论钢琴演奏的发音与触键方法

六安南山职业中专学校      徐兴

摘  要：弹奏钢琴一方面能表现弹奏者的演奏娴熟程度，另一方面又能够充分地表达出演奏者的情感；它是用声音与听众进行交流。钢琴的演奏是有很多技巧的，其中重要的技巧是发音和触键。本人结合自己学习感悟、实习期间教学实践，对发音和触键技巧进行了分析总结。

关键词：钢琴演奏  发音  触键  技巧方法

前言

钢琴是一种高尚乐器，它弹奏出来的音色相当优美。钢琴演奏在音乐艺术中扮演着非常重要的角色，它增添了音乐作品的美感。越来越多的人喜欢钢琴演奏，为音乐艺术做出了贡献。随着素质教育的发展，新课标的逐步实施，钢琴越来越成为青少年学习音乐首选的乐器。钢琴是通过琴弦的杠杆原理发出的声音，在钢琴演奏中，发音和触键是比较重要的两大技巧，这两大技巧影响着钢琴演奏的水平。若把握不了触键方法，那么弹奏出音乐作品就不完美。教师可以通过对钢琴演奏技巧的讲解，进而来提高学生的钢琴演奏水平。

一、钢琴演奏发音的基本原理

早在十七和十八世纪，就已经出现了一定意义上的钢琴，早起的被称作羽管琴键的乐器，它是钢琴的前身。羽管琴键装有许多琴弦和弦棒槌，通过弦棒槌敲击琴弦发出声音，钢琴发音的原理与其相似，同样是琴键上的小槌敲击琴弦所发出的声音。钢琴键发音是利用琴弦的杠杆原理，使琴弦碰触到琴键下的装置，从而发出优美的声音。无论什么样的钢琴，每一个发音都具有一个最佳的点，在那个点上可以发出最美的音色。这个点一经触碰便会形成，再怎么触碰也不会改变形成的音色。所以在发音时一定要掌握好音色的特点，一击即中，在按键过程中保持发音的稳定。音色是表达情感的重要途径，音色的好坏直接影响着整个音乐作品。所以钢琴的发音非常重要，掌握好发音技巧可以为钢琴演奏提供便利。

二、钢琴演奏发音的基本练习

钢琴发音技巧的重要性要求我们掌握发音技巧，一些专家学者对人体肌肉、触键发音进行了研究，本人通过整理平时学习感悟和见习教学实践得出了两点发音技巧－－手指练习和演奏时放松练习。这两者练习可以使演奏者更能轻松流畅的演奏，进而提高钢琴演奏的水平。钢琴演奏的音乐中一个很大的特点便是流畅，这就要求演奏者可以迅速地进行琴键转换，五指相互协调配合。想要迅速快捷地进行手指交换，弹奏出流畅的音乐，就需要演奏者处在一个相当放松的环境下，全身放松投入到音乐中去，领悟作品的内容，用自己的弹奏表达作者的情感，唤起听众的共鸣。

（一）、手指的练习。第一，手指的敲击对于音色有着很大的影响，只有在手指稳定的情况下才能保证音色的稳定、持久和流畅。对于手指的练习主要是靠放松手腕来实现音乐稳定性。在练习时，对四根手指进行变换练习，手指交互移动，使音色连接起来，从而达到放松手指的作用。通过反复不断地练习，锻炼手指的灵活性，也可以减少一些不扎实的因素。这种练习方式可以放松演奏者的手和手臂，从而更协调的弹奏，加强音乐的流畅性。第二，在触键落下时保持放松的状态，放松的触键，更容易的达到最佳点的触键。举起手后放松的把手放置到最佳位置，以手肘为支撑，自由的移动手指，轻松的把手放到琴键上，开始演奏。训练时一定要注意练习手肘的支撑力，把小臂水平摆好，放松地放下，循环反复，锻炼手肘的灵活性。同时，长时间保持水平姿势，使手臂能长时间的支撑手的摆动，从而轻松地完成演奏。在弹奏时也要保持手指的放松，这样才能保持手指的灵活，准确的落在音色的点上，使音乐听起来更加优美流畅。手指训练时一定要严格进行，训练手指的灵活性，使手指在键盘上来去自如，弹奏出更加优美流畅的乐曲。

（二）、钢琴演奏时放松的练习。演奏者的精神状态对于钢琴演奏水平有很大的影响，演奏者处于一个非常轻松自由的状态下才能够更好的发挥自己的水平。发音时，演奏者整个身体要保持放松，除了手指需要进行敲击，其他部位更应该处于一个放松状态。手、手臂以及各关节都应保持放松，使身体更加协调从而使弹奏出的音乐更加流畅、华丽、动人。在手指间进行交换时，要迅速灵活，保持声音的稳定，持续，产生出一种没有交换手指的感觉。其他部位也要保持完全放松的状态，使身体能够更持久地保持那个放松状态，方便手指的灵活敲击。在练习时，可以采取放慢弹奏速度的方法来练习。一开始慢慢的弹奏，使手腕感受到放松，然后再一点点慢慢的加快速度，使手腕慢慢适应这种放松的感觉，从而达到放松手腕的效果。对于身体的放松练习，主要通过手臂的挥动和身体的旋转等。身体站直，把手臂水平摆到胸前，自然放下，从而放松手臂。也可以旋转身体，把双肩提起再自然放下，活动肩关节，放松整个身体，也可以促进身体间的协调。对手腕进行旋转练习，提高手腕的灵活性，使指尖落到琴键上时更准确地落在点上，使发音更加优美，进而提升整个音乐作品的水平。许多人弹出的声音僵硬，断断续续，不实，就是由于演奏者的紧张导致身体僵硬，手关节缺少灵活性，使触键时没有找到最合适的点。这就要求我们对发音技巧进行研究，提升钢琴弹奏水平。但是，放松并不等于没有约束，身体可以任意摆动，一定要保持放松的度，不可过度放松。放松的程度要因人而异，根据演奏者自身的条件找到最舒服的方式，以便于手指的灵活，弹奏出更加美妙的乐曲。

三．钢琴演奏时触键的方法。

触键时主要是手指和手腕手臂的灵活配合，手臂手腕的配合在一定程度上对演奏水平有很大的影响。于是，当前有许多演奏家人体的手臂肌肉进行了研究，希望可以得出一些信息有利于触键方法的研究。得出的一些科学理论可以为触键研究提供依据，从而找出最合适的触键方法，提升钢琴演奏的水平，也可以为钢琴教学提供很多便利。触键就是通过敲击琴键使装在琴键下的小槌敲击琴弦发出声音，是钢琴发声的基本原理。钢琴弹奏时会发出不同的音色，音量就是受小槌敲击速度和力度影响的，而敲击琴弦的速度和力度是由演奏者触键时的方法和力度决定的。所以，触键的方法和力度影响着钢琴弹奏的音色和音量等一些声音变化。就是这些音色和音量的变化组成了一首完美的音乐。这些变化可以传递出音乐所要表达的情感，带动听众的情绪。触键对于弹奏水平有很大的影响，演奏者可以利用不同的触键水平交替触键，更好的展现演奏作品的内容、情感。音色和音量的变化对于对于钢琴的作用相当于讲话时的音调变化，通过这种变化来充分表达自己所要表达的情感，唤起听众的共鸣。

钢琴奏法主要有三种：非连奏，连奏和断奏。不同的奏法会有不同的触键方法。本文主要分为非连奏触键法，连奏触键法和断奏触键法，不同触键方法对于演奏有着不同的影响，更深刻的表达出演奏者的情感，进一步打动人心。无论哪种触键法的使用，在演奏时乐谱上都会有建议使用的触键法，所以，只要练习好这三类方法，便能掌握触键的技巧，从而提升弹奏的水平。

（一）、非连奏触键法

这类触键方法应用较广，多用于一些轻快流畅的音乐，声音的独立性很明显，具有颗粒性，通常认为这种方法是钢琴演奏的基本方法。这种方法在按键时要干脆利落，不能模糊不清，或声音力度不到位等，因为这种方法所要表达的是清脆欢快的音乐。所以，训练时要注意训练手指的力量，手腕关节的灵活。可以分手指进行练习，使手指敲击键盘时更加有力度，达到非连奏触键法所要表达的效果。

（二）、连奏触键法

连奏法，顾名思义就是在演奏时将整首音乐作品连接到一起，像唱歌时一样，声音连续圆滑，不间断。但是，钢琴弹奏时是手指交换敲击琴键，自然不会真正意义上的连接在一起，而是通过手指的灵活转换，身体各关节的协调配合，让整首音乐听起来连续圆滑。在演奏时要想达到这种效果就需要使用连奏触键法来调节，使音乐更加的连续。这类方法主要是适用于那些感情比较丰富的歌曲，和那些连贯性较强的音乐。在练习时应注意尽量地将每个音节都联系到一起，比如说在弹奏出第二个声音之后，再慢慢地放掉第一个音，这样才能够保证声音的连续。这种触键方法对于手腕的灵活性要求更高，它需要不断地进行手指交替触键，而且要求速度非常快，这样才能够保证音乐的连续性。注意在触键时减少用力，使声音更加柔和优美。

（三）、 断奏触键法

断奏就是与连奏相对立的，将每个音节断开来弹奏，在间隔停顿时，保留尽可能长的时间，而发声时的声音尽可能的短暂，所以在触键时要迅速、短促、轻触。断奏触键法要注意尽可能地缩短触键时间，触键迅速，让声音更加的富有弹性。断奏触键法主要是通过手指、手腕和手肘各个关节的灵活运动轻触键盘而产生的短促，富有弹性的声音。手指的触键主要是依靠手指的关节，手指一直放在键盘上，通过手指迅速的敲击琴键，在回到自然状态，等待下一次的触键，这对手指的灵活性要求特别高。手腕式的触键方式是主要依靠手腕的转动，使手指轻触键盘，是以手腕为轴心的，要求手腕有较高的灵活性。手肘式的触键方法是将手臂平放在键盘上，以手肘关节为轴心，手指轻触琴键。这种方法要求手腕有足够的支撑力，与手融为一体，手肘要相当的灵活。还有一种比较活跃的断奏触键方式，是跃起是触键方式，是依靠手臂的灵活性，手肩关节为轴心，带动整个手臂的运动，自然这种方式速度比较慢，适合间隔较大的音乐。这几种断奏触键方式各有利弊，每个演奏者可以根据自己自身的特点，选择其中的一种方式，使演奏出的音乐更富有弹性，颗粒性，吸引听众。

这三种触键方法都有各自适应的演奏法，针对不同的音乐类型而设计的。在演奏时，演奏者要明确地区分这三种方法的不同，找到最适合的方法，从而弹奏出最美的乐曲。许多时候，一首乐曲可能有很多的不同奏法，这就要求弹奏者充分地掌握这几种触键方法，灵活的运用。钢琴的弹奏方法有很多种，但究其根本，也就是这几种触键方法的相互交替运用。所以，演奏者只要充分地掌握这三种触键方式，加以灵活的运用就可以掌握好各种弹奏方法，从而提升演奏水平。

发声就是通过触键而产生的，所以这两者也密不可分，通过触键方式的不同运用产生各种不同的音色和音量变化，为整个音乐作品增加美感。对于音色，不同人有各自不同的喜好，这就要求演奏者把握音色背后的触键技巧，表现出最佳的效果。二者之间的关系必须处理好，这样才能让音乐跌宕起伏，更加的优美。

四、钢琴演奏中触键与情感变化

在任何音乐中，感情都是非常重要的，可以为音乐增添美感，更容易引起听众的共鸣。在钢琴演奏中也是如此，演奏者要把自己的情感充分的体现到音乐中去。达到一个琴人和一的效果，更好的发挥演奏的水平。每一种感情都有相对应的触键方法，柔和感伤的音乐适合断奏的触键方式，这种音乐较为缓慢，停顿间隔较大，可以更好的表达其中的感伤。欢快喜悦的情感适合于连奏的触键方式，这种方法连续性、稳定性较好，能更好的表达出音乐的轻快流畅。在钢琴演奏中，感情也是一项比较重要的方面，演奏者的情感表达影响着发音技巧与触键技巧的发挥，所以在演奏时要合理的抒发自己的感情，但也要掌握其中的度，发挥最好的水平。只有当演奏者把自己的感情融入到演奏中去的时候才能准确的找出触键落点的最佳位置和力度，从而使发声最符合音乐的情感变化，引起观众的共鸣。

五、结论

随着社会的不断发展，教育观念的不断更新，人们对于音乐有了更多的关注，钢琴演奏便是其中的代表。越来越多的演奏者或教育者对钢琴演奏的各种方式技巧进行了研究，得出了许多有效的数据。本文主要是讲述发声和触键技巧，发声技巧主要是要求演奏者的完全放松，处于一个放松的状态之下，可以更好地发挥自身的水平，也可以使发声保持稳定，持续。触键方法根据奏法的不同而有许多的触键方法，各种方法有其自身的特点，充分掌握这些触键方式便可以掌握不同的奏法，从而更好地提升演奏水平。二者之间有相关性，发声就是通过不同的触键来发出的。当然在钢琴演奏中还有更多的其他技巧，比如说坐姿，穿着等等，钢琴演奏中仍还有许多的技巧知识有待研究。本文通过自己的学习感悟，以及见习教学实践，本人主要分析了不同的触键方式、分析不同的发音练习，希望能为钢琴演奏者提供一定的帮助，也希望能为钢琴课堂教学提供一点借鉴经验，进而提高钢琴演奏者的弹奏水平，弹奏出更多优美的作品，丰富人们精神文化生活。

参考文献：

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