摘要:
义务教育阶段美术教学目标应放在学生创造力的培养上,教师要转变教育观念;在课堂教学中注意影响创造力形成的各种因素关系;同时注重三大环节,以达到新课标的教学要求。
关键词:
创造力 创造思维 创造精神 探究性学习
艺术教育家罗恩非德指出:“在艺术教育里艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富于创造力,不管这种创造力将施与何处。”不难看出作为艺术种类之一的美术,其教学目标也应放在学生创造力的培养上。
况且,随着社会生产力的不断发展,未来社会竞争越来越激烈,各行各业都依赖大批具有创新能力的人才;而培养人才的重任在学校。对于学校素质教育重要组成部分的美术教学有责任为此努力。江泽民同志早在一九九五年全国科学技术大会上也曾指出:创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不懈动力。进一步说明广大美术教育工作者应把培养学生创造能力作为教学的重要目标。
然而,目前义务教育阶段的美术教育过于强调美术专业知识和技能的培养;而忽视了培养学生具有创造技能的能力则更加重要。往往导致教学活动脱离学生的生活,因而难以激发学生的学习兴趣。恰好,俗话说兴趣是最好的老师,离开了兴趣创造力的培养也就无从谈起。
好在,美术新课标的出台纠正了这一错误教学程式;重新指出应以学生自主、主动、合作和探究、生动、活泼的学习,这便意味美术教育工作者应及早顺应要求,结合教学活动的基本形式,围绕课堂教学这一根本入手寻找科学的合理的创造力培养途径。
一、 转变教育观念
教师不再是“知识的传授者”,而是教学活动中的引导着;把学生引入“探究性学习”环境中,创造一种类似科学研究的情境;让学生自主合作的学习。这应该是教师的努力方向。如欣赏毕加索名作《格尔尼卡》,要想把学生引入这一环境,不妨从一下几点考虑。
第一,作者介绍,事先要求学生自己去搜集相关背景资料,课上看谁知道的多;以此诱发学生的好奇心和求知欲。研究表明:好奇心和求知欲是创造型学生的重要特征。好奇心和求知欲强烈的学生,不仅能从生疏的环境中发现问题;而且能使熟悉的事物以全新的面目出现,问题的出现则进一步激发了学生的创造欲望。
第二,作品时代背景也可以让学生自行查阅相关历史资料或询问历史老师,总之,不管采取什么形式最后以观点合情为准。然后汇总信息进行讨论。这样一来学生的好奇心进而上升为学习兴趣。如前所说兴趣是创造力的强大内部动力。
第三,作品内容,完全可以安排几名同学分别扮演作品中角色去亲身体验战争给哥尔利卡小镇和小镇贫民带来的痛苦,其过程强化了学习兴趣;接着课后要求每位学生写一份观后感。整个过程教师更像是“导演”,把主角给学生,让其有机会全身心感受和体验毕加索创作这幅作品是激动、伤感和愤恨的复杂心情,相信这样的理解一定更加深刻。
纵观教学全过程,学生的探究是教学的主要形式;因而教师转变教育观念,以全新的教学模式激发学生的创造思维是现代美术教育的要求。
观念转变后还需要行动去实现,教育目标的实现归根结底要通过具体的教学活动去完成,而师生互动又是教学活动主要形式;因而处理好课堂教学中各种关系在创造力的培养上也显得尤为重要。
二、 教学活动中主导与主体的关系
建立师生之间民主、亲密、平等与和谐的新型师生关系是创造性教学和培养学生创造力的必备条件之一。德国教育家赫尔巴特曾主张教师的绝对权威,他指出:“学生对教师必须保持一种被动状态”。过分强调了教师教学中的主导地位,长期的实践证明随时代的发展这种学生处于一种俯首听命状态,其思想、个性和行为都受到了严重的压抑;恰巧这些因素是创造力不可或缺的。
因此,对于美术这一本身就充满创造性的艺术门类,其教学中教师更应抛弃“教师永远至高无上,永远正确”的不符合时代精神的错误观点,做学生正真的良师益友;给学生发表意见的权利,以此促进学生创造思维的形成,
再者,建立良好的师生关系有利于发挥教师创造力的影响作用,教师劳动本身就是一种创造活动。教师应增强自身教学应变能力,注意语言技巧和传达审美观点的独特性;做好主导从而引领学生自主学习的形成,以至影响学生生龙活虎,活跃其思维,促使创造意识的形成。
三、培养学生“两种精神、一种意识”
第一 独立精神----“独立”并非不合群、不合作,这里主要指美术教学
努力让学生独自去完成任务和要求。如前所及写出《哥尔利卡》观后感便是,以此扫除依赖性;因此在写作过程中学生会全身心投入去回总归纳和整理,在此基础上决定取舍,将知识深化、重组,并纳入自己已有的我认识结构中去。久而久之增强了学生在新情境中创造性的运用知识的能力。避免了依赖感阻碍创造思维的发展。
第二创造精神----心理学表明创造精神在一定程度上决定创造水平的高低,大量教学实践证明要培养学生的创造精神;须重视学生的独立性、意志性和情感的和谐性。缺乏独立性和主动性的人,往往人云亦云,思维缺乏灵活性、创造性,迁移能力差,创造力必然低;所以创造精神的培养是构成创造力的前提条件。
第三,反传统意识----毛泽东早就说过:“不破不立,破字当头,立也就在其中了”;说的很清楚,传统不必抛弃,而是要要鼓励学生敢于反对和提出疑问。前面所提《哥尔利卡》的作者西班牙画家毕加索就是在打破传统三度空间的基础上,采用二度空间把塞尚对几何形结构美的追求推向了极致,创造出了被认为是立体主义开端的作品----《亚威隆少女》,成为西方立体主义的代表人物。
《亚威隆少女》的诞生,一方面取决于毕加索的创造精神;另一方面不容忽视这种精神又是建立在反传统的基础上的。正是由于他的反传统意识,影响了西方二十世纪现代艺术的发展。
四、 注重三大环节
任何教学活动都离不开课前、课中、课后三大环节,创造力的培养也应融于其中。
课前是准备阶段,需要考虑全面,遵循教学原则,改掉单线性以传授技能为主的单一备课轴;应把基础知识与创造力培养相结合,深刻挖掘教材因素,围绕课程标准;掌握学生知识储备情况,有主有侧重。以充分提高学生创造能力和美术素养为备课思想。
因为,知识是创造力的发展基础,同时知识又是无限的;而且总处与不断变化中,所以备课中不能只体现美术知识的如何讲解。应把重心转移到知识与创造力的相互促进、相互渗透和相互促进上来。
看《手绘线条图像表达》一课:对一杯热水的表达,可以安排一名学生表演倒茶的过程;以此调动学生的听觉、视觉和嗅觉,并且可以带动学生参与;同时又活跃了课堂气氛,增进了师生之间明主、平等、亲密与和谐的关系。一举多得之中激发了创作动机。
心理学认为一个人如果有兴趣做某事,身心一旦被激发,大脑及身体的诸多器官就积极活动起来;做任何事思维会更加敏捷、活跃,否则反之。
因此,只有当学生在兴趣受激发下,才有可能去自主的探究知识。可见,使学生由趣而学和持趣而学,应该成为教师全面培养学生创造力前提。其次,重视教师的教与学生的学之间的关系,避免教师一味的做示范;就拿绘画教学来看,教师通常会在台上默默地画,学生即看不懂,又听不到,更画不好;教与学脱节。这不符合自主探究学习的要求,所以在可能的情况下,多给学生表现和锻炼的机会,自觉调动身心感官积极参与;利于激起学生的创造潜能。
最后,还应加强美育与各科之间的贯穿联系,形成以美辅智;以智促美的教学体系。如把作文与美术教学相结合,一方面课上让学生给作文的情境配上插图,要求表现方法不限,最后讨论总结;另一方面,可以对一副绘画作品以文章的形式写出感受。其结果不仅深化了美术教育的内涵;而且学生的想象力、创造技能和创造性思维都得到了充分的发现。
课外,是课堂教学的延伸,与课堂教学紧密联系;一定要加强美术兴趣小组的建设,因为在课外更容易形成宽松赋予创造的氛围;特别对于美术创作活动有利于深入帮助学生分析成败的;从而学会正确对待挫折;掌握战胜挫折的方法,促进创造精神的形成。
诚然,学生创造力的培养是一项复杂系统的工程,社会、家庭、学校等各种环境因素都对青少年创造力的活动及影响潜移默化的影响。本文仅从美术教学活动中各因素之间对创作力的培养上做了片面的分析。希望创造教育终会成为整个社会的共识并落实到行动上,那时必将为青少年创作力的发展开辟出广阔的前景。
参考文献:
《美学基本原理》刘叔成 楼昔勇著 山海人民出版社 2000年
《美术教育学》 程明太著 黑龙江没书出版社 2000年
《现代教育技术》安徽教育出版社 1999年