项目是什么？可以画出来；你喜欢的物品，也可以画出来；有兴趣的事情，和经常做的事情，都可以画出来……在举例之后，学生们开始思索，但是，依旧没有动笔。这个情况，让我挫败。不是一个班级，几乎是每个班级。在不解的同时，也在思考是什么造成这样的情形？

经过两个星期的摸索和咨询，原来，学生们不是“不会画”，是“不敢画”。“不敢画”的原因又分多种，有外界的声音，有家长的评判，也有自身的“完美主义”在捣乱。这个结论只是在理论上，但是，很快在课堂上得到了证实。当举例上述原因的时候，学生们给予了认可。那么，知道原因就好办多了，我们各退一步，都稍稍降低了各自的要求。然后，在半个学期的观察中，发现学生们普遍对手工比绘画有兴趣，那就从这个兴趣开始吧。

一、美术兴趣

一年级第八课《花点心》，用造型的方式创造各式各样的点心。重点是造型，就是点心的外形。在课堂展示的时候，以北方面食为主，有祈福用的小狮子，有天津的泥人张，有庆祝寿辰的花馍，学生们看到造型多样、色彩鲜艳，还有这不同用途的面点心，心生欢愉，趁着活泼的气氛，点出造型上多彩的点缀，让学生们自己观察并发现面点上大多使用什么颜色，提出他们的疑惑。然后在自问自答之间，理清自己的思路，也对实践操作时有了清晰的方法。思路清晰了，有的学生按捺不住，准备动手制作了，这个时候就说到了手工造型技巧，“揉、捏、搓、压”。之后，是学生们大显身手的时候了。

这一节课，学生们自主自愿的动手制作，在展示的时候，都积极的和同学们介绍自己的作品，虽然造型上还稍显粗糙，对于兴趣的培养，已经开始了。能够自主自愿的探讨与制作，在课堂短暂的时间里，是提高学习效率的前提。对之后的循序渐进有着重要的作用。

同是这节课，学生展示后，请其他同学们评选了喜欢的作品，“小作者”们一下就活跃起来了，纷纷表达自己的想法，此情此景，顿感欣慰。为了保存这份热情，我逐一为展示的学生作品找了优点，进行表扬，希望他们可以继续创作之后的“作业”。

二、线条和造型

通过《花点心》一课，发现了学生们对艺术作品的欣赏，还有所欠缺。从《我们身边的线条》这一课开始，着重介绍每一次展示的美术作品。绘画与工艺品都会从简单了解，讲到艺术品背后的故事。学生们明显对作品背后的故事兴趣更多。在讲述时，有时，会换成他们能够理解的词句，有时会给他们构建一个情境，有时也会让他们直述自己的观感。比如，在《谁画的鱼最大》这一课里的农民画《戏鱼》，学生们就说了他们理解到的故事，通过画里的颜色和出现的人物与鱼，完成一个“看图说话”，也算是额外的收获。针对每一个小故事，大家讨论如何在作业中安排画面，倒是有趣的交流。

美术品味提升了，作业质量还是有些不如人意。寥寥几个线条，总是缺这缺那。虽说一年级不能要求太高，铺满整个画纸这个单纯的想法（图1），还是可以作为要求出现的。

二年级的重点，个人将它放在“线条”和“造型”上。

1.线条

首先，是大量的看图。不管是学生作品，还是课本里给的名画。如果是名画，再多找几幅让学生们欣赏，如果是学生作品，就请学生们说说优点和缺点。有不同意见的，再继续讨论。对于线条，在《会变的线条》这一课里，有比较详细的例子。比如，基础线条是直线和曲线，由这两个基本线条延伸出：斜线、虚线、波浪线、螺旋线等等。那要怎么运用呢？在画面中怎么安排它们呢？先从纹样开始。传统纹样里的重复纹样，多数是由基本线条，规则的排列而成（图2）。让学生们学着分析这些线条，哪些是直线，哪些是曲线，直线和直线怎么运用会显得好看，曲线和曲线如何运用，曲线和直线之间，以及其他各种线条的使用等等。在分析时，学生们能够分解画面的不同元素，为自己的画做着准备。

实践部分，是运用这些线条画一张画。不需要具体的物品，也不需要场景，仅用各式各样的线条铺满画纸，不过，画面不能乱。学生们是有些摸不着头脑，但是有了示范（图3）（示范为学生作品），就理解了。这样的作业形式，还用在了《茂密的花》，不过，要求将单色线条，换成彩色线条。又因为这一节课有接触到遮挡关系，所以，让学生们尝试了线条的穿插，不用考虑花和花之间的前后关系，画出丰富的线条就好了。除了前面的这两课，之后的很多节课，只要有机会，都会推荐学生们尝试着用线条画作业，不用考虑颜色，只用线条。

2.造型

小学初期阶段的学生，立体造型接触的还不多。学生本身对立体造型，也还没有具体的认识，大多数都是基本形状较为了解，比如正方形、长方形、圆形、三角形。这些形状演变的其他形状，也都比较熟悉。所以，在《摆花样》这课里，就将形状作为重点进行讲解。延续着重复纹样，把形状带入到作业里。由于对造型并不是很了解，学生作业里的造型总显得单一，且太过于扁平。

在《过春节》剪纸的环节中，为了让学生们体会了形状的变化。剪纸时，剪出来的形状和保留下来的形状，请学生们做了一个对比，它们之间是一个凹凸的关系，我将它转换成“加法”和“减法”。这个说法比较接近数学，虽然学生们有些排斥，但也觉得亲切，所以很快就接受了。然后，让学生们学着“七巧板”的玩法，组合基本形状，这个形式在很多节美术课中都有体现。

经历了线条和形状的多次练习与作业后，学生在课堂作业时，确实有了很大的提高。在短时间内能够完成一幅符合对应时间完成度的美术作品。也不再害怕没画过的动物和物品，更不担心画面的色彩。

他们一直担心的，不是“不会画”，“画不好”，而是画出来的是不是“像”。经过两年的学习，大部分学生已经放下了“像”与“不像”的固有思维，愿意思考每次作业中造型的变化，和画面的丰富。也让我看到了小小的成就。

除了绘画中的造型，偶尔会在课堂中加入折纸教学。学生们还是对手工兴趣更浓些。在绘画遇到困难时，总会停下来不画了。但是折纸的时候，总愿意停下来，慢慢思考，然后再去实践。可能这样更有成就感吧。

接下来，教学内容会接触到立体造型，会遇到什么样的问题与困难，应该都不是什么难事了。基础已经牢固，继续学习就好了。希望在之后美术的教学与学习中，能够与学生们一起开拓出更广阔的美术天地。

参考文献

[1]《义务教育美术课程标准》（2011年版）/中华人民共和国教育部制定.—北京：北京师范大学出版社，2012.1