陶行知创造教育思想为小学美术课堂打开一片新天地
摘 要：美术是一种造型艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个属性。美术教育是培养儿童创造精神的最好课程之一。陶行知先生的创造教育思想给了我们很大的启示——即解放儿童的创造力。
关键词：创造 解放 实践
正 文:
美术是一种造型艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个属性。美术教育是培养儿童创造精神的最好课程之一。如何在美术活动中培养儿童的创造力，让每个儿童都能以自己独特的方式去表达，以自己的独特意愿去创造，从小培养创新的人才呢？伟大的人民教育家陶行知先生的创造教育思想给了我们很大的启示——解放儿童的创造力。
陶行知在《创造宣言》中宣称：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。他强调要“解放儿童的创造力。”他认为：培养创造力，必须把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，对小孩子的创造力予以适当之培养。他提出创造教育的概念，就是把行和知、手和脑统一起来，培养学生“独出心裁”能力的教育。陶行知先生的创造教育思想在当今实施以创新精神与实践能力为重点的素质教育中仍有很高的借鉴价值，特别是运用陶行知创造教育思想原则之一：“解放儿童创造力”，来指导现代儿童美术教育活动，以实现儿童在美术活动中创造性地自我表达和自我表现的目标，收效甚大。
一、解放孩子的头脑，激发儿童美术创造的欲望。
陶行知先生认为，儿童的创造力被固有的迷信、成见、曲解、幻想层层裹头布包缠起来。我们在平时美术教学中要想发展儿童创造力，先要把儿童的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来。那么，传统的美术教学中是否有束缚孩子个性和创造性的现象呢？答案是肯定的。传统的美术教学往往以教师为中心，以临摹为主要方法，课堂上不是照老师的范画去画就是照着教材中的作品去画,就是画什么和怎么画都是老师规定的，久而久之,美术学习成了一种模式化，慢慢地儿童热情消退，便很少再有自己的想法，严重压抑了儿童的创造力。要让儿童在美术活动中，童心自然流露，充满激情地自由创作。首先解放孩子的头脑，让其自由想象和思维。教师采用创设问题情境的方法，引导儿童思考。如：开展“奇特的房子”、“神奇的树”、“会变的手”、“有趣的汽车”……主题绘画，让儿童大胆想象，哪怕不切实际，哪怕荒谬也好好。比如：“大鞋的联想”一课中，我让孩子们将一只大鞋分别放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下，问孩子们大鞋像什么，孩子们纷纷说出了各种有趣的答案，创造出一幅幅新奇的作品，有的把大鞋想象成一艘潜水艇，许多美丽的鱼儿围着她做游戏；有的把大鞋想象成一幢高楼，一楼住小兔，二楼、三楼住小猴和小松鼠，门前还有大花园……儿童自由发挥的同时，教师充分尊重孩子的想法，鼓励和支持孩子大胆表现，不以简单的“对”或“错”、“像”与“不像”去评价孩子，让儿童能充满自信地去创作，用自己独特的方式表现自我。
二、解放孩子的双手，增强儿童自我表现的能力。
创造思维是创造力的一大支柱。而儿童的思维是具体形象性的，儿童美术创作受思维的符号性和自我中心性影响，往往凭直觉表象而进行。因此，具体美术操作活动对促进儿童发展创造力，提高审美能力十分必要。陶行知先生曾提出：“中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了儿童的创造力。……我们希望老师们跟爱迪生的母亲学，让小孩子有动手的机会。”可见，多给儿童动手的机会，让儿童手和脑并用，是培养创造力必要的途径。我们从改革教学方法和教学内容入手，积极为儿童创造动手操作的机会。在教学方法上，改变传统的拿笔临摹教师作品为主的单一方法，让儿童在作画前先动手感知，再动笔画。如：“画雨花石”，请儿童先用放大镜照照看看，雨花石上有什么花纹、色彩、线条等，再用手摸摸感知雨花石，最后画雨花石。这样，不仅激发儿童作画兴趣，而且每个孩子都根据自我的感受创作出了千姿百态的“雨花石画”，效果很好。在教学内容方面，我们拓展了手工活动的内容，在原来偏重纸工的基础上，增添了大量的泥工塑造、手工小制作、撕贴、拓印、印染等多种手工操作活动，多让儿童动手动脑，独出心裁地创造，感受美术创作的乐趣，体验成功的喜悦，增强自我表现能力。
三、 解放孩子的嘴，提高儿童自我表达的能力。
“发明千千万万，起点是一问”、“小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力”。我们在儿童美术教育中，给孩子以充分的机会，让儿童积极地提问，大胆地发表自己的所感、所想。
1、给孩子问的自由。让儿童从问题的解答中，增进有关美术知识。如在欣赏《猎狮图》后，师问：还有什么不懂的地方吗？一儿童问“为什么狮子的腿受伤了要用弯曲的线画？教师引导儿童相互发表意见，有的说：“因为腿断了”；有的说：“是因为受伤了，没力气了”……教师肯定儿童回答的同时进一步引导儿童明白：软软的东西可以用曲线来表示。经过儿童间、师生间的质疑释疑，使儿童加深了印象，增进知识。
2、给孩子讲的机会。让儿童能充分的表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”孩子的作品，引导孩子继续创造。例如：在绘画“蚂蚁搬豆”活动中，一儿童在画好的蚂蚁上加涂黑色，把原来画好的蚂蚁涂掉了一半。老师问他为什么涂掉？这个孩子却毫不含糊地回答：“蚂蚁爬到洞里去睡觉了”。教师恍然大悟，忙引导说：“你能让我们知道蚂蚁在洞里呢？”孩子停了片刻说：“给它开个窗吧！”说着给剩下的半只蚂蚁画了个框。看！孩子的创造不是在讲的过程中又得到提高了吗？
3、给孩子评的权利。我们改变过去以教师评讲为主的现状。积极引导儿童自我评价和相互评价，在自评和互评中提高审美能力。如：儿童完成作品后，让他（她）说说自己的作品好在什么地方？为什么好？哪里还不够？让每个孩子看到自己的成功之处，增强创作的自信。同时开展儿童间的互评，在主动参与中达到相互学习，共同促进的目的。如：画“奇特的房子”中，一儿童创造出了形状奇特的“自动救火房”，同伴评价说：“他的房子想得好，和别人不一样”、“他的画得背景太花，房子看不清楚”……针对儿童间的评价，教师马上抓住一点引导：“用什么方法能让我们看清楚房子呢？”儿童纷纷议论说：“可以在房子外面勾黑线”、“可以在房子外面涂白色”、“把背景涂掉一点”……想出了许多种修改的方法，充分表达了孩子的观点，提高了审美的能力。
四、解放孩子的空间，提供儿童美术创造的条件。
陶行知先生认为：创造需要广博的基础。解放了空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，以发挥其内在的创造力。在美术教育中，首先，扩大儿童的学习空间。我国现代儿童艺术教育家杨景芝认为：儿童是画所见、所想、所感。生活经验是小学进行美术创造的源泉，儿童进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。在教学中，我们经常带领孩子们去接触自然，接触社会，去观察、去体验，特别是让儿童积极地去参与游戏活动，获得丰富的知识和创作灵感，从而使儿童受到情感的、艺术的、综合的、直观形象的教育。如：画《春天》教师课前带儿童在户外观察，寻找春天的秘密，带着问题去欣赏各种各样的花草树木，让儿童在自我观察、发现的基础上自己选择自己最感兴趣、印象最深的事物用绘画语言来表现，这样既激发了儿童的兴趣，又使画面丰富多彩，充分表现了孩子的个性，全班无一人相同。
其次，开扩儿童认识的眼界，提高审美意识。如：欣赏课带儿童观察自然景观，到美术馆、博物馆参观，还到生活观察建筑、环境设计、产品装潢、广告设计等。培养生活情趣，提高审美修养。又如：启发创作时，欣赏大师作品和优秀儿童画，为儿童提供可接受的高层次的欣赏素材，开阔眼界，积累经验，增强绘画信心，激发表现欲望。
再次，营造自由、愉快的心理空间，让儿童轻松愉快地学习。心理学家罗杰斯认为：心理安全和自由是促进儿童创造、完全展现自我的两大主要条件。在心理安全和自由的环境中，儿童的心情轻松愉快，无压抑感，使他们在与周围环境的不断交互作用中，容易形成创新意识与具有个性化的创作。过多的行为规范和指责，将不利于激发儿童自主、主动学习热情。为此，我们要求教师做到理解孩子，避免指责，变指责性的语言为启发式的询问。如：变“你的手画得太长了”为“这个小朋友手伸得这么长在干什么呀？”；变“太阳明明是红的，怎么是绿色的呢？”为“你画的太阳和别人的不一样，这里面是不是有什么秘密呀？”等等，用教师充满好奇的语言去激发儿童的兴趣，使儿童愿意积极参与活动，把全部精力和注意力都集中于活动之中，在轻松、快乐气氛中感受学习成功的喜悦。
综上所说，陶行知先生创造教育思想在现在的美术课堂教学中依然有着很高的借鉴价值。我们坚信，只要认真研究陶行知先生的创造教育思想的内涵，再结合当代儿童的实际情况以及前沿的教学理念和新课程理念，加以整合，在实际中灵活运用，一定能发挥好美术学科在创新人才培养中的重要功能！
