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试论风景在动画创作中的应用
作者:郭建珺 发表时间:2015年12月01日 浏览量:43 分享到空间
试论风景在动画创作中的应用
郭建珺 淮南市凤台县实验小学
摘 要:动画是当下时兴的一种艺术形式,随着时代的变革,动画越来越受人们重视,也成了一个新兴的产业。在我们看到一部部来自不同国家风格的动画片时,能轻易的分辨出它是出自哪个国家。我们之所以能认出来它们,是和动画中的风格形式和绘画的表现形式是分不开的。在本文中研究了在风景画发展的历史对动画中风景或场景的影响,并分析怎样逐步推动了动画风格的变化。在动画的发展中,场景风格的艺术性加强,有了丰富的表现形式。今后的动画风格将向多元化发展,并且符合时代的需求。
关键词:风景;动画;场景;风格
在自有人类开始,我们就生活在大自然中。我们看到的自然界中有丰富多变的风景。人们用诗歌、演讲、以及他们生活居住地选择的地方都说明了他们对乡村的极大爱好。西方国家的人们喜欢把风景描绘在墙壁上、或画布上。上面画有乡间宅地和圆柱的门廊,还有风景庭院、墓地、森林、山峦、鱼塘、河流、海岸、以及任何人都可以向往的东西,还描绘了渔夫、猎人或者在闲情逸致的散步人,甚至有的人还在采摘葡萄。中国喜欢把自身写意在山水之间,这些都是生活风景。自然被描绘成一个统一的景色,并且由于它自身的缘故为人们所喜爱。
一:风景画的历史及其风格
最早开始使用“风景画”一词,是源自荷兰画家的术语,是十六世纪后期在欧洲开始使用的,主要指绘画中描绘的自然景色。但是在希腊和罗马艺术中,都是以图解和装饰为主。后来风景画在康帕尼亚艺术中有了较为主要的位置,并且在罗马时代首次作为一种艺术出现。当人们发现风景自身价值时,开始把它列为一个新的门类。也是从这个时候起,风景画开始了新的历程。
纵观风景画发展的历史,15世纪时风景画在西方独立成科,在德国画家丢勒和阿尔特多的油画中出现了地方性的风景画,可人们都把它看成次要的画种,直到17世纪,荷兰的风景逐步成熟起来。这个时候的画家表现的多为写实,去描述自身和环境的关系。后来,风景画的各种不同方式都随着时代的发展由艺术家而创立起来,有理想化的、英雄化的、田园化和自然主义的。
十八世纪欧洲的洛可可的田园情调的艺术趣味性更体现出来风景画中。如:法国画家华托的《舟发西苔岛》和弗拉贡纳尔的《秋千》(图1.1)中的背景,显得更讲究、矫饰、浮华、也显得更柔弱,田园风味更浓厚。其 中的戈雅也成了欧洲浪漫主义的先驱者,这也兴起浪漫了主义的思潮。
“浪漫主义”这一术语,是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。主要强调主观情感和追求新奇独特。艺术家开始把目光转向人的主观世界,去揭示人的心灵和自我,放弃共同美的准则,追求每个人内心的理想美。
在18世纪启蒙者卢梭的“返回自然”的口号启发下,一群青年画家,不满现实,不满古典主义抱着对大自然的热爱,聚居在巴黎郊区的枫丹白露林的巴比松村,那是一个极为普通、荒凉的小山村,但它有着肥沃的土地,大片的森林,潺潺的流水和各种奇花异草。在那里的画家开始描绘真实农民风情朴素美的生活和表现大自然诗意,代表人有米勒和柯罗。作品有
《拾穗》、《蒙特芳丹的回忆》(图1.2)等。
在这之后英国风景画家特纳进一步走进了光和色的梦幻之乡,并进行探索。莫奈等一批青年画家也追随特纳的步伐,更进一步探索了新的色彩观念,并注重光的描绘,这在风景画上把色彩理论运用到了极致。这其中画家完全服从于视觉印象,使得风景画有进入了一个新的里程,开创了印象主义风格,如(图1.3)。
二十世纪,超现实主义发现了梦境风景画的魅力和恐怖,像西班牙画家契里柯(Chirico)这样的艺术家在风景画中开拓了新的天地。使风景画中有各种抽象的线条或者半抽象的图像来表示风景,他们把风景作为静物来处理,而且为了创造色彩和形式的各种结构,把自然景色作为原料使用。而不是像最初,把风景作为描绘的对象。之后的野兽派(图1.4)、立体派、达达主义和波普艺术的发展都丰富了风景画的新样式。
而在中国,风景在人们眼里是一种对自然力的崇拜,并在诗歌或文章中加以赞扬,或是抒发自己的情感,借物抒情或托物言志。往往把自己的理想或情怀给予山水之间。中国的风景画是以山水画为代表的。
早在秦汉时期,山西平陆枣园村出土的墓室壁画上,就有对山峦的描绘,虽然轮廓简率,但是已初具山水画的特点,也说明在这个时候,人们不仅在记录周围的人物或事件,也在记录下了周围生活的环境面貌。之后,中国的山水画由魏晋的顾恺之可以称作古代山水画的先驱者,而且从《洛神赋》中可以看出那个时候的山水只是做个背景来处理。而到了唐宋时期,山水画发展的很完备,这也是由山水精神的追求转向山水意境的表现,王维以诗人的学识和画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。这也是把中国的山水画推向一个历史的高峰,元明清时期的山水画继续延续前人的经验和技术标准及美学规范。如元代黄公望的《富春山居图》(局部)(图1.5)中,可以看出作者以浅绛山水的表现形式,把真实的生活感受表现出来的佳作,这也是作者长期在身居富春山中所领略到的。时至今日,现代人看待山水画都是从其精神意境和形式上去欣赏,同时人们关注山水,寄希望于山水的表现,扩展自己的生活空间。
二、风景画风格在动画中的应用
风格是个性的体现,是作品艺术的表现形式和灵魂,失去了风格也就失去了艺术价值。风景画风格在动画在创作中,起着至关重要的作用,这也决定了动画作品的风格。而其风格的表现手法有多种多样的,动画工作者尝试了多种美术样式,包括中国画、油画、版画、雕塑、素描、摄影、复印;各种物质的材料,包括毛线、铁丝、纽扣、食盐等等,差不多都被搬上过银幕。但是要想把这些样式材料运用好,都是要有一定的美术基础,以及自己的民族文化在其中。
一部动画作品的创立,先有剧本开始。但是那也只是在书本上的写写画画。真正让世人看到作品的成果,还是要转画到图纸上。什么样的绘画风格决定了什么样的动画作品风格。一个地区或是国家都有自身的文化和民族风格,那么在这个地区的艺术家所形成的风格,是和那里的文化底蕴分不开的。在第一点上说到的风景画发展的历史中可以看出,在欧美地区的风景都是以写实为主,并描述了人们对自然风光的热爱,那么在动画中,也有体现。以下我将从欧洲、美洲、亚洲的绘画风景在动画中的应用进行说明。
(一)欧洲国家的动画风格
要说欧洲的动画大师,先从法国的保罗·格里莫(Paul Grimault)说起,他早期和德国超现实主义画家马克斯·厄恩斯特(Max Ernst)合作过,其代表作是改编自格林童话的故事片《牧羊女和烟囱工》,也就是现在人们所知道的《国王和小鸟》(1980年出品)(图1.6)。这也是法国动画史上的一个巨大突破。其中的以线条为主,而且动画中的色彩倾向明确,线条很整洁,人物也是平面化的,使整个画面清新淡雅,充满了浪漫色彩的想象力。
法国雅克勒密·吉雷(Jacques_Re my Girerd)在2004年创作的《青蛙的预言》,(图1.7)全部由本土手绘艺术家制作,赋予画面一种诗意。而且画中的人物和场景的线条都是圆滚滚造型,其中采用色彩艳丽的儿童插画风格,法国式的无边幻想,细节的精致使
得画面很美。很具有法国的民族风格。
瑞士动画导演乔治 ·史威兹戈贝尔(Georges Schwizgebel)所创作的动画片,主要是手绘动画片。他使用丙烯颜料或水粉逐帧画在赛璐珞上,并使用影像转描技术,其形式具有强烈的流动感和音乐性。他的动画作品中有着强烈的印象派和野兽派的绘画风格,能在作品中看到很强的被画笔涂抹质感肌理,作品中大部分与音乐有关,色彩艳丽,没有对白,给人以超强的镜头感和空间感。作品有《绘画的主题》(Le subject du tableau,1989,6分钟)、《没有影子的人》、《黄鹿之年》、《走向深渊的马》等。在《绘画的主题》这个6分钟的动画片中,我们看到一位画家正在对着一位老者(浮士德)作画,可是画出来的确是一位少年。随着画家不停摆动的画笔,画中的少年也在不断的换着衣着和姿态。接着,少年活了并走出画布,走进一幅又一幅的世界名画中,比如马奈的《草地上的午餐》、维米尔、马蒂斯、霍珀等画家的作品中进入到西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》中,从有流动感的笔触中,能深切感受到绘画的风景在动画中的应用。
俄罗斯的动画大师 佩特洛夫(Alexander Petrov)在1999年和加拿大制片人帕斯卡尔·布莱斯(Pascal Blais)合作完成了他的第一部玻璃板油画动画片《老人与海》(图1.8)。在这件作品中可以看到 佩特洛夫很扎实的写实功夫,画面的每幅图都看可以独立成为一幅美丽的油画作品来欣赏,有着十分优美的表现效果。从画中的大海、蓝天、老人和大鱼等等事物都可以看出作者能创作出这样的作品,是受到写实的俄罗斯风景画风格的影响。
在欧洲的艺术环境下,表现的动画风格都是有代表性,并把最有特色的一面展现给我们。
(二)美洲国家的动画风格
美洲动画片中要说下,美国和加拿大的动画。
说到美国动画片,大家都知道沃尔特迪斯尼(Walt Disney),他的作品人物白雪公主、米老鼠和三只小猪等一些动画人物形象,性格鲜明,都很有特征,典型夸张,是全球人稔熟和喜爱的动画明星。在动画中很注重细节的刻画,雅俗共赏,形象很优美,很能迎合观众的审美口味。沃尔特·迪斯尼的性格是很追求完美,他在设计形象和绘画上都是很精致。大量运用数字技术和电影技术结合没事画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。而且是他开创了色彩动画片的先河,1932年7月30日推出的《花与树》(图1.9)就是世界上第一部色彩动画片而且在其中加入明暗,画面有层次感,但是相对对比很柔和,画面显的更生动。色彩很柔和,不像《老人与海》中的绘画性强。
加拿大的佛瑞德瑞克·巴克的动画片中有着印象派风格。1981年的《咔嚓》又译成《摇椅》(Crac,1981,15分钟),该 片是用彩色铅笔在冷冻过的醋酸纤维板上,用丰富的色彩讲述了一把摇椅的故事。在影片中那个旧摇椅似乎有了感情,它在现代艺术博物馆这个它最后的归宿中与墙上那些抽象、枯燥的画一同加入到一个自然奔放的乡村舞蹈中。当它们跳舞时,冷漠的、几何抽象的画面融入到不断旋转的自然而又充满活力的色彩中。整个作品的色彩很柔和,而且多用了补色,使色彩很和谐。
(三)亚洲国家的动画风格
在亚洲国家里,不得不说下,日本和中国的动画片。日本的绘画风格俨然和欧美的不同。
铁臂阿童木是生于20世纪70年代的人,他是由手冢治虫前辈设计出来的。在当时最初开播时收视率高达百分之四十七。1967年手冢治虫穷极一生心力所作了12章节作品《火鸟》,这也是他最辉煌的作品之一。以故事情节的特色吸引了纵多的青少年。人物形象都是单线平涂,但是其中的风景处理有很有特色。他的风格影响了日本一代又一代的动画创作者。
之后的宫崎骏(Hayao Miyazaki)创作的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》等一系列作品中能发现作家在表现艺术形式的时候能加入
自己的想象力。一些风景在处理上很唯美,也有很强的写实风格。图1.10是《天空之城》中的一个插图,有很强的科幻景色,很完美的刻画出故事所发生的那个世界的景观。蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得耐人寻味。通过作
者的想象把一个天空里的城市,以
及围绕它发生的扣人心弦故事展现给观众。
中国动画最具有代表性的莫过于水墨动画片。世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在1960年由特伟先生创作的。该片解决了没有边缘线和把握墨色深浅、水晕效果难的问题,给观者展现了一个新的动画风格。故事中把齐白石笔下的蝌蚪、游虾、金鱼、螃蟹、乌龟、青蛙、鲶鱼等全融进来,在一边欣赏动画故事时,也欣赏了中国水墨画的意境美。在《牧笛》(图1.11)和《山水情》中更能展现了中国山水画特色。《牧笛》展现了秀丽的江南景色:小桥流水、柳荫成行的田野风光,加上音乐笛子的乐声,使画面曲调清雅,意境美感更浓重。在左图中可以看到用写意的方式表现出来的深深的竹林、可爱的水牛,还有正在吹笛的牧童。其中只有牧童的外轮廓是由单线勾勒,把画中国人物画的方式也运用上去。这也是坚持了民族风格的特点。另外还有民族特色的要数万古蟾创作的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、《济公逗蟋蟀》、
《人参娃娃》等,这些剪纸动画片在艺术形式上吸收了中国的皮影、窗花、剪纸等民间艺术的表现形式和技巧,才用镂空刻剪的工艺手法来表现它的艺术风格。
以上的风格中包括了表现主义风格、印象主义风格、写实风格、野兽派风格、以及几种风格混合运用的动画作品,还有中国特色的山水画风格。这些风格并不是直接把绘画风格运用过来,而是根据故事的需要展现出来,虽然表现风格不一样,但是它们是符合创作的主题和当时时代要求。
三、动画场景的表现形式
著名电影导演安东尼奥尼说:“没有我的环境,便没有我的人物”。因此说:场景——是动画创作中最重要的场次和空间的造型元素。
所谓“场景”,是指戏剧、电影中的场面。“场”是表示时间概念,是指每个故事的一个片段,而“景”是表示空间概念,指景物。动画片的场景就是动画中角色造型以外的一切物的造型设计,场景随着时间的改变而发生变化。如角色所处的历史环境、自然环境、社会环境、生活场所、陈设道具等都属于这个范畴。其中的线条、色彩、构图、布局都是经过精心准备的。这也是动画前期的重要环节。
那么风格的表现形式是根据剧情的需要营造出各种不同气氛的环境空间。通过环境空间的不同基调准确地传达出各种复杂的情绪,如孤独、悲伤、紧张、烦躁、温馨、热情、浪漫等。
动画场景一般分为内景、外景和内外景结合景。如果从故事题材的角度分类,动画场景可分为现实生活类、古代生活类、科幻类、魔幻类等;从场景表现的内容分类,场景可分为自然风景类、城市建筑类、意象空间类(科幻、魔幻等想象中的而非现实生活中所具有的场景)和抽象的气氛场景(不出现任何具体的实物,只用一些抽象的构成或符号来传达人物的情绪变化)等。如图1.12中是属于城市建筑类。
在制作动画场景是首先要把握住主题,确定基调,以恰当独特的造型形式来完成。首先可以运用“点”。虽然它是造型元素中最小的视觉单位,但是它可以根据不同的构成方式产生强大的视觉效果。其次,可以运用“线”,无论是曲线还是直线,都可以给人明确的视觉效果,在造型中,线比点具有更强的感情和性格成分。第三,可以运用“面”,虽然面是一种二维空间,由长度和宽度组成,但它具有多种形态,这些不同形态取决于它的外轮廓线。它在造型中所形成的多种形态,是场景设计中的重要因素。第四,可以运用“体”,这也是构成场景的空间的重要组成部分。它有着具体的体积、容量和重量等特征。可以分为点立体、线立体、面立体、块立体和半立体等多种类型。点立体是一种以点的形态在这个三维空间里产生的形体,如飞鸟、气球等。有种跃动、活泼的视觉效果。线立体是以线为特征的形体。如图1.8中的栏杆,可以引导视线的深度感。面立体具有区分和分隔空间的效果。如图1.12的门楼。块立体是一个三维的形体。有着长度、宽度、深度,有着重量感,如图1.10。那么半立体则是以平面为基础的,将其部分空间设计为立体形态,表现出平面凸凹的层次感和丰富的光影效果。像图1.12中突出在门庭上的栏杆等。
设计场景,一要有丰富的生活积累和生活素材,二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果,也是形成作品独特风格的必备条件。
四、动画创作风格的未来展望
自有艺术产生以来,艺术都是相通的,所以在绘画的发展中会影响着动画的发展,同样绘画的风格也会在动画发展中吸取着新的精华。它们都是相互影响、相互促进。
看看现在的动画,有人做过调查。中国14岁—20岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为82%,对欧美的节目的欢迎程度为81.5%,而国产动画片的欢迎程度仅为44.5%。国产动画片之所以没有受到太多的关注,是因为国产动画片不但人物个性不强,而且创作技巧和画面风格都带有浓厚的日美动画的风格的烙印。那么,欧美国家动画片的风格正趋于成熟化,并适应着商业要求的气息发展,国产的动画必需要在创意、动画技术、动画形象、适应年龄问题上多加考虑。不断的创新。只有出奇制胜的动画艺术特点才能有长远的生命力,没有独具匠心的想象力就没有动画艺术的魅力,也就谈不上有以后的发展。
纵观世界各国动画片造型形式的演变、发展过程,可以发现,在每部动画片中,设计者都力求具有独到的造型风格。同时动画片造型风格的演变、发展过程,恰恰是与世界造型艺术语言的演变、发展过程按照同一个模式走过来的,即从装饰绘画效果到写实效果,再由写实效果回归到手工绘制效果。但是数字技术引入动画制作后,太多由三维软件制作出的逼真的写实效果让人们的审美疲劳和厌烦,代之而起的又将是传统手法的回归,用人工勾勒水彩着色的方法,来追求返朴归真的艺术效果,让人感到很有绘画情趣,显得很亲切。
在以后的动画发展中动画将与漫画结合的更紧密,动漫将是个新兴的产业,它的风格将随着时代的发展变的多元化,更符合现代人的口味。而且要找到合适自己的民族文化和风格的坐标,才能使各国家的动画有更大的进步。
参考文献:
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