中国是诗的国度，诗歌的传统源远流长，从古代的《诗经》，《楚辞》到现代的各种新体诗流派，可谓洋洋大观。杰出的诗人，优秀的作品灿若银河，数不胜数。诗歌之所以具有如此巨大的魅力，一直为人们所喜爱，原因很多，而其中所体现的“含蓄美”，我认为是很重要的原因之一。­

         一、那么，何谓含蓄呢？­

        在词典中，含蓄的解释无非是委婉，不把情意全部表达出来而耐人寻味。中国诗歌实质上说就是种非常凝练的情意表达方式。表达手段上讲究赋，比，兴，而所谓比，本质上就是种委婉的表意。而中国是礼仪之邦，儒家讲究“中庸”，提倡“过犹不及”和“犹抱琵琶半遮面”的意境。这一切都决定了中国诗歌中含蓄的广泛应用，并为历代诗人所推崇。司空图《诗品》中有名言：“不着一字，尽得风流”， 严羽的<沧浪诗话·诗辨>中说道:“盛唐诗人,惟在兴趣.羚羊挂角,无迹可求.故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊.如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷”。刘勰在《文心雕龙·隐秀》中,称含蓄为“隐”,称警策为“秀”,说:“隐也者,文外之重旨者也。”意思是,含蓄就是指言外另有一层深意。中国诗歌讲究含蓄，即是从诗面上有限的片段情节，来反映那些没有出现在诗里的部分，要诗外有诗，能令人有所思，所谓思，就是从含蓄中去联想和思索。贵含蓄的美学思想一直在中国传统美学中占据重要位置，除诗歌外，中国画，曲等传统艺术皆是如此。而与含蓄相对的则指的是单薄，浅陋。前人作诗，要求诗歌能一唱三叹，要能令人回味无穷，而不能味如嚼蜡，浅薄粗陋。比如《历代诗话>》里，说过这么一句话:” 凡诗恶浅露而贵含蓄，浅露则陋，回味则令人再三吟咀而有余味。久之，而其句与意之微，乃可得而且析也。”这里的意思也是说明，内容单薄、意见一览无余的诗，并不是好诗，好诗总是具有深厚的内容和意义，具有巨大的感染力量，具有令人深思、寻味的魔力，从而扩大读者的内心世界，提升读者的精神，美化读者的感情。为什么有些诗百读不厌？原因当然很多，但是诗歌含有深刻而丰富的内容，具有无限美的感染能力，使人每读一篇都能有新的启发和收获，却是其中主要原因。要说思想理念表达得再简单、再“浅陋”，那么当推概念的口号式诗了，它没有艺术形象，思想理念是一目了然的。但是，这样的诗总是缺乏诗的形象、诗的构思、诗的内涵和诗的魔力的，不能感动人的。强调诗的“含蓄”是为了让诗更具有昂然的诗意和深厚的内容。因此，通过艺术形象和艺术构思，来表达作者的思想感情，才有了含蓄的可能，才有了获取艺术美的可能。­

          二、古今诗人对诗歌含蓄性的追求­。

       （一）、“诗言志”古往今来历来如此，但言什么样的志、怎样言志，且内容多种，方法也就多样了。有些诗字面上看来时一种情景，而其内涵却是另一番情景，甚至于字面毫不相干，或者相去甚远。­

         比如我们看唐朝朱庆馀《近试上张水部》这首诗：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？新婚小夫妻早晨起来，准备前去公婆处请安。新娘为了给公婆留下漂亮端庄好印象，精心化了妆，尤其是那双眉，可谓用心，妆罢，还是心有忐忑，悄声问：“官人，我的眉画得可合适？”从字面上看本就是首闺情诗，而且还是首很好的闺情诗。但此诗本意却非如此，原是作者（朱庆馀）在征求张籍的意见。原来唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是管居水部郎中的张籍，他当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。朱庆馀平日向他行卷，已经得到他的赏识，临到要考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考，写下了这首诗。通篇没一个字是直接问怎么样，可是含蓄的意思张籍自然很明白，他就明确的给了朱庆馀回答，就写了《酬朱庆馀》：越女新妆出境心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然会受到人们的赞赏，含蓄的暗示他不用担心这次考试。朱的赠诗写的好，张也答得妙，可谓珠联璧合，千年来传为佳话。而诗歌的含蓄在这里可谓表现的酣畅淋漓。­

         再如（宋）朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？唯有源头活水来。昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。”这首诗从字面上看好像是写景的闲适诗，但实际上包含着隽永的意味和深刻的哲理：读书需要追求新知，诗以源头活水比喻学习要不断吸取新知识才能有日新月异的进步。学子在读书时要克服浮躁情绪，才能使自己的心清澈如池水。“半亩方塘”之所以能清晰地反映“天光云影”，关键在于它的清澈无比，之所以如许清澈，又在于有“源头活水”不断地流进来啊。诗的寓意很深，以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。诗中所谓的“蒙冲巨舰”、“向来枉费推移力”表面所指为自然现象，但暗中指向的却是平时虽刻苦读书，百般思索，千样计较，书中之理仍然有不易了解者这样一种困难迷惑的情景。但长期而艰辛的思索、探求，于“昨夜”豁然明朗，大彻大悟，以前所有的困难都迎刃而解，悄然冰释，书中之理在自己的脑海中融会提升为井然有序的“洁净空阔”的理世界。   ­

        我们再来看杜甫的为世人所传诵的《春望》，这首含蓄的诗“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这首诗是公元755年，安禄山在范阳（今北京西南）发动兵变后，杜甫于唐肃宗至德二年(757)三月眺望沦陷中的长安的破败景象、想望寄居州的妻小而作的一首五言律诗。含蓄，使得这首诗意义深邃，感情深沉。春天的气氛和战乱的气氛，多么不协调，但却捆合在一起了；国事纷乱，烽火遍地！家庭分离，以致看到阳春三月花开烂漫，不觉为国破落泪；听到春鸟和鸣，也便因远思亲人而触目惊心！这里，深藏着的忧国忧民的爱国主义思想感情，深藏着的对亲人怀念的骨肉感情，表现得多么含蓄、真挚和深沉！正因为杜甫在这首诗里容纳了巨大的生活内容，概括了深刻的思想感情，所以才达到了这一点。­

       （二）、因为含蓄只是通过具体的艺术形象，概括了深度的内容，发人深思，令人回味。因而含蓄并不是诗人在抒情中有意说一手留一手，说七分留三分，不把意思全盘托出，让诗的意思朦胧些、难懂些。诗中的含蓄性是诗人其技巧的高超呈现出的含蓄美。­

        唐代诗仙李白是任用含蓄手法作诗的高手，他曾写过一首《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”这是一首浪漫主义的诗篇，写下了月下独酌的场面和形象。说这首诗含蓄，是因为这个场面和形象能够展示李白的个性和当时社会气氛。­

         李白自负，一心想得到施展不凡抱负和才能的机会，他高歌渴求自由自在的无牵无挂的生活，可是在那个社会里，他的天才遇到不如意的冷淡，李白无情嘲笑庸俗的官吏，蔑视当时的社会秩序，要求去掉一切羁绊，他得到的又是愤懑和不平。他的“与时人同”表现了他的桀骜风度，高歌狂饮又表现了他的苦闷烦恼难以排遣。《风月独酌》形象地反映了在月下独自狂饮神态，而这一形象地描写却又使人们感到了李白傲慢的、渴求自由的性格，以及在那个社会产生的烦闷、孤独的情感，一个天才被窒息的痛苦，这些丰富的意思，是艺术形象展示了的，艺术形象概括了生活内容的深度广度，同时它又是和诗歌的含蓄紧密联系着的。李白写《月下独酌》表现内心感受，为什么不写自己的孤独和烦闷，却大写了明月、身影和他呢？这是诗人天才高明之处。正因为写了“举杯邀明月，对影成三人。”“我歌月徘徊，我舞影零乱。”（表面看起来好像很热闹，并不孤独和苦恼），而后提到“醒时同交欢，醉后各分散”、“永结无情游”时，才更给人空幻、孤独和缥缈的感觉，这种反衬的办法更强烈地表现诗人的感情，使《月下独酌》层次更多、更感人、更含蓄。­

         我们再来看看杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 ”诗人路过华清宫---这个唐明皇、杨玉环曾经避暑的所在感慨万千，抚今追昔，写下了这首诗，讽刺了统治阶级穷奢极欲的生活。诗人没有直接写统治阶级如何压迫人民、生活如何糟糕、人民如何痛苦，只是写了一刹那的场景，写了一个镜头：华清宫宫殿层层，宫门上千，豪华绮靡，回望长安花团锦簇，诗人联想到了当时送荔枝的情景，忽见尘土飞扬，只用妃子们知道是荔枝来了，乐得笑了。前面是远景，后面是近景，这幅画含蓄而且让人深思。为什么诗人仅是写了这个小镜头，却这样有力地讽刺了统治阶级骄奢的生活？因为千路送荔枝的事，最奢侈而荒唐不过的，它有着特征意义，形象地道出统治阶级的生活本质。读了这首诗，不正是诗篇之外、画面之外给了我们很多东西吗？一面是统治者有着无所事事的寄生生活，一面是为了送一天就变味的荔枝，骑着疲惫，马匹日夜奔走，伤亡很大，甚至因无法供应马匹让驿吏逃跑了……成千上万人的痛苦和杨玉环轻微的一笑，形成强烈地对比，十分形象地有力地暴露了统治阶级的丑恶的生活面貌。诗人用这个镜头，用这个艺术形象，概括了许多生活内容，做到了含蓄。­

        在现代新诗作家中，臧克家算是个代表性的人物。闻一多说：“克家的诗，没有一首不具有一种极顶真的生活的意义。”（烙印序）朱自清也说，从臧克家开始，我们“才有了有血有肉的以农村为题材的诗。”我们认为臧克家的诗，其主要特点是继承和发扬新体诗的风格，手法上运用比喻，以暗示代替说明，写得含蓄，他在1932年春天写的《老马》就是抓住一幅生活中的小镜头，通过这个小镜头，我们可以窥视到当时农民在层层压榨下所过的非人的生活。这首诗共有八句：“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下！这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼前飘来一道鞭影，它抬起头望望前面。”《老马》这首诗表现的是哀婉凄楚的情调，展现的是痛苦折磨的惨状。《老马》是写一匹马的，可是读了《老马》谁能不想起当时淳朴忠厚的农民呢?他们的生活、他们的命运、他们的遭遇和老马又有什么区别呢？甚至连牛马都不如！《老马》中“老马”的遭遇正是当时农民的境遇，诗人用具体鲜明的形象拨动读者的心弦，引起读者的共鸣。剥削和压迫像沉着的大车的压力在背上，扣进肉里，农民的脊背压弯了，头沉重地垂下了，可是剥削者和吸血鬼仍然贪婪地搜刮和压迫，使得农民“这刻不知道下刻的命。”当“眼里飘来一道鞭影”的时候，“抬起头望望前面”也许是想寻找新的生活，找寻摆脱剥削和压迫的所在，可是，摆在面前的依旧是痛苦而沉重的劳动，依旧是无底的生活苦难。“老马”用愤懑和痛苦的情感控诉了反动统治的罪恶。­

         而新体诗的杰出者徐志摩，更是在含蓄美的表现上炉火纯青。他的代表作《再别康桥》，就是很好的说明了什么是意犹未尽，回味无穷，也使人深刻领略了含蓄美的魅力。第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受 到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。­

         徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，而是含蓄隽永，热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的象征意蕴。语言清新，含蓄美和音乐美寓于一体，浑然天成。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深厚含蓄，深得锤炼的功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出。­

         含蓄既是中国传统的文学特征，也是中国诗人热衷使用的重要技巧，上升到美学范畴，中国诗歌之所以历久弥坚，经久不衰，含蓄美可谓功不可没。中国历代诗人用他们的聪明才智在诗歌中尽情的倾注了他们的喜怒哀乐，他们的人生哲学，那种艰苦探索，勤于实践的精神，委婉含蓄的表意方式，依旧是当代有志于诗歌的人们值得珍惜的财富。。。­