论贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》中的音乐表现

作者：王萍

指导老师：赵元

摘要：贝多芬的《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》又被称为《华尔斯坦奏鸣曲》，又称为《黎明奏鸣曲》。 《黎明奏鸣曲》作为其钢琴奏鸣曲中的代表作之一，在世界范围内有着非常广泛的知名度。 

它是贝多芬于 1803—1804年所作，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。此时是贝多芬创作的最辉煌阶段 ， 同一时期贝多芬创作了《英雄》交响曲。《黎明》这首钢琴奏鸣曲的音乐表现丰富且美好，是一部值得我们细细聆听的作品。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；音乐表现；音乐分析

引言：

贝多芬在《黎明》奏鸣曲中,用现实主义的手法描绘大自然带给人们以无限的生命力和欢乐生活的画面。乐曲处处洋溢着朝气蓬勃}向活力,清新的气息和抒情的诗趣贝多芬的自然观,他对大自然的热爱和他从大自然中获得的精神力量及哲学启示,都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。如果说《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观,而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观,是贝多芬向着苍天唱出的感激之歌,是一首对大自然崇拜的礼赞歌。

一、作者生平简介：

1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩。 贝多芬的爸爸是宫廷唱诗班男高音歌手，妈妈是厨师的女儿。爷爷是波恩宫廷乐团的乐长。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华。
    贝多芬4岁时会弹奏羽管键琴，8岁开始登台演出，11岁时发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁开始担任瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队管风琴师助手。

他是在西方音乐史中独领风骚的人物，将18C与19C、古典与浪漫连接起来。贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志，充满震撼力的音乐，为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。
创作的四个时期：
  1、波恩时期：最初的22年
  2、维也纳时期：1792-第三交响曲之前
  “悲怆”“月光”“暴风雨”等20首奏鸣曲，已显出自己独特的个性。
  3、创作成熟期：创作的盛期
  交响曲3-8；歌剧《费德里奥》
  4、创作晚期：最后12年
  《第九交响曲》《庄严弥撒》
    1927年3月贝多芬病逝于维也纳。

在钢琴艺术中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉，他所写的钢琴奏鸣曲贯穿其一生，其风格的演变与交响曲同步，而且集中显示出贝多芬在形式上的探索与创新。
《悲怆》极具贝多芬特征，对比的力度，大胆的转调，充分发挥了钢琴的音色。
《黎明》充满了自然界蓬勃跃动的生命力。
《热情》将紧张的激情和复杂而富于逻辑性的结构完美结合。

贝多芬音乐的风格特点：

贝多芬作为18-19C之交的作曲家，保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一。但“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由大胆和激情超越的精神。

二、《黎明》的起源：

 贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53） 完成于1803～1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以“华德斯坦奏鸣曲”而闻名。

     这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾;而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。
     它被称为《华尔斯坦》奏鸣曲，又称《黎明》奏鸣曲。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。 
全曲共分三乐章。第一乐章是庄严雄伟、光辉灿烂的奏鸣曲式，它很好的发展了奏鸣曲式的各部分，使乐章充满了动感，尽管节奏多种多样，可是它以始终不变的脉动统一起来，赋予作品丰富的内在涵义。

第二乐章是第三乐章的短小的引子，虽然它不是一个独立的乐章，但其内容仍是独立的、新颖的，表现出的感情极为深刻、具有相当的魅力。虽然它仅以28小节之长来当做导入部，但它起着承前启后的关键作用，是一段情深意浓的优美音乐，是作为向宏伟终曲之前的过渡。

第三乐章是牧歌式的回旋曲，篇幅巨大，歌唱音调十分鲜明，它色彩明快，犹如明亮的清晨，其声音的响亮、晶莹、透明以及织体的规模，都显得朴实、自然，表达出大自然美好、协调、欢乐的一种融洽以及人们在领略大自然美景中充满着的和谐、欢乐和幸福。

《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。 钢琴奏鸣曲之于贝多芬，正如钢琴协奏曲之于莫扎特，是他的作品中最重要的形式，也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼﹒罗兰已经指出，贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中酝酿，然后才在《英雄交响曲》中成熟起来的。而在他生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。

三、《黎明》的音乐特点：

《黎明》这首奏鸣曲以其内容和形式来说，是贝多芬最精妙的奏鸣曲之一。这首曲子内容丰富、技巧华丽，贝多芬钢琴技巧也进一步走向辉煌。贝多芬才华横溢，有着巨大的想象力和超人的精力，吸取了民间音乐的丰富养料，写出了这首积极地利用高音域的奏鸣曲杰作，其音乐形象与光辉明朗的大自然心心相印。 
    这首奏鸣曲也因为反应大自然的形象，它包含了崇高的诗意形象。因此这首奏鸣曲又被叫做《黎明》。而这一标题在贝多芬的原谱上是没有的。但这并不与其相矛盾，此曲最大的特点构思雄伟、乐思新颖、具有丰满的抒情性，反映了贝多芬对大自然热爱。这首曲子的构思也完全与以前的曲子基调相反。这首曲子充满了大自然的诗情画意，是贝多芬从古典风格向浪漫风格时期转变的阶段，从另一个方面反映了贝多芬中期创作的全新姿态。

四、《黎明》的演奏方法：

乐章中最初的动机是四小节，是轻巧的断奏（staccato），而后是渐强（crescendo）直至强（forte）。要正确地把握速度，掌握好乐章的基本脉动，力求光辉灿烂。低音区的沙沙声和暗示性的和声的效果，表达了生活的喧哗，很容易让人联想到早上的黎明。 
    在14小节，连接段落。采用颤音的变奏型，把主要主题的开始用十六分音符进行变奏，大臂在手指触键后要放松，但同时也是向副主题转调性的过渡，要注意十六分音符连绵不断的线条，音乐又开始清新、明快中流动，喧哗又活跃起来，吱吱的鸟叫、淙淙作响。
    第23小节，连奏（legato）并且充满激情，三度关系的副主题调性和旋，右手的十六分音符的快速音群必须十分轻柔、均匀、清澈，用P清楚的弹出，并与左手分解和旋十六分音符步调完全一致，音乐上是热情的。不要用踏板，左手轻巧，突出右手的抒情性。
    从27节开始渐强，第28小节每个音群的音头必须强调出sf。
    在31小节开始要弹出慢慢起伏的感觉八分音符中隐藏着二声部的四分音符旋律线条，可以稍微显示出高低声部之间的模仿，断奏要清楚。
    在33后半小节，右手的旋律线条是（A ―B―#C―#D―E―#F）。
    第35小节在大调的上中音调（E）大调上副主题出现，它具有明朗的浪漫色彩的旋律之感。色彩斑斓。速度跟以前一样，不能延缓。
    第43小节，主题在左手高音声部，并以变奏的形成存在于右手高音声部的三连音进行中，主、属功能每半小节交换一次。
    第50小节，第一个主题的结束，它加固了E大调的调性。左手的三连音的进行必须强调切分音的强拍效果。这个地方要用切分踏板，主要是根据和声来换踏板。
    第54小节，左右手的三连音一定要整齐、流畅，它是倒影的进行，每半小节交换一次主、属功能。
    在第56小节有一个减弱的记号（decresc.）。
    第58小节从三连音变成了十六分音符，十六分音符的进行的在现应当是高潮，是喧嚣声。
    从第61小节开始音阶不能有任何重音。
    第62小节f f 的出现，左手的三和弦，音乐变得越来越紧张，左手的和弦应突出第一拍和第三拍子，断奏干脆、有力。
    在第71小节，要注意pp的微妙音响，注意力度的控制。
    第76小节是朗诵音调的色彩，音乐显得十分诚恳、宁静。接着是低八度的重复。
    在第82小节，用完全终止结束，并进行到阻碍终止。展开部，首先主要主题在高声部上的动机被压缩了，它描绘的生机勃勃，旺盛的情绪带来了一种庄严紧张的色彩，调性变化频繁。第98小节是贝多芬展开部的显著特征之一。左手的十六分音符弹奏的要非常连贯，以带动右手短音阶的急促呼应进行，连断的弹法要做到。
    113小节中展开了副主题的第二部分，它是一种延伸发展，取用副主题的乐句作为素材，用波浪音的三连音写成，要充分注意乐句上的表情以及以切分踏板的用法。在198小节中，副主题在A大调上出现，是变奏的重复乐段。
    在254小节中p和f要做出十分鲜明的对比。265小节左手的是主要的声部，右手的音阶的摸进段落要注意均匀、清楚。
    272小节一定要设计好合理、准确的、顺畅的指法。284小节副主题临结束临结束再一次出现了，它是歌唱性的，在低音中，犹如一种沉思的回忆。这是由于心灵与大自然和平生活的融合而产生的平静，热忱的欢乐，速度上不必放慢。
    295小节（a tempo）又安静地回到主题，并且要增加力度，速度不能改变，最后在强音的短促和弦中乐章结束。

五、《黎明》各乐章音乐表现：

 写作《黎明》奏鸣曲时,贝多芬患耳疾已有八年了.由于耳疾,他与人们交往出现了障碍,心中的郁闷,痛苦与不安使得他不断地寻找出路,他在"遗书"中悲怆地说:"什么时候我再能在自然与人类的庙堂中感觉到欢乐?"为了缓解内心的痛苦.他常常不顾风雨,头顶着骄阳独自在田野间散步,大自然成为他释放心中苦闷的唯一渠道.他在大自然中寻觅到的些许安慰成了解除痛苦的缓解药,成了他精神寄托,以及重新聚集力量的源泉.他曾经写道:"世界上没有一个人象我这样热爱田野……,我爱一株树甚于爱一个人".

 贝多芬在《黎明》奏鸣曲中,用现实主义的手法描绘大 自然带给人们以无限的生命力和欢乐生活的画面.乐曲处 处洋溢着朝气蓬勃}向活力,清新的气息和抒情的诗趣贝多 芬的自然观,他对大自然的热爱和他从大自然中获得的精 神力量及哲学启示,都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映. 如果说《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观,而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观,是贝多芬向着苍天唱出的感激之歌,是一首对大自然崇拜的礼赞歌。

 1、第一乐章中的音乐表现：

第一乐章，辉煌的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。
    在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竞自由"的雄伟画面。接着，柔和的旋转式音阶下降。展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。
    第一主题清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉。两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。

2、第二乐章中的音乐表现：

 第二乐章是导入部，极慢的慢板，F大调，6/8拍子，三部曲式。对于这段乐段的理解，有人认为是“天使的微笑忽然被云遮住一样”。情绪上基本平静，但是在后部越来越激动——有人认为这是对黎明的期待；有的说它犹如“天使的微笑忽然被云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。

3、第三乐章中的音乐表现：

第三乐章是个结构宏大的回旋曲，中速的小快板，C大调，2/4拍子。这是一首规模非常庞大的回旋曲。主要主题贯穿了整个回旋曲，有德国民歌风格。在温暖的主三和弦的伴奏下，一副晴空万里的画面油然而生。在主题的后端，中低音区是上下行的音阶，表达了作曲家心中的欢喜和激动。次高音区是长长的颤音，最高音区是主旋律。这样形成了声势浩大的钢琴交响乐。第二主题在a小调上呈现，第三主题在c小调上呈现。
    当主部主题最后一次出现的时候，乐曲转入极快板，2/2拍子。情绪进入高潮，最后兴奋地结束。

人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光……好象一个夏日，这样的日子永远不会够的!”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面。
    从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。这是一部划时代的作品，这首曲子是经典的钢琴佳作。 

结束语：

 《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明”》又名 《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》Piano Sonata in C-dur "Waldstein" Op.53。它是贝多芬抛弃了人生中的不幸福后，借以感受光明与世界的美好而作的作品，贝多芬开始寻找人生中的欢乐与精神寄托。从这部作品的音乐表现的分析来看，这不仅是贝多芬音乐作品的一次转折，更是他人生道路中的一次重大转折。  

参考文献：

［1］科瓦塞维奇演奏曲目. 贝多芬《黎明奏鸣曲》［CD］

［2］禹晓. 贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析[J]. 大众文艺:学术版, 2011.

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