色彩是绘画艺术的一部分,水粉画是色彩画种类之一,素描是色彩画的基础,同时又有它独立的艺术价值;而色彩画则要综合地运用各种造型语言,特别是色彩的语言去描绘形象,它具有更强的创造性和感染力。自然而然地,色彩画也就成了美术高考的必考科目。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
一、现阶段高考色彩现状分析
以安徽省近五年省考色彩考题为例,考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物、照片写生与默写中交替进行。写生比较容易,可直接观察静物,找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了,它完全脱离了具体的物象,要求考生根据平时写生的经验,将所要考的内容组织好。
安徽省近五年色彩考题
2018年
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静物默写:深色陶瓷罐子一个,红酒瓶一个,白磁盘一个,内有打开的生鸡蛋一个(无蛋壳),胡萝卜三根,土豆两个,衬布两块(颜色自定)
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2017年
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画照片,一个不锈钢水壶,三个红苹果,一个绿苹果,两个梨,一个空盘子,一个高脚杯,一块浅色衬布。
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2016年
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白色、灰绿色衬布各一块,深色绍兴黄酒陶罐一个,一个白瓷盘,一个玻璃杯(盛半杯清水),两个洋葱,两个胡萝卜
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2015年
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白色、灰绿色衬布各一块,深色绍兴黄酒陶罐一个,一个白瓷盘,一个玻璃杯(盛半杯清水),两个洋葱,两个胡萝卜
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2014年
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静物默写:深色陶罐一个,不锈钢水果刀一把,玻璃酒杯一个(盛半杯溶液),白色瓷盘一个,三个苹果,一个橙子,冷暖衬布各一块
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校考的色彩考题更加多样化,有写生风景照片或默写,静物中也有石膏像、铜火锅、煤炉等一些不常表现的物品,还需要学生平时多积累。所以加强学生平时的观察能力,举一反三的能力尤为重要。多临摹,多写生也是方法之一。但考生注重安徽省考的因素导致,大多数的精力,还是放在省考一些类似考题上。
二、高考色彩考试策略
1、在考试中,首先得考虑构图完整、饱满。其次,要考虑物体的形体比例是否准确,把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调,还要注意画面的定调问题,当然也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系,当然色彩的整体性也是需要注意的。
2、画面的构图和色调确定之后,要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系,或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照,很容易把握不好,容易概念化。这就要求考生在作画时,需一边考虑色彩关系一边把握素描关系,根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,抓住大的明暗关系。无论是写生还是默写,在作画过程中,还需注意物体所具有的个性因素,如色相、纯度、明度、冷暖等,把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来,不要单纯地去追求客观色彩的真实和相似,这样很容易被局限在固有色里,色彩也难免单调。
3、深入塑造具体物体时,力求用笔、用色准确,色彩层次要衔接自然,质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素,不能过于简单和随便,以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用,表现时可根据画面的需要进行处理,有的地方可表现得充分一些,有的地方只需一笔带过,画面中次要的物体简单地交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到处都刻画得很仔细。造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象,也容易破坏画面的整体效果。
4、在画面基本完成的时候,要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了,可能是色彩关系没处理好。如果画面太灰了,可能是素描关系没处理好。如果画面太火了,可能是色彩的冷暖关系没处理好。如果画面太平了,可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”,都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题,假如这些问题解决好了,色彩考试也就有希望过关了。
三、高考美术班的色彩教学
作为高考的美术班,怎样更好地进行色彩课教学,以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。水粉画教学必须针对以上任务和要求,进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。
1.第一阶段进行调色练习,掌握水粉画的工具材料性能,让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始,让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相,并进行色块调色练习。了解水粉的颜料有些什么特征,干湿有什么样的色彩差异;一次色,二次色,乃至三次色又有何变化。这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,通过多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
2.第二阶段是从静物单色写生开始。从单色画开始,一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生,可以让学生先避开色彩关系这一内容,先看学生所表现出的构图是否完整、合理,造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当,用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时,每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时,实处用笔遍数多、厚。笔触清晰,虚处用笔较湿,笔与笔之间衔接自然。
色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先,可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动手之前多思考,多问"为什么"。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂。
3、第三阶段进行单个物体色彩写生。写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的色彩倾向愈强,对物体固有色的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的色彩特征,也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下,我们去认识物体的色彩首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下,物体所呈现的色彩就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显;而环境色则对物体的暗部产生很大的影响;物体的中间色调因受光线和反光影响较小,以固有色为主。
4、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时,首先要教学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。总之要多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序,要从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚。水粉静物写生,要从整体观察、整体表现人手,看太的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。
水粉画的作画步骤:"五先五后"
先深后淡:深色含粉质少,淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色,就会把淡色中的粉底带上来,故易画脏、画粉,也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次,所以,以先深后淡为好。先湿后干:颜色越深,不宜调入白色,只需用水稀释。颜色越淡,必须调人白色,用水自然要少。所以先深后淡必须先湿后干,有利于层层深入。先远后近:远处明暗对比弱,色彩对比柔,边线模糊,最宜湿画。近处边线清晰,明暗强烈,色彩艳丽,最宜干画,所以先湿后干必然先远后近。先灰后鲜:色彩纯度非常丰富,从灰画到鲜,有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现,有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色(灰色)占主导地位,画面上也是复色占较大面积,按照先大体后局部的作画原则,先灰后鲜,其理亦然。
先整体后局部:写生的整个过程终要把握整幅画的整体效果。先整体即先画大的色块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面,注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进人对细部的刻划。当然,在刻划细部时仍不能忘掉整体效果,否则必将喧宾夺主,有碍整体效果的体现。
5、将感觉和理解相结合。在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象。
这是2017年色彩考试题目,下图是考生们平时练习的色稿,因主体物和水果相似,可以参考套用。
6、注意画面完成后的检查。在画面基本完成的时候,要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了,可能是色彩关系设处理好;如果画面太灰了,可能是素描关系没处理好;如果画面太火了,可能是色彩的冷暖关系没处理好;如果画面太平了,可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些"如果"和"可能",都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题,假如这些问题解决好了,色彩考试也就有希望过关了。
教师在教学水粉画的过程中,应时刻把握以上所述的几方面内容,要客观地对学生进行指导,这样才能使学生在绘画中掌握好基本技能,提高专业水平,以便在考试中发挥出自己的水平。