浅谈学生与戏曲艺术的教学
摘要:在《音乐课程标准》犹如一股春风般迎面而来之时，为音乐课带来了新的生命与活力！在新一轮音乐课程改革中，对于如何进行戏曲音乐教学的问题再次呈现我们面前，是积极面对还是绕行抑或是回避；还是全心投入，就取决于教材的实施者——作为音乐老师的我们了。
关健词:现状 激发学习兴趣 教学方式 方法
戏曲是我国民族民间音乐的瑰宝，特别是戏曲音乐，它是在民歌、歌舞、曲艺的基础上发展起来的综合艺术，是集文学、音乐、美术、表演为一体，是我国的传统文化组成部分。但在现实学校的音乐教育中不太受到学生的喜爱 。当前，现如今学生所处的时代是大众媒体的迅速发展，电影电视、广播及报刊杂志里每天都会接触到各种各样的音乐，他们知道周杰伦，，缺不知道梅兰芳；知道音乐剧，不知道各种地方戏曲，即使听到也是一副不感兴趣趣的态度，不知道不了解，甚至瞧不起古老戏曲音乐呢！
一、作为教师首先做个戏曲音乐的欣赏者和爱好者
当前的中小学的音乐老师大都来自师范院校，当然在院校教育中戏曲音乐都是空白的。当一个不喜欢戏曲音乐的的老师可怎么培养喜爱戏曲音乐的学生哪？我想，如果希望学生积极聆听，当然老师首先得积极起来；老师就要自己先积极起来吧？因为教师自身在教学中表现出来的态度对学生会产生潜在的一种心理暗示，那将直接或间接的影响学生对戏曲音乐的态度，会对他们产生积极或者消极的作用来。
因为教师在音乐课堂上表现出来的态度能带动起学生的学习兴趣，因为有句话在教师们的心里，所谓的“兴趣是最好的老师”，并由此激发起学生对戏曲音乐的积极态度来。当老师给学生介绍戏曲的时候，带上丰富的表情，优雅的手势，有韵有腔的演唱，一段京剧，一段黄梅戏，再一段越剧，俨然一个戏曲家，而学生对于听自己老师的演唱远胜过听戏曲大师的演唱。又当老师给学生介绍戏曲知识的时候，展示出一副福珍贵的剧照，一段段精彩的唱段，一篇篇介绍的文章，再看到老师对戏曲陶醉的样子，都透露着老师的认真、严谨的教学态度。面对这样的老师，学生将会明白这些是我们中国的宝贵文化财富，了解戏曲音乐是我们的先辈代代相传的精华。当然，这些都需要老师们的课前充分的准备工作，收集大量的相关资料，上课认真，态度积极，只有这样才能够激发学生对戏曲音乐的学习兴趣！
二、找到学生喜欢和熟悉的内容导入课题
有心理学家认为，审美兴趣实际上是一个审美态度的问题，审美态度形成的过程为审美注意——审美期待——审美态度。说明要欣赏者对作品产生的积极兴趣，首先对作品必须有所关注，引起审美注意和期待。那么影响欣赏者审美兴趣的最大问题在于作品，对那些熟悉的音乐作品，学生会在潜意识里产生欣赏的希望，而对一些个陌生或者是比较少接触的音乐作品，则会产生抵触情绪。当老师要求他们聆听、探究、分析、感受那些不熟悉的作品时，他们中很大一部分会表现出迷茫、困惑，甚至拒绝。
而对于学来讲，戏曲音乐的确是难以理解和接受的，咎其原因，应该是因为他们对于戏曲音乐接触的太少，不熟悉而造成的。做为老师该如何引导、提高学生欣赏和演唱戏曲音乐的兴趣呢？可以这样:在欣赏之前，我们应该寻找学生熟悉和喜欢的内容作为导入。例如:在介绍京剧时，学生会对京剧艺术中的脸谱感兴趣，初中美术中学生应该接触过京剧脸谱的色彩意义和脸谱和人物的关系，他们也亲自制作过脸谱，会对脸谱多了一份熟悉与亲近感。由此抓住脸谱作为课堂的导入，和学生聊脸谱，谈角色，让他们感受京剧的奥秘，听《唱脸谱》，《唱脸谱》，通过京韵京腔的戏歌，让他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇时，再和他们学习京剧音乐也就水到渠成了。他们积极的投入、专注的聆听、尽情的歌唱……
三、采用传统艺人口传新授的方式教唱戏曲唱段
当今的音乐课堂中，学习歌曲一般都采用先唱谱后填词，或者先唱词后唱谱的方式，但总的来讲都离不开乐谱，且完全按照乐谱学习，“唯谱是从”。而中国的戏曲音乐讲究的韵味，有些韵味是乐谱没法表现的，因此，戏曲的乐谱一般只记录音高、节拍、气口等，对具体的节奏却不做详细的记录，演员可根据自身的嗓音条件和剧情要求进行二次“创作”，可以讲是一个框架给了演唱者无限的发挥空间。运用试唱法造成有了“框架”，就没了“血肉”的现象，在学习过程中难以让学生真正体验到戏曲的乐的魅力，难以感悟到戏曲音乐的意境魅力。
在中国的戏曲界，艺人们习惯运用“口传心授”的教学方法是:当他已经把多年对于这段唱腔的感悟、体验，以及风格的把握和只能“意会”的经验完全融入到其中，让徒弟们心神领会，达到“心传”目的。而在我们的教材中要求学生学唱几段戏唱腔，目的应该就是为了让学生通过演唱活动了解、感受戏曲音乐的韵味，体验到剧中人物内心思想和感情，而在戏曲课程中运用传统教唱的方式，就大大的提高了学习的效率，也可以让学生体会到戏曲音乐的魅力所在。在一次次的戏曲课时，学生常会唠叨一个问题，就是对戏曲唱腔中那些长长的拖腔最反感，有的学生还常说笑，感觉长音唱腔速度缓慢，节奏迟缓，旋律起伏大，难以理解、把握，也很难学会，要好长时间才能够基本学会。对于这个问题，在教学中就需要多次教唱，适当加入动作的配合和鼓点的敲击，边唱边边演边敲。在教唱《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》的最后一句的时候，要求认真倾听、关注演唱和动作的结合，学生就很快就明白了其中的奥妙所在 。还有在教唱《苏三起解》的时候，提示学生注意装饰音的使用，以及最后的刷腔。一句句模仿，一句句的细品，一句句的体会，学生就会渐渐的进入角色，就开始慢慢品味唱腔的韵味，甚至会加入自己的理解，遍又有了创新的唱法了呢！
四、充分的利用和发挥现代媒体的视听作用
戏曲的艺术是视听的完美结合，它那悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，绚丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。按照“眼见为实”的说法，只有真正看见的东西才能真实可靠，如果我们的课堂里只是让学生听唱段，看图片，又怎么能让他们体会戏曲的无穷魅力呢？那么又如何使他们找到真实的感觉呢？学生们对于戏曲艺术是那么的陌生主要原因就是接触较少的戏曲表演，只有让他们就像走进戏院一样，充分运用多媒体创设舞台的效果，真切而明白的看赏。
戏曲表演有四大功夫，既唱，念做，打，除了设计一些相关的实践活动，更重要的是选择演出的片段，当学生观看《贵妃醉酒》时，感受梅兰芳那行云流水的唱腔，以及含义丰富的手势；又当学生观看《徐策跑城》时，面对着徐策时而缓步而来，时而疾步如飞，时而抖须，时而摔袖，无不被演员惟妙惟肖的表演折服；又当学生观看《穆桂英挂帅》时，被演员的高超武艺倾倒，演员的劈叉、踢枪、筋斗，引来了学生的阵阵喝彩！
人们常说的山不在高 ，有水则灵，水不在深，有鱼则灵。在戏曲的教学中是贵在得法，也不一定在于追求新奇 而真正在于的是能够切合实际，确有时效的就够好！教学中所有的悉心努力，一定会获得戏曲教学的硕硕果实！
参考文献:《现代教育学》《音乐教育论》《给教师的建议》
