交响乐  中国传统音乐审美特征

中国古代音乐，由于以礼为规范，其审美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其内容乐而不 、哀而不伤、怨而不怒、温柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”为美。可以说“中和之美”是中国古代音乐美的创造与欣赏的主要追求目标和重要指导原则，因此，无论是文人音乐、宫廷音乐或者是宗教音乐、民间音乐，都较注意分寸感，讲究恰到好处，强调“含蓄”、“蕴藉”，而在主体精神的感受上则追求“和谐”的境界。

《纽约时报》评论：谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度。他的音乐录像力显艺术感，完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。他为交响乐队创作的音乐，包括大提琴独奏部分，不时模仿着屏幕上的（民间）音调，尔后又将这些民间音调与乐队彼此交织在一起，这仿佛是一首色彩斑斓、音质精美的幻想曲，却又不过份煽情。而同样，大提琴部分的音乐时而轻松欢快，时而激越高扬，这正恰如其分地表现出马友友琴声甜美的特质，却又毫不削弱《地图》这部作品本身所具有的严肃性。

谭盾的交响协奏曲《地图》，看过后给我留下的主要感觉就是“震撼”。在《地图》中，谭盾的音乐不再受旋律的羁绊，完全放了开来。现代音乐天马行空般的直接和尖锐，其实倒有古典音乐不及的洒脱和明快。谭盾和别的许多同行一样，侧重弦乐配器，管乐要么被省略，要么被丑化，乐队经常发出深不见底的可怕音响，小提琴齐奏出寒风秋叶般的冷酷声响，或者是金属刮擦般的毛骨悚然。而傩戏、苗唢呐、飞歌，这些十分熟悉的西南民族音乐艺术形式也同样给人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飞歌。多媒体声像上她每唱一段稍作停顿的神情像在听远方的回音。回音响起，法国大提琴家安希·卡通纳追踪、寻回，重复她唱的旋律，琴声悠悠，飘渺回旋整个舞台。“你想象自己的歌不是唱给山那边的人听的，而是唱给地球另一边的人听的，会是什么感觉？”当年谭盾采风时，正是这样启发苗乡女子。飞歌传情，穿越时空，人与人一下拉得很近。《地图》成功演绎根的生存意义。