合唱教学中“内心听觉”训练的重要性
穆楠
(淮南市田家庵区洞山中学泉山湖校区 523719806@)
摘 要: 音乐是一门听觉艺术,听觉是音乐存在的前提,内心听觉又是音乐听觉能力的关键所在。在合唱过程中,音准是普遍存在的硬伤,音准素养影响着合唱的整体水平。本文就听觉训练对学生提高音准与合唱水平进行探讨。
关键词:合唱教学;音准训练;内心听觉
引 言
合唱是集体的艺术、和谐的艺术,是其他教育工作难以替代的重要形式。近代合唱源于中世纪基督教会的唱诗班,圣咏合唱、教堂经文歌经历了千百年的传承,影响着西方人的生活。在西方,人们认为“合唱是净化人类心灵最好的方式”。国外的合唱训练方法有什么值得我们借鉴的地方呢?
众所周知,音准在合唱教学中占据着重要的地位。合准唱中的音准又分为横向音准(旋律音准)和纵向音准(和声音准),如果排练中过于重视横向音准就会导致单旋律思维,缺少多声部立体意识,会缺少对纵向音准和音乐整体性的理解。通过加强和声听觉的训练,可以更加均衡的训练学生多声部的立体意识和对音乐整体性的把握,提升学生对合唱艺术审美意识,增强合唱艺术的音乐表现力。
由于合唱艺术中多声部音色的融合和音准准确要求的特殊性,使得合唱教学对学生的内心听觉有别于其他教学,它在音准、音色、音高、音强、表情等要素的把握都要依靠内心听觉才能实现。可见,内心听觉是准确塑造音乐形象的必备能力。
“内心听觉”也叫内听觉,它区别于一般意义上的听觉,这种能力的获得和提高需要较好的音乐积累和专业训练,是一种创新性思维能力的综合体。我国著名音乐理论家繆天瑞有过相关的论述:“它(内心听觉)是人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合的心理活动。它在音乐创作和音乐表演中具有极为重要的作用,古今中外的大量事例以及音乐家们的亲身感受均可以说明这一点。”可见,具有敏锐的内心听觉能力是搞好合唱教学的重要前提。
纵观合唱教学内容主要是围绕练声和唱歌两个部分来展开,我们的教学只注重了“唱”而忽视了“听”,长此以往会使得学生认识中对声音概念和内涵容易缺乏思考和感悟,进而容易造成对正确的合唱意识的模糊、音乐表现力匮乏,这些都不利于教学效率的提高。因此,要提高教学质量和表演水平,我们既要训练演唱技术,也要加强内心听觉的训练,这两个环节相辅相成,不可偏废。
在合唱教学中注重内心听觉的训练,具体可以通过如下策略来加强应用:
一、内心听觉训练可帮助学生建立正确的合唱声音概念
在匈牙利,音乐基础教育以著名的“柯达伊音乐教学法”作理论支撑,合唱是中小学的必修课程,训练中非常注重学生和声音响的塑造;在美国,合唱、合奏等表演活动设定为学生21世纪必须具备的技能。美国的和声训练中包含了音程、和声练习,如四度、五度、八度及半音的和声听觉训练;在乌克兰的基础美育中,合唱是其核心成分,在训练多声部音乐作品时都要求孩子达到从“耳朵”到“心灵”完全掌握的程度。由此对比我国中小学生合唱团以声音技巧训练为主,少有对和声听觉训练。
当前我国中小学生的音乐欣赏思维习惯主要以单旋律音乐为主,导致学生对多声部合唱音响缺乏审美意象。一线音乐教师需要认识到,合唱不再是每个声部把音唱准,把节奏唱准、加点动作增强作品表现力就算完成了作品。倘若想要是学生在合唱中把握音乐整体的和谐度、声部间的控制和平衡,那么和声听觉能力的训练就需要渗透到合唱排练中去。众所周知,音准在合唱教学中占据着重要的地位。合准唱中的音准又分为横向音准(旋律音准)和纵向音准(和声音准),如果排练中过于重视横向音准就会导致单旋律思维,缺少多声部立体意识,会缺少对纵向音准和音乐整体性的理解。通过加强和声听觉的训练,可以更加均衡的训练学生多声部的立体意识和对音乐整体性的把握,提升学生对合唱艺术审美意识,增强合唱艺术的音乐表现力。
音乐在人的大脑中呈现的是听觉意象。正确的声音概念犹如大海中航行的灯塔,他能给人带来正确的前进方向。合唱的声音概念是指对合唱声音基本性质的概念认识,他需要符合一定的审美范畴。比如室内合唱声音具有清晰、细腻、共鸣点小的特点;歌剧合唱具有奔放、宏大、共鸣点大的特点;中国民族合唱强调字正腔圆、依字行腔的共性特点。因此,只有我们事先了解了正确音乐内心听觉才能辨别合唱音乐的不同风格,进而形成正确的声音概念去指导我们把握不同合唱的声音与风格。同时,利用内心听觉还要放弃对普通听觉的依赖,把关注焦点放在演唱时的“想象力”和“聆听”环节,这样可以让演唱从一味关注喉咙发声的偏向中解放出来,从而使发声获得一个符合“高、轻、柔”特征的音响概念,达到“和谐、统一”的合唱声音标准。
合唱的声音概念与一定的审美习惯和特定的文化相适应。比如,我们演唱中国民族风格的作品时,一般要把旋律声部突出至重要位置;我们演唱复调音乐风格的合唱时,让学生主动分析和听辨各声部的主题旋律走向及其情感表现,去感受声部交织的统一的立体效果,加强学生对多声部音乐声音概念的理解。可见,这些合唱艺术的声音概念和风格都需要我们凭借内心听觉去鉴别和把握。
二、内心听觉训练可提高学生音乐情感表现和音乐想象
合唱表演是一个二度创作的过程,歌唱是情感的表现。从发声过程来看,歌唱是依靠人体歌唱生理器官这种“乐器”获得音乐的,演唱者不仅是“乐器”,还是“乐器”的“演奏者”,同时还兼任着人体乐器的“调律师”,集“三位一体”的集大成者。歌唱者需要依赖内心听觉和歌唱心理指挥歌唱器官去调节和发声,如果具备良好的内心听觉能力,歌唱时的心理就会自然有很多音乐形象可以逼真地展现在眼前,能够对不同音乐的风格、声音的概念、发声技巧加以回顾和对比,为新的音乐表演和音乐创作提供借鉴和启发。情感可以引发想象,想象也可以激起情感,两者互相影响。在合唱的二度过程中由于内心听觉的应道,表演者经过理解、挖掘音乐情感以后会产生丰富的联觉效应中的“色—听”联觉,使得内心听觉效能更好的发挥作用。如果合唱没有情感表现和音乐想象,再好的合唱技术也会显得苍白和冷漠。从常理上说,我们不能用眼睛“看”到声音,也不能用耳朵“听”到色彩,但当我们在演唱或欣赏音乐是能够产生“联觉”的生理反应,它会让我们“看”的声音和“听”到色彩。如戴于吾创作的《素描三首》中的第三首《蒲公英在秋风中微笑》,引子(1-3小节):第一小节钢琴演奏了具有即兴特点的省去主和弦三音的迂回琶音,展示出一种飘逸的形象。第二小节合唱的旋律声部是主题的提示,用“啦”演唱,使音乐带有乐观的情绪,演唱时作为背景音响来处理,力度是极轻的。对于低声部的单音来说不可以仅以持续音来处理,最好在较弱的力度上做适当的渐强再到渐弱处理,使之犹如轻柔的秋风在吹的感觉。演唱时要充分利用内心听觉展现多声部的特点,不仅要注意横向旋律的进行,更要注重和声色彩的描绘,更具作品的情感内涵和自己的情感经历对其加以想象和深化。
三、内心听觉训练可加强合唱音乐表现力
听觉对任何正常人而言是一项普通的生理功能,几乎每个人都能听见音的大小高低。然而,对于合唱教学绝不仅于此,还需要具有良好的内心听觉。因为合唱诠释的深度和温度与音乐的内心听觉息息相关。音色的好坏、力度的变化、声音的协调、表情的呈现等都离不开内心听觉的参与。如果我们忽视内心听觉的的运用,只停留在声音的表面,就无法诠释出多声部合唱文化的内涵和音乐的本质。内心听觉训练对合唱音乐表现力有着重要的意义,对教师的指挥角色而言更是作用重要。我国著名指挥家黄飞立指出:“我在指挥工作中,排练演出前一定要做好案头工作(弹、唱、分析总谱),达到完全心中有数的地步,就是说,内心完全听到乐曲的全貌和细节。这样才能在排练中,听出乐队(或合唱队)的演奏(唱)在具体的什么地方有什么问题。”具体到合唱教学而言,利用内心听觉来增强合唱音乐表现力通常可以分为三个阶段实践:初级阶段,就是建立音响,在我们过去接触过的音乐风格、音色等为我们的选择提供初步参考;中级阶段,模仿优秀的合唱音响。利用内心听觉和经验累积等,想象作品所需的声音大致结果,在排练中尽量往什么方向努力,减少两者的差距;高级阶段,创新音响效果。在根据参考范本、模仿音响的前提下,结合作品风格去发挥二度创作作用,对作品表现进行创新。
终上所述,合唱教学在加强演唱技术训练的同时,还要加强内心听觉能力的培养,这两个环节是相辅相成的,不可偏废。合唱训练中内心听觉能力的提高过程,其实就是在初步掌握合唱演唱一般规律,不断强化合唱听觉内涵要求的过程。音乐是一门听觉艺术,内心听觉是音乐听觉的更高阶段,也是音乐表演和音乐创作的重要基础及重要手段。我们只有遵循音乐艺术的本质,按照合唱内涵要求,重视内心听觉这个核心因素才会提高合唱教学水平。
参考文献
[1]杨鸿年:《童声合唱训练学》,人民音乐出版社2002年版。
[2]吴金美:《谈童声合唱的音乐训练》,《中小学音乐教育》2012年第2期。
[3]杜永寿:《内心音乐听觉在音乐创作中的功能》,《中国音乐》1996年第3期。
[4]连云:《谈乌克兰中小学合唱队初期阶段的训练要素》,《音乐时空》2015年第13期。