摘要：美术教育的真谛不是教会学生一种技能，而是教会学生如何去发现身边的美。小学美术教学中，教师要围绕着教学目标，依据大纲要求，引导学生发现美、欣赏美、创造美，陶冶学生情操，提高学生的审美素养。
关键词：小学美术，发现，审美素养，课堂教学
引言
《全日制义务教育美术课程标准》的总目标中提出：使学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。小学美术教育正是学生形成美术素养的启蒙关键期，本文就如何提高学生审美素养总结了自己的一些经验与心得。
一、注重观察，培养学生发现自然美
1.感受自然，寻找美的共鸣
心理科学研究表明，儿童对美的欣赏是从两岁开始的，并逐步形成美感，对自己认为好看的物体，表现出高兴和愉悦，对自己见到丑陋的事物时，则表现出害怕、惊恐的表情。因此，在儿童进行美术欣赏时，引导儿童亲近大自然，走近大自然，在青山绿水、鸟语花香中，在自然界四季的动静变化之中，在随生命成长因时空不同而表现出形态各异的美中，开阔和美化心灵，陶冶和构建审美情感，激发儿童热爱生活、追求美、表现美的强烈愿望，并在此过程中获得欣赏美的愉悦和快乐。
2.观察自然，拒绝让思维定势
所谓思维定势，就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维、路线、方式、程序、模式。
《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）指出“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等进行美术教学。”小学阶段的学生喜欢依赖已有的知识技能来作画，因此形成一种固定的模式，比较呆板。 在执教四年级课文《植物写生》一课时，我先让学生自己画一画自己想象中的吊兰，再让学生观察现实生活中的吊兰，再拿原作和实物进行比较分析，学生很容易明白写生需要注意哪些地方，吊兰的结构是怎样的，也让学生知道，要多观察，自然界会以他独有的方式向我们展示他的美。
3.多媒体辅助，了解自然
美术是一门视觉感受的艺术学科，与其他学科不同，教师只用语言是无法达让学生发现美、感受美、创造美的教育目的。而教科书这种静态的教学工具通常无法达到教学，而客观条件又无法提供实物直观的时候，多媒体的辅助就能达到事半功倍的效果。
《标准》中提到“教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。”在上《吃虫草》一课时，学生并未见过真实的吃虫草，于是我下载了网上几种不同的吃虫草吃虫时的视频，给学生以直观的印象，大大刺激了学生的感官系统，学生很兴奋，再引导学生什么样的形式的草可以吃虫，什么颜色的草比较吸引虫子，学生思维活跃，课堂达到很好的效果。作品形式丰富。
二、动手体验，培养学生发现生活美
1.艺术源于生活，进行生活化创作
脱离生活的艺术很难使人产生共鸣，创作者也很难找到灵感。在小学美术课堂的教学中，生活化的创作总能使学生找到灵感，
比如在在上《我们的社区》一课时，我先上学生家长辅助拍下小区的照片传到我们的QQ群里，上课时，我把这些照片拿出来，学生很容易产生共鸣，而且对于他们每天生活的地方很熟悉，很容易创作，然后再把他们带到操场上，观察我们学校周边的小区，说明近大远小和遮挡关系。学生这节课的作品，各式各样，丰富多彩。
2.把美术创意运用到生活中
“生活是艺术的源泉”生活中的创意美术是孩子表现自我的一种独特而充满趣味的方式。生活中的一些废旧材料、自然物均可作为美术活动的媒材。各种纸盒做成的家具、汽车。易拉罐做成吊饰，铁丝通过变形、缠绕做成书桌上的工艺品。孩子们在美术活动中得到快乐，既培养了孩子们的想象和动手能力，又形成环保意识。而且，在这些活动中，孩子们能用自己的作品装点在日常生活中，更好的激发了他们的创作热情，增强了美术学习的自信心。
三、学会欣赏，培养学生发现艺术美
1.立足教材，欣赏名作
美术教材中不同的教学内容为我们提供了各种不同艺术门类的形式多样的名家大师作品。美术教材文本的内容是教学的依据，它的作用在于指导教师教社么，学生学什么。面对任何一个文本、范图，教师应该做的是先读懂它，读懂编者将其选入教材的目的，读懂编者想要表达的意思，读懂学生欣赏中可能遇到的问题。这样教师在上课时，才有利于设置问题，主导课堂，突破难点。
在执教《画家凡高》一课时，教材中有四幅人物画像，教师可向学生介绍，许多闻名世界的艺术大师都画过人物肖像。引导学生观察教材中几幅作品，并提出问题：说说课本中提供了哪些艺术形式的作品，并提出问题：这是什么艺术形式的作品？这些作品中人物形象的表情如何？反应出哪些情绪？组织学生回答，同时可以出示罗中立的《父亲》做对比分析，进一步加深学生对凡高作品中色彩、线条、内容的理解。
2.课余收集，资源共享
欣赏评述领域课在提高学生审美素养的过程中有着重要的作用。学生在美术学习过程中更喜欢动手操作的“绘画和制作”学习内容，而对于动嘴“说”的欣赏评述课却缺乏兴趣。主要原因是欣赏课中，由于小学生的美术知识水平有限，大多是教师在“说”学生参与度低，师生互动难以形成。在课前布置学生收集资料是一种很好的方法，在上欣赏课《画家凡高》时，让学生课前查资料，了解凡高的生平，经典作品，绘画风格。在上课时，不但避免了教师满堂灌的形式，学生了解到的资料也是不同的，这样生生之间、师生之间形成了教学资源的共享。
3.寻找校外美术资源，拓展视野
《标准》指出“教师应广泛利用美术馆、博物馆、图书馆、艺术家工作室等校外美术资源，开展多种形式的美术教育活动。”
陶行知先生说过“教育极其广阔自由，如同一只鸟教育极其广阔自由，如同一个鸟放在林子里面”、“将教育和生活关在学校大门里，如同一个鸟关在笼子里”这正是说明了校外美术资料的重要性。
校外的美术资源有很多，我们合肥市有很多的美术馆、不定期的举办一些画展，由于某些原因，学校不可能经常组织学生去参观，可以周末让家长带着孩子去参观。在一次学校的研学旅行中，我们去参观三国遗址公园。三国遗址公园中一个展厅的三国时期人物剪纸引起了同学们极大的兴趣。同学们为剪纸艺术家的精妙的技艺叹服，也对人物的历史事迹兴趣盎然，这时候让学生回家查找有关剪纸的历史、题材、地域文化，拓宽学生的知识面，也让学生学会主动学习。校外的风景也是美术课中常常遇到的题材，教材中提供的照片量过少，而且远离我们的生活，学生无法感同身受，作品难免会存在模仿雷同的现象。在上《画夜景》一课时，我让学生晚上天黑之后，街上的灯都亮起来的时候，站在楼上，观察建筑、街道、车辆、天空，学生会发现，原来一直在身边景物竟然这么美，让学生感受美、认识美，美在身边。当地的文化资源也是极具特色的校外美术资源，建筑、服装、壁画都是具有本土特色的校外美术资源。安徽的徽派建筑、古塔、徽州笔墨纸砚，选择这些来组织自己的教学内容，学生可以近距离的感受和理解身边的民间美术，增加学生的民族自信心，有利于文化的保护和传承。
美术学习是一个不断积累和积淀的过程，在小学美术教学实践中，教师要依据教学大纲，不断转变理念，创新模式，优化过程，让学生乐学、好学，在此过程中提高学生的审美素养，从而促进整体素质的不断提高。
参考文献
[1]王荣：《美术课堂教学如何有效运用教材文本与范图资源》，《少年美术》2014年第2
期，第6页。
[2]刘晓妮:《多媒体技术在美术课堂教学中的融合和应用》， 《理论与算法》2013年
24期，第20页。
[3]毛玉梅：《优化美术教学过程，提高人文素养》，《考试周刊》2012年第31期，第171页。
