一、  课题的背景：

凤阳凤画是凤阳县独有的民间绘画艺术，它起源于元末明初，以其悠久的历史和独特的风格及旺盛的生命力，被称为安徽民间艺术“三绝”之一，与灵璧的钟馗画、天长的判官画齐名，蜚声海内外。2006年“凤画”被列为安徽省第一批非物质文化遗产名录。当前，凤阳县正在积极申报 “凤画之乡”的称号，积极申报“凤画”为全国非物质文化遗产。

作为民间艺术，传统的凤画有其特有的风味，而随着时代的变迁，其审美的单一和局限性也渐渐明显，无论是出于对文化的传承还是对艺术规律的尊重，凤画都需要我们美术工作者予以更多的关注，结合蚌埠十二中凸显艺体特色的办学理念，我申报了这个课题。

我校是蚌埠市局属示范中学，近年来学校提出“艺体见长，和谐发展”的办学理念，学校对艺术课非常重视，充分保证艺术课的课时和课堂教学质量，同时开设美术课外兴趣组，并保证兴趣组的学时和质量，使十二中的美术教学始终处于严谨有效的状态，这对课题的开展非常有利。鉴于学校对教科研工作的重视，以及对艺术学科的较高要求，相信会对课题开展及经费保障给予有力的支持。

我们的成员虽然不多，但各具所长，结构合理，能够保证课题的顺利开展。

凤阳凤画课题的研究，在全省范围内，尤其在中学的开展尚属少数。目前在安徽凤阳地区也有一定的研究，具有一定的借鉴意义，而我们的研究方向重点定位在传统民间艺术的创新应用上，有一定的前瞻性，我们想通过课题的研究更加彰显学校的艺术特色。

二 、课题研究的意义

《安徽省教育科学研究“十一五”规划》提出“坚持理论联系实际的原则，坚持应用性、对策性和实证性研究为主的研究方向，促进全省各级各类教育全面、协调、可持续发展和素质教育的全面实施。”

本课题旨在引导学生在传承我国传统文化艺术的基础上，以民间艺术教学研究为桥梁，提高学生的艺术鉴赏能力。落实课程标准，努力开发地方与学校课程，多渠道发掘艺术资源，丰富教学内容，拓展美术学科的教学外延。挖掘学生艺术天赋和艺术创意，使书民间艺术渗透到素质教育中。发掘学生的艺术潜质，普及凤画艺术，丰富学生的课余生活，进一步提高校园文化艺术氛围，同时建构美育教育的平台。

随着社会的发展，民间艺术的生存与发展面临很大的挑战，作为美术教师，我们有责任介入文化的传承，以培养学生的民族艺术素养为平台，给学生向善的力量和传承民族文化艺术的能量。相对于绘画来说，民间美术更具有亲和性，对素质教育的干预能力更强，更直接。

又由于凤阳凤画的造型特点和表现手法独具一格，凤的造型已经成为成熟的图示符号，其各部位造型形象直观，比较易于掌握，在此基础上丰富形式，研究创新也有很大的空间。有利于学生以此为载体，发挥更为丰富的的想象力。在传承民间艺术的同时，培养探究精神和创新的素质，不失为课题研究意义之所在。

三 、课题研究的过程

第一阶段：发现风画（计划于2014年4月前完成）

欣赏传统作品，了解凤画背后的故事，联系人文、历史、文学，扩大外延，在此基础上使用硬笔，以各种方式进行临摹。

凤阳凤画距今已有六百多年历史。经历代艺人的不断创造，逐渐形成一套独特的民间艺术风格和陈式，其凤凰造型必须是“蛇头、龟背、鹰嘴、鹤腿、如意冠、九尾十八翅”等，聚集了百鸟之长。在绘制技法上，以民间工艺色彩为主，并吸取了工笔花鸟画的勾线敷色技法，又兼蓄年画通俗画风，能做到雅俗共赏。凤有三种：一是墨凤——全身以黑墨浓淡深浅画成；二是素凤———在墨凤基础上，仅用少许绿色或青色蓝色并外加金泥，勾勒和圈点凤身的局部花纹、翎眼等；三是彩凤，即涂染大红大绿大青大紫，交织形成鲜丽耀目、五彩缤纷的图案。画上的图章也有区分。明人和清代有三种大印章分为“品”字形盖在画面上方正中央，一是“凤阳画印”———这种印章各画店都有，随买随盖；想盖“凤阳县印”，必须具有相当面子或买通掌印的人方能盖到；“凤阳府印”则更难盖到。一张凤画如能三种印章齐全，说明这张画已经过官方鉴定，画的身价一下增长百倍。

凤，是凤凰的总称，中国有太多关于凤凰的成语和传说。“龙在头上变，凤在尾上分”。凤尾是凤凰最美丽的部位，也是体现凤凰隽雅秀美的一个主要特征。它比其他部位更丰富，也更富于动势，具有一种节奏感和韵律美。由于这些程式化的特征，使得学生的临摹更易于上手。这一阶段的临摹以各种形式的硬笔为主。用色以区别各部位的造型目的。在此阶段完成对风画造型的熟悉与把握，为后续创作奠定基础。

凤的图形世界范围内许多国家都有，但是凤阳风画有其明显的地域性特征。明清两代，凤阳府城内有数十家凤画店，盛行时期凤画师近百名，他们都聚在东街，人们称为“凤凰街”。艺人何以热衷此行？原来，凤阳府当时是中都所在地，十分繁华，外地凡来打官司告状、赶考的文武举子、跑生意的商贾以及瞻仰帝都的游客，离去时都喜买凤画带走。一些官府老爷为了拉关系或巴结上司，也常常成批购买凤画作为馈赠礼品。黎民百姓更是喜而爱之，逢年过节都张挂凤画以图吉利。就连后来意大利在凤阳的天主教传教士，一位名叫钱神父的碧眼金发老外，也曾两次以昂贵的价格买了二百张百鸟朝凤和丹凤朝阳带回国。就在那时，北平一个那拉氏的后人，听说凤阳凤画很出名，就拿了一张当年慈禧太后亲笔画的“凤戏牡丹图”来凤阳比高低，哪知兴冲冲而来，灰溜溜而去。怎的？据健在的90高龄凤画老艺人王德鑫回忆说：“慈禧太后画的凤不像凤，像只老公鸡。”

新中国成立后，人民政府将几位凤画老艺人———李凤鸣、华先荣、王德鑫、尹杰成等请到文化部门专画凤画。1956年，又专程送京观摩学习，并与著名国画家陈半丁、于非闇、叶浅予等人交流经验，切磋技艺，同时，还将他们精心绘制的大批优秀作品送往合肥，请省里国画界名流配景，进而装裱收藏，期间，老艺人们收了3名徒弟，凤画从此有了继承人。随着改革开放的深入，凤阳又先后成立了凤画研究所、中山凤画院，新老凤画家们意气风发。如今，凤阳凤画正以绚丽多彩的风姿进入千家万户。

由于地区的差别和技艺人员表现手法的不同，凤尾的样式也更具千秋，缤纷多姿，有的凤尾似朵朵盛开的鲜花；有的凤尾似片片卷曲的草叶；有的凤尾似散开的孔雀翎毛；有的凤尾则像支支燃烧的火焰……但不管如何变化，凤尾的线条一定要流利顺畅，曲伸有致，切忌拘谨呆滞。

第二阶段：  感受凤画（计划于2014年7月前完成）

在欣赏凤画作品的基础上，以毛笔线描为主，将拷贝过的线描稿在熟宣上过墨稿，后期利用工笔画的晕染法赋色。

凤阳凤画中，凤的尾羽有九条，中间三条是主尾羽，长而飘逸，色彩绚丽美观，卷曲自如。两旁各三条次尾羽，样式和中间的主尾羽一致，只不过显得短小一些，色彩和主尾羽可相似，也可不相似，但两旁次尾羽的色彩则一定要统一。凤翅也有严格的规定，每只翅膀由九根硬羽翅组成，左右一对，一共18根，称为“18翅”。凤凰的颈背部是竖立的颈项，组成既有规律而又参差不齐的四束。嘴颌下是一束山羊胡子样的细毛。所有的形，都要完整而富于变化，并有艳丽的色彩。在颜色的应用上，我的想法是，保留民间美术的多色相特点，降低其纯度对比，使风画色彩朝向弱对比、灰色调靠近，更贴近现代审美观。

凤阳地区，古有明皇陵，今有小岗村。历来都是安徽乃至全国的风景线。传说当年朱元璋当上皇帝后，立即在家乡凤阳建造一座皇城，名曰中都城。忽一日从天边飞来一只五彩凤凰，金光闪闪，祥云缭绕，香风习习，那凤凰鸣叫数声，在皇城上空翱翔一圈，遂飞到城南一座小山上落下，这小山却正是朱元璋父母的墓丘（今为明皇陵）。全城百姓都扶老携幼争相观看。可巧，人群中有一位号称“神笔张”的画师将凤凰模样画了下来，自此，专以画凤为业，开设画店，传经授艺，并在每年春节绘制几幅精品献给朱元璋，马娘娘尤为喜爱，总是挂在后宫大殿上，率领众嫔妃焚香朝拜，祈祷富贵、吉祥。被美丽的传说诱惑，我看了许多凤画作品，由此也激发了我深入研究的兴趣。巧在李新猛老师与风华传人马克云是朋友，于是我们决定申报课题，在中学传播凤画艺术。

该阶段安排带学生赴凤阳考察，亲历风画创作的过程，现场感受凤阳凤画艺术特色，为今后的创作奠定基础。

第三阶段  ：创新应用（计划于2015年1月前完成）

传统凤画，主要以彩凤为主，色彩鲜艳，主要以年画形式出现，随着时代的发展，渐渐淡出人们的视线，如何让凤画具备一些现代元素，是凤画创新的重点，这里我有三个方面的思考：

一是更靠近中国经典文化中的诗词意境。中国哲学始终贯穿“和”的思想，在中国古典成语、诗词中有着取之不尽的优美的意境，这就是创作的源泉。

二是更靠近中国写意精神。把凤画从严格的形色分离中解放出来。写意画中形是不独立的，必须借助于笔墨表现，而凤画更接近于工笔画和年画的表现手法，强调形象先行，色彩随后，对造型能力有更高的要求，不利于其在中学的广泛传播，而写意画注重对形的概括，加之水墨的趣味性，更有利于学生把握。

三是更具备现代元素。尝试多种形式表现凤画，加强其装饰性。如，圆形装饰盘，借鉴工艺绘画的强烈形式感，借鉴古瓷器青花的色调，借鉴现代构成和装置的理念，加强视觉冲击力。

本阶段需要大量的探索性作品，更需要结论性的精品，所以该阶段是整个课题最为关键和重要的一环。我们要创造机会做一次汇报展，随后将学生作品推荐到各种美术赛事参赛，发表到相关书画杂志。

以上三个阶段在实施过程中都会遇到各种困难和问题，同时也给我们提供了撰写论文的方向，我们要适时的归纳和总结，逐渐形成结论和成果。

第四阶段（计划于2015年1月前完成）

归纳资料，整理作品，装订成册，上报成果。