浅谈中国当代油画色彩的情感因素
摘要:油画作为一门绘画艺术,色彩是油画的灵魂,没有色彩及其情感因素,就不会有多种绘画语言表现出丰富多彩的画面,中国当代油画继承了传统绘画语言中的精髓与现代绘画思潮的结合日臻完美。在现代宽松、自由文化的氛围中,东方油画带着浓厚的东方色彩和东方人对色彩元素的情感理解——直写主体心灵,讲究主客观的统一;与西方绘画色彩语言总体特点是偏重感性,突出质感,再现视觉的经验;相互交流逐渐走向以根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素,依附绘画色彩造型载体表达情感与色彩、形式与结构之间的稳定性结合只是相对的、短暂的,人类的情感和色彩、形式与结构间总是在相互交融的运动之中寻觅着一种新的结合与平衡的方式。东方艺术家只有将学习借鉴和本民族自身的东西结合才能形成具有中国独立特色的油画色彩的情感因素的创作还具有中国独立特色的油画色彩的情感因素的创作形成主导地位形成。
关键词:思想情感 审美情感 综合意象 色彩情感 情感语汇
一、 中国当代油画发展概述
(一).自身的发展与外来文化的冲击并存
伴随着改革开放的脚步,西方现代文化和西方现代艺术思潮不断涌入,使中国油画面临着一个十分独特而复杂的局面,在艺术观念与艺术形态上充满了矛盾、差异与对立,其间既有西方文化对民族文化的侵蚀,也有民族文化对西方文化的兼容,中国油画家在这种碰撞与磨合中,以他们的智慧和勇气,努力在东方与西方、传统与现代之间探索。
在宽松、自由的文化氛围中,油画艺术从封闭的一统天下的模式中得到解脱,呈现出前所未有的繁荣景象。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样,许多画家注重油画色彩的情感表达,通过传统和现代的油画语言,反映当代社会风貌,塑造时代的各种艺术形象。艺术家们还广泛吸收传统绘画的营养,重视绘画语言,更加注重色彩情感的表达方式。
(二).当代油画界具有代表性的画家与其画风
近年来,当代画坛涌现出一大批优秀的青年画家,其中最突出的是四川的画家群,程从林的《1968年×月×日雪》开辟了“伤痕美术”的先河,罗中立的《父亲》、何多苓的《青春》、都是当代可圈可点的佳作。罗中立的《父亲》在1984年全国美展中获得了金奖,创作手法酷似西方的“超写实主义”,在一张巨大的画幅中只有一个头像——“父亲”,画面中人物用羊一样的眼睛看着前方。这张作品的惟一中心人物是一个普通的农民,这在那个时期是难以想象的。画家第一次将人们习惯于安置领袖肖像的画面的中心位置安放着一位农民父亲,一张刻满了岁月沧桑的面孔,画面色彩极具北方泥土气息,将油画色彩的情感因素运用到极至,具有极强的震撼力。
与“伤痕美术”同时期的还有乡土写实主义画风的作品在知青的大军中具有艺术才智的艺术家也浮出了水面,他们有着相似的生活经历,都热爱艺术,并且在生活中练就了坚实的造型基础和敏锐的艺术判断力。除了上述的几位“伤痕美术”的几位画家属于知青的行列外,一个具有全国影响的画家陈丹青以他的《西藏组画》成为绘画界的焦点。 陈丹青是上海的插队知青,以他出众的才华直接考入中央美术学院油画研究生。他的作品《西藏组画》、《泪水洒满丰收田》、《挺进西藏》等都是当代油画最具代表意义的作品,对当代中国油画的发展影响巨大。
试看二十世纪以来中国油画成长起来的艺术家,已经努力做了和正做着各种可能的尝试。任何一种门类的艺术,不可能、也不可以是绝对的“纯种”,它总会要受到或这或那的影响,而从其长远的发展来看,这又是必要的。特别是处于当今开放多元蓬勃发展的时代,立足于本民族的优秀文化传统,吸取世界其他民族的的优秀文化成果,实现本民族的文化复兴与壮大,这是对数千年的悠久文化传统传承和发展的重大责任。
二.中西方对色彩元素的不同观点
理解力是一种很神奇的力量,它完全可以左右我们对外物的视觉感受。色彩是视觉艺术中最感情化的因素,“直写”主体心灵,并能在瞬间吸引观者眼球,引起情感共鸣。它不仅是物理学意义上的光学现象,还有着丰富的文化隐喻,与人类文化情感有着甚为复杂、微妙的联系,因此中西不同地域、民族的综合文化背景下的色彩语言有着极大的差异。
(一)西方文化下的色彩审美观
西方绘画色彩语言总体特点是偏重感性,突出质感,再现视觉经验的。古希腊美术以“数”来理解世界,对形的关注超过了色,所以这时期的色彩审美是以构成世界的自然物质的原色来理解的。古罗马则延续了这一体系。色彩的精神内涵在中世纪的宗教生活中得到了极大的丰富,拜占庭基督教堂宣传宗教观念的镶嵌画,形象清晰,色彩鲜艳,构图富于装饰性。探索人性、把真实感注入笔下的人物及周围环境是文艺复兴时期绘画艺术的追求目标。佛罗伦萨和威尼斯画家则把理性科学的透视法、解剖学与感性的光色感结合起来创造画面的色彩和谐,这样就形成了西方古典绘画色彩语言的基础体系。从十五世纪到十八世纪的三百年间,尽管许多天才的艺术家创造了不同的表现手法,丰富了绘画形象和色彩技巧风格,但都没有脱离这个再现性传统。直到十九世纪印象主义的诞生,把色光的科学理论引入绘画,才突破了这个体系,解放了固有的色彩观,把阳光和空气带给了世人,从而成为十九世纪美术进入二十世纪美术的一个标志,并由此推动了其后现代派艺术的发展。
(二)传统的中国文化造就其独特的色彩观
中国传统绘画的核心主线是:主客观和谐统一,将个体、自然、社会、宇宙融为一体的艺术观。在中国哲人看来,自然世界“和”的原理,不仅适用于“大宇宙”,也适用于艺术的“小宇宙”。同理中国传统文化中认为色彩本身就是宇宙中的一个重要成员,没必要“委屈”着作为模仿、象征他物的中介。所以画家使用色彩就不是为了去模仿或再现他物,而是整合画面诸要素,力求形成与“大宇宙”之“和”相同构的画面审美特征。因此画面上的色彩功能就不能被视为物理意义上的光“色”,而是融于画面整体的功能意义上的“韵”。中国水墨色彩的产生,以“六法”中“随类赋色”的绘画原则来看,水墨画家只是把纯然的五色--青、赤、黄、白、黑--作为视觉立足点,在此基础上宏观观察,透过色象之表,揉和色相之质,从而做到从“眼中之色”到“心中之色”再到“画面之色”的转变。水墨画家面对自然景物生成的“胸中之竹”就是其个体对客观事物宏观观察,透表捉质后产生“兴感”,再与其文化背景揉和前人经典作品图式并结合其绘画功力而形成的综合意象。
中国绘画的色彩语言不像西方那样把色彩作为表达的工具来使用,因为任何具体清晰的程式化色彩关系只能是具体的再现事物,而不能体现宇宙的无限浩渺。所以,中国文化中的“五色”就不能理解为五种具体的符号了,它是宇宙“无限”的色彩载体。从这一角度我们就可以理解为什么中国绘画自盛唐时期画面的“金壁辉煌”逐步转向以“墨分五色”为“上品”了。这种中国式色彩语言存在于历代经典作品中却不能有一种理性的程式把它记录整理出来。因此历代画论在谈论绘画色彩时,很少兼及条理清晰的色彩观察、表现讲解,多是论述敷色技巧。中国绘画的这一特点在这一点上也体现了其局限性,这也正是中国绘画传承的一大难点:语言形态的模糊界定造成对语言本身理性探究的含糊,必须要有相当的传统文化素养才能体悟,必须要有相当的笔墨功力才能驾驽。
三.从情感到色彩到文化
人类求新、求异、求变、求美的本性,决定了情感与色彩、形式与结构之间的稳定性结合只是相对的、短暂的,人类的情感和色彩、形式与结构间总是在相互交融的运动之中寻觅着一种新的结合与平衡,从而产生出诸多各具民族特色的绘画艺术视觉交流语言及绘画语义传达符号,这些语言和符号既构筑起特定时期、特定地域的特定造物文化。中国传统文化是各族人民情感的表述和记录,它的历史流变,记载下了一部广大劳动人民情感积淀、凝聚、物化、释放的演变史,是民族艺术文化从单一走向多元化,从以最初的物质文化功能,即图案的使用功能为主导、转向追求精神愉悦及阐释审美情感为主流的装饰欣赏功能,从朦胧意识的纷乱状态,走向视觉语言定位传达的历史性突破和划时代的变革。
民族审美情趣本身是无形的、抽象的概念,只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。“造型是运用艺术手段依赖美的规律,将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程;创作过程中对形象的提炼,加工以至必要的夸张、变形,都是为了更有效地突出形象本身审美特点;造型不是创作的最终目的,而是揭示艺术基本主题的手段”。
民族审美语言的造型传达是多层面的复合结构,可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素,如廓型、色彩、装饰、材质等,为揭示民族主题本质服务,是看得见、摸得着、真实的客观具体存在,是依附绘画色彩造型载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用,在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及结构等外在造型形式的反映;传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等,则是将绘画语言形式化、人格化,形、意交融于一体,抒发人的情感,展现审美意念的和谐统一,满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。
民族审美情趣的不仅仅是绘画语言,而且通过绘画语言,延伸了审美心理空间和审美心理感应,传达出形体所隐藏的情感语汇,将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之,外在表象因素的表情也起着重要作用,正确地把握其形体的性格特征,有利于更准确更恰当地传达视觉信息,从而减少与大众沟通的障碍,更好地进行情感交流
四.结束语:立足现在,展望未来
要真正创造出有民族特色。民族气派的中国油画,还必须使油画艺术具有充足的时代精神。油画家们还必须深入到我们所生存的时代生活中,扎根于实实在在的生活的土壤;切实感受广大群众的生存状态,关注现实生活中的各种问题,体会群众的思想、情感,体会他们的喜、怒、哀、乐,从中去获得切实的精神的体验,获得具有时代特色的创造的感悟。只有这样才能解决当前我们油画艺术中的“精神性”弱化的问题,创造者的道路是艰难的,但是作为中国现代文化创造者的事业是光荣的。我们应该为创造能够体现先进文化发展方向的具有鲜明的民族特色、饱满的时代精神和真诚的个性创造的中国油画艺术而努力。我想只要中国的油画家有了这个自觉,并且在掌握外来文化精华与发扬中华优秀文化的融汇创造中能有足够的自尊、自信、自强和自立的精神,再通过几代人的努力,我相信,我们这个曾经有过为世人所骄傲的辉煌文明的民族在今天一定也能创造出一个新的辉煌。
油画发展过程中出现的不少问题也令人关注。如一些画家向平凡、世俗靠近,甚至向慵懒、无聊靠近。与此同时,当代画家获得了表现自我意识的社会空间,但失去了自我意识的深度。中国美术馆学术一部主任陈履生说,当代油画艺术中,精神性的缺失是一个重要的问题。同时,伴随着商业的侵入,油画家个人对油画艺术的历史使命感越来越淡薄,令人忧虑。中央美术学院副院长孙为民也表示,当代油画艺术在重视个人化创作的同时,过于注重表现个人化感受,缺乏对现实的关注,作品显得过于单薄与小家子气。过于讨好国外的艺术标准,标新立异,甚至消解了油画最根本的因素,不利于油画艺术的发展。他建议,当代油画要在对待自己、研究生活和深入传统中寻求发展之路。
文献综述:中国当代油画从开始的模仿西方绘画,到后来将东西方绘画结合走向以本民族特色为基点的绘画表达方式为主导地位。伴随着改革开放的脚步,西方现代文化和西方现代艺术思潮不断涌入,使中国油画面临着一个十分独特而复杂的局面,在艺术观念与艺术形态上充满了矛盾、差异与对立,也充满了反思、批判与磨合,其间既有西方文化对民族文化的侵蚀,也有民族文化对西方文化的兼容,中国油画家在这种碰撞与磨合中,以他们的智慧和勇气,努力在东方与西方、传统与现代之间探索。各国的文化随着自身社会的发展都有向现代转化的可能,现代艺术的形态和审美观念以及构成色彩的情感因素也应是多种多样各有特色的。人类求新、求异、求变、求美的本性,决定了情感与色彩、形式与结构之间的稳定性结合只是相对的、短暂的,人类的情感和色彩、形式与结构间总是在相互交融的运动之中寻觅着一种新的结合与平衡,从而产生出诸多各具民族特色的绘画艺术视觉交流语言及绘画语义传达符号,这些语言和符号既构筑起特定时期、特定地域的特定造物文化。
参考文献:
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〔2〕作者:孙奕/孙延《从审美意象到艺术符号的构建》
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〔5〕作者:何子恺《坚持真善美的审美标准,是中国当代艺术发展的唯一选择》
〔6〕作者:孙延《什么是好画——回望20世纪中国画发展研讨会综述》
〔7〕作者:朱晓红女士《从中国传统画学“品第”观看审美理想述》
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〔10〕作者:刘小佟《色彩语言的表达方式》
〔11〕作者:易天飞《东西绘画的比较》
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