浅谈小学音乐欣赏教学中的有效聆听
黄雅丽
(滁州市琅琊路小学,1294266578@)
摘要:“技术教学是短暂的,一段时间后就会生疏甚至遗忘,而艺术教学是终生收益的。”音乐基础知识与技能则是音乐审美中探索、感受、理解和表现音乐的重要基础,没有一定的音乐知识技能是绝难形成音乐审美能力的。一部优秀的音乐作品,往往通过音乐的基本元素旋律、速度、力度、曲式等方面的表现,我们在音乐欣赏课堂中,应该利用这些元素,激发起学生的学习兴趣,促使学生习得音乐的知识与技能,以保证聆听的质量。小学音乐欣赏教学是小学音乐教学的重要组成部分,聆听对于音乐欣赏课堂的学习具有重要意义。在音乐课改实践中,音乐欣赏教学的具体实施是教师关注较多的问题,也就是说,欣赏课应该怎样上才能体现高质量。在“以聆听为主”的学科思想背景中,这一问题已不仅仅表现在教学方法上,更重要的是体现在聆听与讲解、聆听与实践、聆听与表达等一系列教学关系层面。
关键词:小学音乐;欣赏教学;有效聆听
一、聆听的意义
“音乐是一门听觉艺术”,在培养学生音乐感受能力和审美能力的过程中,要引导学生去倾听音乐,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与鉴赏音乐的经验。因此,在音乐课堂中对学生进行听力训练是很有必要的。听力训练是通过音乐手段训练人对于音响的感知和了解音响的表现力。听力训练主要是70年代之后,由奥尔夫的后继者按照奥尔夫的教育观念,创造性地发展的新的内容和新的方法,其中通过动作培养和发展听力、敏锐的感知力、听觉记忆力和领悟理解力,把动作教学从原来只注重节奏感的训练中开拓出来,成为音乐要素,成为音乐能力全面开发的全新的音乐教育手段。“音乐教育中听力的训练,通常被认为是音乐教育的中心问题。它的任务是帮助每个孩子尽其所能地体验音响的表现力。作为提高人的文化素质的普通音乐课,其基本任务,首先应当是帮助儿童发展体验音乐的能力,而不仅是表演和作曲。发展音乐听力,是普通音乐课进行审美教育的一个基本任务。”听是音乐体验中必不可少的一环。培养音乐听力,从而使人富有感情、有洞察力、有创造力、并给人以满足,这是普通音乐课的重心和目的所在。
为了可以使学生能够听得专心认真,作为音乐授课教师第一件事就是“唤醒”学生的耳朵,使其养成听的好习惯。它不单单是学习音乐以及表达音乐的首要条件,对于学生的音乐欣赏也是有百利而无一害的。是学习音乐知识,感受、体验音乐的基础。我们要构建良好的课堂,要提高课堂四十分钟的教学质量,其中良好的倾听习惯就是关键。但是,我们的学生爱听吗?会听吗?在我们的课堂上有时会看到这样的现象,不管是在听教师还是他人讲述时,很多学生都喜欢争相发表自己的意见,导致其余同学都无法听清,造成课堂纪律混乱,还有的教师热情洋溢地讲,学生全然没有“听”的意识,自顾自玩着,或者不吵不闹但两眼发呆的也不在少数……没有“聆听”的习惯就没有良好的课堂环境,就无法聆听美妙的音乐。带着一系列问题,我在音乐课堂教学中对学生进行了听力训练,开始了观察、思考、感悟,也开始记录这其中的点点滴滴。
二、聆听与讲解
苏霍姆林斯基认为:“我们的音乐教育,既不是培养作曲家,也不是为了培养演奏家,而主要培养合格的听众。”在音乐教学实践中,教师应引导学生运用已有的音乐知识去感知、理解、鉴赏音乐作品,而音乐作品是通过力度的强弱变化,丰富的和声、优美动人的节奏等引起学生心灵的共鸣的。所以,教师在引导学生聆听音乐时,要从音乐本身的要素出发,逐步培养理解力,才能提高学生的音乐鉴赏能力。音乐是有节奏、有旋律和人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术,是一种直接经验,具有不确定性和不可指向性的特点。音乐音响的直接性特征与音乐音响的非概念性特征决定了音乐教师在音乐课堂中不能多讲。因此,引导学生直接面对音乐,直接与音乐进行交流,是音乐学习与教学的基本特点。音乐教学过程中,不能用过多的讲解代替学生对音乐的聆听,不要用教师的理解代替学生的感受。
小学生正处于对事物比较好奇的年龄,对新事物更有无尽的想象,音乐无疑是打开他们心灵的窗户,激发他们内心深处的灵感。正因为如此,教师在欣赏课堂中,可适当地讲一些思辨性的、非音乐性的内容,以便于学生更深刻地理解和把握音乐作品的内涵。应着重从文化的角度来阐释音乐,而不是具体的解释音乐内容。在聆听和鉴赏音乐的过程中,应更多地利用肢体语言,运用丰富地表情与手势来表达和提示对音乐的感受与体验。
三、聆听与实践
音乐教材中的歌曲充满童趣,曲调节奏轻快,但是如果没有教师的正确引导,许多在音乐课上听赏过的音乐作品没有给学生留下印象,学生没有记住,很多优秀的音乐作品就会成为过耳之声。许多音乐教师往往在理论上同意音乐教育要培养学生想象力和创造力,而在实践中却习惯于用自己的结论代替学生的思考。造成这种状况的原因固然很多,但不能正确地看待学生,不能真正地把学生当做学习主体,不能赋予学生在音乐学习中的平等地位,是根本原因。
作为教师,我们首先应该明白,音乐记忆的心理过程是将音乐作品的音响保留在记忆之中,是一个较复杂的心理过程。音乐记忆是人脑对外界输入的音乐音响信息进行加工、编码、储存和提取的过程,要让学生记住所听音乐,必须要符合记忆的心理规律。由于音乐有瞬间即逝的流动性,因此音乐记忆是音乐意向形成的必要条件。音乐记忆是反复感知的过程,包括识记、保持、回忆、和再认等活动。
教师应该运用各种方式引起学生的音乐注意,使其能够凝神静气的听,聚精会神的听。把注意力稳定在音乐音响上,多次聆听反复聆听。如在聆听《牧童短笛》之前,我会抛出问题:“《牧童短笛》真的是用笛子演奏出来的乐曲吗?”从而引发学生的聆听兴趣,从而达到教学目的。在听者音乐注意程度相同情况下,听的次数与音乐记忆程度成正比,多听,印象才能加深,记忆才能牢固。背唱音乐作品主题。主题是作品的核心音调,音乐的发展、变化都与主题息息相关,熟悉了主题就等于找到了欣赏的导向。如在欣赏《蝴蝶》这首乐曲之前,我让学生在脑海里想象蝴蝶飞舞的场景,用语言描述出来,然后在欣赏《蝴蝶》乐曲,学生就能够说出“在美丽的花丛中”、“蝴蝶飞的忽高忽低、忽快忽慢”等来表达听到的音乐情感。就音乐实践问题来说,新课改的深层内涵是引发和锤炼学生的主动性、自发性实践,充分调动其内心体察,给予学生更大的空间,支持学生以自己独特的方式学习音乐。
四、聆听与表达
歌唱情绪的完美表达离不开情感的投入,情为声之本,情感是音乐的灵魂。倡导文字表达音乐的方式。以文字方式表达音乐是如此的发自内心,是那样地充满真诚,无论是对音乐艺术的感悟,还是对音乐教育的思考,都颇具可读性和艺术感染力。而写法上的抒情和评析交互,感性与理性相融,显示出学生在表达过程中知、情、意的全面提升。
研究表明,学生以音乐短文的形式表达音乐学习的感受有益于学生鉴赏能力的提高,有益于学生音乐文化素养的提高。因此,在音乐教学中,音乐教师应重视学生音乐表达方式的训练和培养,经常结合单元教学进行,并尽可能将其同音乐教学评价结合起来。在写听后感的过程中,同学们可以不受约束地发表意见,用艺术的夸张和丰富的想象对学过的乐曲进行再创造,这是音乐情感的升华,也是课堂教学的延续,它给音乐教学带来了活力,并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。正像捷普洛夫所说:“人从声音里听到的东西越多,则音乐感越丰富。”
每位学生对音乐的不同理解是正常的,音乐的非语义性与不确定性为人们的不同想象与联想提供了广阔的空间,为创造性音乐思维活动奠定了基础,因此,一百个人心中会有一百个哈姆雷特。一位中学生这样表达自己的音乐学习感受:我不会用一种乐理式的方式去评价音乐作品,因为那是对艺术的亵渎。黑格尔说“美就是理念的感性显现”而这种理念就是他所强调的绝对精神,因而艺术更具有自由的本质,也就是说艺术的源泉是想象的自由活动。
五、结语
音乐是听觉的艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。美国著名的音乐家科普兰说:“你要理解音乐,再没有什么比倾听音乐更重要了。”培养学生有效聆听的习惯和能力是音乐教学的重要任务,也是一个必须长期努力的循序渐见的过程。作为音乐教师,要不断倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,让学生们学会倾听,有效聆听,感悟音乐的真谛。