在当前儿童美术教学活动中，根据少儿的年龄阶段和学习的内容是相互契合，符合美术学习的科学规律的。一般来说，在相应的学段少儿在绘画的表现上与相应的认知心理以及存在形式基上本相对应。美术教育的价值是建立在美术的基础教育要素之上的，学生在感知、欣赏和创造中得以发挥自我能动性、调动精神元素进行自我感受过程的体现。但通过长期地在现实教学中发现，在诸多美术教育的基础要素中，少儿美术作品在外在形式的表现中往往体现出和自身年龄段脱节的现象，很多学生对形式感的不同认识与其心理认知的理解不同密切相关。  

在我们的教育教学中，尤其是我们所熟悉的四大学习领域里，强调学生在造型表现中的比重远远多于其他几个方面，这样就形成了一种观念，那就是“唯形”，重点培养学生的形式感和造型训练，忽视心理认知在作品绘画形式中的重要作用，这就导致人们只能认同写实美术，而对写实美术之外的一切美术样式采取某种否认和排斥的态度。

确实，作品的外在形式能对人的心理产生不可估量的影响，早在南朝时期，王微在《叙画》中就明确说道“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛哉”，解释了在欣赏艺术作品时带给人“畅神”感受。那么儿童绘画在转型时期的绘画在形式感往往存在着较大反差，什么是转型期绘画呢？按照著名心理学家皮亚杰的观点，7到12岁的儿童处于具体运算阶段，具有初步的逻辑思维能力，12到14岁的儿童处于形式运算阶段，具有抽象思维逻辑能力，并形成逻辑运算的组织系统。因此在小学四年级以前，我们对学生过多的强调感受、体验和制作只注意让学生意识到一些具体或者是显而易见得具体类型，到了小学高年级则更多的是让学生在本质的层面上去把握从“形”的表现形态上去认识视觉艺术。在心理表现上的典型就是学生自我中心消失，物我意识逐渐强烈，视觉也在逐渐向成人视角转变，但美术才能未能得到相应的转变，他们开始以成人的方式看待世界，但在形式感的表现上未能创造出相应的形象。在儿童转型期绘画中，由于受到小学美术师资和环境的影响，本阶段的少年儿童在绘画作品中的表现可以说是参差不齐，大多数学生在画面的形式上会让人产生出幼稚的感觉，也就是说12到14岁的学生在绘画上还仍旧存在低年级的表现形式上，无法达到本年龄段应有的理性标准和要求。实际上，这本身就属于学生心理理智机制不成熟的表现，通过外在绘画形式的表象体现出来而已。阿恩海姆说过，思维需要意象，意向中又包含着思维，图画在儿童的智力发展中起着重要的作用。研究表明，儿童年龄越小对图像的依赖性就越大，图形正是儿童对事物认知的最好的实践方法。譬如儿童会本能利用知觉和符号化等心理意象在美术中以图示形象创造出一些事物代表自己对世界的认知。

如何在小学学生转型期绘画作品上提高他们的造型能力呢？

一 、加强写生，提高观察能力

自古以来，每一个画家无不通过写生去观察生活，提炼生活。因此在七年级美术教学中，适时的去加强他们对物像的写生显得尤为重要了。写生的过程，同样也是一个观察的过程，手脑眼的配合让学生们在描绘物体时提高了对物体的更理性的认识。多次的写生训练，会加深学生对物象的更深层的了解，有时候甚至能把自己对生活的感受稍微添加进去，从而达到一个更高的艺术水准。

二、 多看多想，临摹大师作品

由此而知，在现阶段，儿童身体与大脑发育的迅速阶段，通过有型物象和图像的刺激能让儿童在潜意识里进行信息处理，从而能更高的提高儿童的智力水平和思维能力。作为美术教师，我们在日常美术教学中应根据儿童不同年龄、个性的差异化以及不同的表现层次来满足学生的学习需要。高年龄段的儿童在绘画中处于转型期的关键阶段，从内容和形式的表现与自身的心理发育有时会出现无法耦合的现象，而这种现象是普遍的。从当前来看，无论是中国还是世界美术教育界对于处理小学高年级学生的美术教育问题仍不成熟，有的教师主张要保持儿童艺术的珍贵本质就是儿童新颖而无意识的倾向；有的这认为儿童绘画转型期的作品应当强调作品的完整性，在造型上尽量向成人甚至是“专家”的标准看齐。实际上我们应该根据学生个人的发展阶段来具体分析学生绘画，处于这一阶段的学生面临的是一个选择期，如果我们让现阶段的儿童明白了“形”有不同的标准，这样儿童在画画中就不会产生挫折感，丧失对美术学习的兴趣和信心。

    三 、发挥主观能动 改变固有思维

我们一再强调造型是美术教育的基础要素，所以教师在教学中会过分强调形的重要性，也就是具象美术教育。根据儿童绘画心理的转变过程，儿童绘画是根据其心理意识的本能和潜意识从整体到局部逐渐分化的，是从最简单向复杂的形象发展，从最初的的是线条的运动变化到最后追求立体的表现形象，由主观空间向客观空间转变。美术是一门创造的艺术，教师通过诸多的美术活动来改变在教学中对具体事物展现的依赖，鼓励学生画出自己想要的物象，发挥其潜能。造型训练固然重要，然而我们在注重造型训练的同时也应当意识到美术形象的多样化，允许学生绘画出现一些不同水平的作品，鼓励学生真实、大胆地表达自己的想法，赞赏原创性作品。基层美术教育不是培养艺术家，而是开发学生绘画的潜意识，形成一种科学的思维方法，发挥学生的主观能动性和创造天赋。

因此，学生在小学高年级绘画中的多样性有利于学生自身身心的发展，教师应当适应或者习惯于这种现象的出现。基础教育的质量决定着学生未来发张的方向，作为教师也应当遵循这一原则，这才是我们一线教师责无旁贷的使命。