浅析如何更加高效的训练钢琴弹唱
范承文
(滁州市凤阳经济开发区小学,1146508185@)
摘 要:“全日制义务教育《音乐课程标准》”的颁布、修订实施使我国中小学音乐教育发生显著变化。与此同时,对我国音乐教师的专业素养也提出更高要求,要求音乐课程的开展具有人文性、审美性、实践性的性质特征,具有体验、模仿、探究、合作、综合的方法过程,还需具有学习演唱、演奏、创作的基本技能等特点,这些方面的培养都要求音乐教师需具备良好的自弹自唱能力。而今,有很多专家学者研究声乐或钢琴伴奏的较多,对自弹自唱的研究大多仅限在应用方面,本文通过比较论证和分类论证的方法对自弹自唱中“弹”、“唱”及“弹唱配合”方面进行分析。
关 键 词:歌唱;钢琴伴奏;自弹自唱;即兴伴奏
一、钢琴自弹自唱简述
1.钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是把音乐理论知识和钢琴演奏技巧融为一身,具有较强专业性的一门课程。它包含了“即兴”的因素特点,在师范教育中具有不可替代的作用,是所有音乐课程中最具有较强功能和特殊意义和的综合课程。要求弹奏者在弹奏中具有丰富的音乐理论的同时,还需要随机应变,头脑灵活和技巧熟练。因而要求演奏者在即兴伴奏学习的过程中应注意培养大脑、眼睛、手、耳朵、心等感觉器官的协同能力。
2.钢琴自弹自唱与即兴伴奏的异同
自弹自唱与即兴伴奏有所区别,自弹自唱包含即兴伴奏。自弹自唱是在钢琴伴奏的基础上,还需加入歌唱,更需要注重钢琴的弹奏和自己的演唱是否能把两者巧妙地结合,最终在自弹自唱中达到“声情并茂”的效果。因此,钢琴自弹自唱对演奏者的要求较高,它要求演奏者既要有较高的声乐水平,还要具备较高的钢琴弹奏水准,快而精准的视奏、视唱能力和灵敏的听辨能力。而即兴伴奏对演奏者要求较低,只需考虑钢琴伴奏,不需考虑歌唱。
二、钢琴伴奏是自弹自唱的重要组成部分
1.了解调式、和弦、和声、曲式是自弹自唱的基础
在一首音乐作品中,第一步要判断出音乐作品的调式调性和风格特点,辨别出调式是西洋的还是民族的,调性是大调还是小调,这些因素的确定决定着我们选用什么样的和弦及和声语汇。第二步是给歌曲编配和弦之前,应将这种常用的基本和声语汇完全进行Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ在各种音型织体中采用就近原则进行单独练习。在键盘上实际弹奏和弦连接的时候,要注意织体中的各声部进行保持平稳,避免上下跳动造成音响效果的不均衡。然后将调式中的正三和弦进行变格组合,如:Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ或Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ。这种由原位和弦构成的进行时还应加强第一转位和弦的运用。如:Ⅰ-Ⅴ6-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ6-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ。C从而营造一个抒情的环境,运用第一转位和弦而产生的和声音响效果听起来细腻而丰富,这种和声听辨效果较好。第三步是在乐句和乐段的结尾适当用属七和弦来代替属和弦的使用,一般会增强和声的紧张感,强化属和弦进行到主和弦的倾向性,就会扩充和声语言的功能性,使伴奏中的和弦材料及和弦功能进行方式都具有多样的可能性。第三步是把握了曲式结构才能很好地选择恰当的伴奏音型、织体、节奏型等。可见,在一首音乐作品中,如果不了解调式、和弦、和声、曲式是不能自弹自唱的。
2.选择伴奏音型、织体、节奏型是自弹自唱的关键
了解了音乐作品调式、和弦、和声、曲式后,就是为歌曲选择恰当的伴奏音型、织体、节奏型。常见的伴奏音型分为三种:第一种是柱式和弦型,在颂歌式、进行曲类型的旋律中运用较为广泛。第二种是分解和半分解和弦型,多运用于舒展的、有气势的、轻快活泼的旋律伴奏。第三种是琶音型,又叫和弦全分解型,有长琶音和短琶音两种,跟据演奏乐曲情感表达需要来加以选择,在抒情性歌曲中运用较广泛。
拿到一首音乐作品,第一步要分析该作品的体裁类型和内容特点,依据歌曲的体裁类型和内容特点为歌曲选择合理的伴奏音型,歌曲第一段用有旋律,第二段或歌曲高潮用无旋律,快板用无旋律等织体。第二步要对不同类型、体裁的歌曲采用与该体裁类型风格相近的速度、力度及伴奏音型等。因此,在一首音乐作品中,选择什么样的节奏型在歌曲自弹自唱中是决定体裁和风格特点的关键。
3.科学触键、巧用踏板是自弹自唱的保障
科学的触键方式有三个方面,一是指尖与琴键的角度呈垂直关系,这种触键声音明亮清晰有颗粒感;二是运用腕和臂将即将弹奏的手指提前打开使手指成积极的准备状态,在这种手指又准备状态下弹奏的声音听起来较连贯圆润;三是手指下键的力度和速度,下键越快,力度越强,弹奏的音量就越大。
钢琴弹奏中,除科学触键外,还应巧用踏板。钢琴右踏板的合理运用会增强钢琴音色的共鸣、混响效果,对音色起到“润色”的作用。还可使音色更厚重、增长时值,使声音变得更加“洪亮饱满”。一般情况下,右踏板的运用常为半踩或全踩状态,一个和弦一踩换或一个乐句一踩换较为合理,根据乐曲情感表达需要又可分为前制踏板和后制踏板。
三、歌唱是自弹自唱的另一重要组成部分
1.正确坐姿是自弹自唱的外在条件
正确的坐姿是自弹自唱的外在条件。自弹自唱中只有掌握正确的坐姿,构成歌唱的各发声器官才能互相协调配合。学习实践告诉我们,正确的声音是气息和共鸣腔体等歌唱器官的协调运用,而不是通过大白嗓子发声。较合理的歌唱坐姿应约坐凳面的三分之一或二分之一的面积,头正颈直,面部表情放松,抬头挺胸,平放两肩并稍向后打开,手臂自然下垂搭在琴键上。
总之从后脑勺、脖子、后背到腰,自上而下都要放松自然,使整个身心保持一定的兴奋状态,这种状态下的坐姿能为自弹自唱创造良好的外在条件。
2.正确呼吸与发声是自弹自唱的内在条件
歌唱的艺术在于呼吸的艺术,呼吸有吸气和呼气两种。吸气时想象成用鼻子深深地闻一下鲜花的芳香。吸气后气沉丹田,体会下腰圈扩张、膨胀的感觉,这种吸气感觉对歌唱至关重要。呼气就是在吐气的基础上始终保持住腰圈扩张的感觉。好的演唱呼气均匀,控制能力好,可尝试把一张约10平方厘米的薄纸放在墙上,自己与纸片保持7厘米左右的距离,深吸一口气后吹薄纸片,薄纸片能坚持半分钟不落地为合格。
歌唱是自弹自唱中的另一重要组成部分,而歌唱又受坐姿、呼吸、发声、共鸣腔体等因素音响,要想有较高水平的自弹自唱,还需具备弹较好的声乐功底。
四、自弹自唱常用训练步骤
1.熟悉歌曲的主旋律是自弹自唱的前提
要想唱好一首歌,首先要用哼唱或唱谱的方法熟悉歌曲的主旋律。熟悉歌曲的主旋律后,就可以尝试加入歌词歌唱。歌词和主旋律能很好地结合后,就可以按自己已有的弹奏和演唱方式对音乐做进行一些力度、速度方面的处理,最终逐渐形成一首较为完整的自弹自唱作品。由此可见,自弹自唱是一个循序渐进的过程,并贯穿自弹自唱训练的始终。
2.掌握钢琴伴奏织体的特点是弹奏的关键
自弹自唱中,钢琴伴奏一般服务于歌唱。所以要求钢琴伴奏要有一定的钢琴基础,防止因弹奏技术难点而影响歌者歌唱。自弹自唱中,钢琴伴奏织体常分为有旋律和无旋律的两种伴奏织体形式;钢琴伴奏音型常分为柱式和弦、半分解式和弦、全分解琶音式和弦
等不同形式的伴奏音型。在自弹自唱中,掌握了钢琴伴奏织体、伴奏音型特点,就能把握歌曲伴奏的规律走向,就能分出一些注意力去更好地歌唱。因此,掌握钢琴伴奏织体音型的特点是弹奏的关键,采用哪种形式需根据作品特点等因素来选定。
3.反复磨合是弹唱结合“声情并茂”的途径
自弹自唱中将弹奏和演唱反复练习,不断磨合是使弹唱“声情并茂”的有效途径。演唱时前奏、间奏、尾奏意境需要钢琴伴奏提示及配合,使伴奏与演唱在速度、力度上的配合融洽,伴奏与演唱互为呼应。在弹与唱的结合中,首先要解决弹奏上的技术难点再加入歌唱;如果演唱上也有技术难点,也要待一一解决后才能加入弹奏。把握住作品重点,解决了作品难点,就能分出更多注意力去表现歌曲情感,感受弹唱是否如声情并茂般融合。
五、结论
钢琴自弹自唱是当今音乐教师综合素质的体现,也是音乐教学的重要手段。无论自弹自唱哪一首音乐作品,都需拥有一定的声乐基础和钢琴基础,都离不开声乐演唱和钢琴伴奏两个方面的配合,都需要体会手臂、肩、腕、指与歌唱的协调及放松的感觉,还需了解掌握一些和声、曲式、体裁等相关的音乐知识。当自弹自唱达到一定水平时,这时需要积累大量具有代表性的音乐作品来巩固教师的自弹自唱水平,再结合课堂教学,能不断提高教师的教学水平,丰富教学经验,增强教学能力,从而增强学生音乐学习的趣味,提高学生的学习效果。
参考文献
[1] 李和平著:《钢琴弹唱基础教程—儿童歌曲》,华东师范大学出版社,2009年版
[2] 赵晓生著:《钢琴演奏之道(新版)》,上海音乐出版社,2007年版
[3] 吴晓娜,王健著:《钢琴音乐教程(修订版)》,武汉大学出版社,2006年版
[4] 张薇著:《钢琴即兴伴奏技法》,上海文化出版社,2007年版
[5] 付佳音著:《 歌曲即兴伴奏实用教程》,人民音乐出版社,2010年版
[6]余开基编著:《高考音乐强化训练.声乐卷》,湖南文艺出版社,2012年版