浅谈怎样提高水粉默写能力
关键词:调色 构图 塑造 色调 主次 表现力 层次 冷暖 明暗 纯度 灰度 对比
摘要:水粉是一门要求眼、手、脑高度统一的技术性学科,学好这一门,首先,教师就要进行有效的讲解 ,让学生快速的掌握基本理论知识,同时观察对象结合思考加以运用。其次,掌握正确的作画步骤,才能有效的表现。
我从事美术教学已有十余年了,这些年我一直都担任美术特长生的班主任工作,本人经过这些年的教学工作,积累了一些体会心得,想和刚接触到水粉这门学科的学生分享一下。
水粉,是我们学绘画的基础之一,也是艺考的必考科目之一,但是要想画好它可是要花一番功夫的。首先,眼界的提高是刚开始入门不容忽视的一个环节,有一回,我一气呵成画好一幅范画,自觉非常满意,结果学生的一句“老师你画的苹果像削了皮一样,我看不懂”让我瞠目结舌,那时我意识到提高他们的认识能力,经常带他们看看好的作品,大师的作品而后才能传授知识。
调色,构图,塑造,色调,是学好水粉的几个要点。下面我将就这几个方面深入谈谈。
一、调色:
这是我们画色彩的第一步,调色一定要注意几种颜色的混合比例,水份的把握,尤其是白色的运用,白色多了容易粉,少了起不到提亮的作用。调色要注意调灰色、调亮色、调深色、调过渡色几方面。
灰色:
这里谈的灰色并非无彩的黑、白 、灰,而是纯度相对低的色彩,主要运用背景和台面,起推开空间的作用,这里需要至少三种颜色在一起调和。
亮色:
亮色也就是纯度相对高些的色彩,亮色跳跃,鲜明,主要用于蔬果的画法,主要用白色和纯度相对较高的颜色调和。
深色:
明度相对较低的颜色相互调和,不加白或少加浅色,深色起着分开物体与物体、物体与台面等,同时推开空间关系,与亮色呼应,形成光感。
过渡色:
过渡色的调和是初学者较难的问题,过渡色色彩层次丰富关键,既有渐变色,也含对比色、互补色等,画好它还需会用夹色。
二、构图:
(1)构图的目的在于增强画面的表现力,主题突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。构图是画面的基本框架,体现画面的整体均匀,空间安排,形体处理,色块之间的构成,主次节奏的布局,画面之间的协调等关系。构图由诸多物体组成,需考虑画面的构成效果、空间关系、视角关系、横竖形式等。通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。在考试中较常用的通常是平衡三角形和S形构图。
构图形式大致有两种,一种是横构图,另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见,各有优势,但每一种构图都另有讲究。
(2)构图需把握均衡与对称,对比与统一
均衡与对称:构图最忌讳平均分配画面。均衡与对称是构图的基础,与竖构图相比具有更大的灵活性和稳定性,是画面美感形式的必要保证。
(3)对比需要兼顾画面的统一
讲到对比与统一的巧妙搭配,不仅能增强画面的艺术感染力,还能使用主题更鲜明、突出。对比的目的是为了突出主题,但一定要把握“度”,这个“度”就是画面的统一,如:大与小,高与矮,粗与细,深与浅,冷与暖,明与暗。在画面的统一上可以遵循“前大后小、有高有矮、有聚有散、有前有后”等。
(4)构图特点和方法
较好的构图必然符合美学规律,其优点如下:集中而不单调、稳重而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而不散乱、有主有次、有远有近、疏密相间、考虑动势与韵律、不分割画面。构图的形式分为:S构图、梯形构图、C形构图、三角形构图、O形构图。S形构图特点:该构图多出现与俯视构图,具有强烈的空间感和层次感。梯形构图的特点与三角形构图类似,在画面中出现两个或两个以上高矮相近的陶罐或酒瓶时,容易出现梯形构图。C形构图特点:在正常三角形构图的基础上,作画位置在静物台位置的三分之四的方向时,有时会形成C形构图。三角形构图特点:分为钝角三角形和直角三角形,锐角三角形。一般情况下以主题物的至高点作为构图中三角形的顶角,尽量将主题物的位置放在黄金分割点上。三角形构图是我们在进行绘画和学习过程中最常见的构图之一,也是最为稳定的一种构图形式。O形构图特点:将物体分散布置与整体画面中,要注意画面中的平衡关系。
三 、塑造:
塑造一般可以分为两部分:(1)画面的塑造,(2)单个物体的塑造。
画面的塑造包含画面的空间、主次、、虚实、冷暖、、明暗、纯灰等,他们之间的关系是相辅相成的。在塑造画面的时候,要避免单一的处理方法,应当整体考虑。单个物体的塑造离不开“两大部分、三大面、五大调子”的素描关系。
塑造的几个要点:(1)色彩关系的相互结合。色彩的冷暖要依靠素描关系的变化才能体现出来,他们的联系是非常紧密的,如果只考虑颜色没有考虑到素描关系,那么它的表现是单一的,是没有变化的。(2)形体感。下笔先收形,笔随形走都为了处理物体的基本形。(3)光感。在处理物体固有色的时候,要不断推敲它的受光以及投影的轻重。一般深颜色的物体投影会稍轻些。(4)
虚实感。虚实的处理手法包括笔触、冷暖、明暗手法等,在塑造画面及物体时应当结合运用。(5)立体感。立体感的体现,最主要的是黑白灰三块面的衔接程度,区分越开,它的立体感就越强,区分越小,立体感就弱。
塑造画面的关系:(1)桌面、衬布、背景的塑造关系。构成这三大面的关系,应考虑黑白灰的分配,纯度关系的循序排列,冷暖关系的倾向,背景一般处理相对平整,有利于带动前景的空间关系。(2)物体与环境的关系。在塑造物体的分量应比环境的分量要递增,从多到少的塑造循序,避免环境的深入程度大与物体的塑造程度,物体才能从环境中跳出来。(3)其他物体与画面的关系。在塑造其他物体的时候,应相互参考主体物的塑造程度,其他物体的塑造程度应该在主体跟环境中间,他们之间应有明度、冷暖、虚实、纯度上的关系对比,切忌不能过分平均,会使整个画面失去中心,不能有效的协调统一。
四 、色调:
色调是画面色彩构成的整体效果。顾名思义“色”是指颜色,“调”是指调子。概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。将对象的色彩从色相、纯度、明度以及面积大小分布等几个方面进行组织、加工、调整后形成的,因此带有一定主观性,它并非是对客观对象照搬。所以我们对画面的色调进行一定的主观性定位,例如我们所指的:红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。
画好色彩不仅要掌握以上要点,作画的方法步骤也是致观重要的,本人根据这些年的经验总结出几大默画要点:
一、起形,要注意布的“形”的透视,物体的摆放一定要有疏密关系,且点、线、面相结合,切忌物体不能出现等大、同色、同方向等问题,物体靠近主体物要放的多一些,由中心向四周逐渐减少。
二、铺色块,首先要用大笔“刷子”调色,颜色一定要饱和,注意前后关系,用简单笔触概括物体的大关系,画出物体的投影,注意投影的虚实。
三、深入刻画,这一环节要注意从主体物入手到画面的第二主体一次塑造,保证每个物体用时不超过五分钟,塑造要从前到后,从主到次,从深到浅,从纯到灰,一次塑造。
四、调整画面,对画面进行检查调整,此时应多看多想,不可大面积的改动画面。
另外教好学生画好色彩,教师的示范画也是最快捷的方式,示范画最大优势在于在短时间内使学生对水粉有直观的认识和理解,教师也可通过直接示范画充分地讲授这一过程的知识,让学生容易产生绘画兴趣,直接感受到到教师示范画面时的作画步骤的安排,水份的把握,调色的过程,笔法的运用,色彩的比例调和等。
在美术教学中,除了以上几点还有很多方面,要求我们进行探讨和交流,已完善我们美术专业的教学体系,提高我们的教学水平和质量,使学生发挥最佳水平。
参考科目:
《教学思路系列丛书——塑造的高度》
《艺考之路第4季》