陈鹤琴指出：“游戏从教育方面说是儿童的优良教师，他从游戏中锻炼思想，学习做人。游戏实是儿童的良师。”所以，幼儿教育尤其应当给孩子充分的游戏机会，依照他们的年龄，给予各种游戏材料，“实行游戏性的教育”，使他们得到完美的游戏生活。游戏无疑已经成为幼儿学习的主要和有效途径。

近日，有幸听了许卓娅先生关于“幼儿在音乐活动中模仿学习的重要性”的讲座。带着一颗学习的心听完了历时两个半小时的讲座，时间虽短，先生的话语却句句精辟得足以让我受益终生。她说的“模仿性学习”实际就是模仿游戏的规则进行学习，她告诉我们：“教师借鉴已有的规则游戏，结合教学内容和幼儿的基础经验，将游戏或者游戏中的某些元素直接运用到音乐教学活动中，设计出契合教育任务和幼儿学习能力的好的音乐游戏，能够很好地达到提升幼儿基础音乐素养的目的。”结合她的观点，现做如下思考：

在音乐活动中，孩子是否一定要“唱”才会“唱”，一定要“听”才会“懂”，一定要跟着“做”才会“做”？在进行音乐活动的时候，大多数老师为使孩子达到“会唱”的目标，绞尽脑汁引导和鼓励孩子一遍又一遍不厌其烦地唱歌，为使孩子的律动做起来，用尽心思要求孩子一次又一次听准节奏，跟着老师不断重复单调的律动动作，一节教育活动课结束后，老师疲惫不堪，孩子们“谈音乐色变”。

其实，孩子们是可以在耳濡目染的游戏过程中逐步“学会”音乐的：学会唱、学会听、学会做。我们知道，规则游戏的基本类型有情境表演游戏、领袖模仿游戏、输赢竞争游戏、控制游戏、传递游戏等。相信在日常的音乐活动中，说到游戏，老师们都能对号入座，很好地组织好一节游戏活动，但是要将这样的“游戏活动”灵活地渗透到音乐活动中，还需要遵循一定的原则：

一、制定阶梯级目标。

许卓娅在讲座时提出音乐活动要制定幼儿“伸手能够够得着的小目标”，显然，这样的目标是在遵循维果斯基的“最近发展区”的原则下制定的。举个例子：教师在进行小班音乐律动“头发肩膀膝盖脚”时，教师可以将身体接触游戏融入到教学活动中，但由于小班孩子的反应能力和肢体协调能力都相对较弱，教师在进行集体教学活动的时候，需要一步步制定可以达成的小目标。先唱“头发头发肩膀，肩膀，肩膀，头发头发肩膀”，孩子在音乐声中触摸“头发”、“肩膀”两个身体部位肯定是很容易达成的。在玩了一两次之后，教师加大难度，唱“头发肩膀膝盖，膝盖，膝盖，头发肩膀膝盖”，幼儿再次按歌词触摸相应部位。之后，教师唱“头发肩膀膝盖脚，膝盖脚，膝盖脚，头发肩膀膝盖脚”，孩子同样按歌词做律动。接着，教师唱“头发肩膀膝盖脚，膝盖脚，膝盖脚，眼睛眼睛眼睛”……以此类推，知道幼儿完全有能力快速做出“头发肩膀膝盖脚，膝盖脚，膝盖脚，眼睛鼻子耳朵嘴”为止。一遍遍的游戏，难度不断提升，幼儿不会觉得厌倦，反而会为了自己不断达成的小目标而信心倍增，越“玩”越起劲！一节教育活动之后，孩子在游戏中学会了“唱”和“做”。

二、执行说好的规定。

“规定”可以是老师提前告知的，也可以是师幼共同制定的。这样的规定一旦制定好，不论是老师还是幼儿在活动中都要坚决地执行与遵守。例如，在进行大班音乐活动“猜谜对歌”时，教师边唱“什么动物天上飞唻？”边点兵点将，当点到某个孩子时，他就要按“规定”给出相应的“答案”，并且其他孩子坚守“规定”，闭口不语。没有所谓的“后门”，轮到的孩子必须说或者唱出来，哪怕给予他提示和一定的思考时间。游戏的紧张氛围和游戏规则的严密性都有效地促使孩子们的思维快速地活跃起来，专注力空前集中，在这一过程中，“猜谜对歌”的音乐旋律也已经让他们耳熟能详，在整个活动过程中，孩子们虽“未唱”却已经“会唱”。许卓娅在讲座现场也和与会老师们现场演示了这一活动，老师们现场氛围十分热烈，连成人都对这一活动十分感兴趣，更别说幼儿了。

三、敏锐发现孩子的点滴进步。

举个例子，大班歌曲“说唱脸谱”这首歌曲的曲调和歌词对孩子们来说都是有一定的难度的，但如何让孩子更深层次地感受京剧文化呢！教师可以将传递游戏融入到歌唱活动中，孩子们围圈而坐，教师站立在圈中，教师手拿蓝脸、红脸、黄脸、白脸、黑脸面具，唱歌曲，当唱到“蓝脸的窦儿墩盗御马”时，将蓝脸送到一个孩子手中，孩子带上蓝色面具亮相圈中，定住，依次唱完发完面具，等到歌曲唱完了，一遍游戏结束。教师继续唱第二遍，当唱到“蓝脸的窦儿墩盗御马”时，戴蓝色面具在圈中亮相的小朋友边唱“蓝脸的窦儿墩盗御马”边将面具传递给圈上坐着的幼儿，坐着的幼儿戴上面具起立在圈中作亮相姿势，依次类推，进行完第二轮的游戏。但是这一活动中存在两个难点：第一，幼儿难以把握京剧精准的唱腔；第二，亮相的“神”很难模仿。这就需要在一轮游戏结束后，教师对孩子的表现进行小结：“他的这个空拍停顿得很好！‘蓝脸的窦儿墩盗御马’窦儿墩后面的空拍唱得很准。”单个孩子的小进步得到肯定的，心里很开心，很有自信，同时，大部分的孩子也知道了“这中间有个空拍”。小小的肯定把一个难点分成了很多小难点，把孩子的小信心变成了大信心。

四、让孩子自愿参与。

顾名思义，就是让孩子心情愉悦地主动加入到游戏中去，而不是生拉硬拽地进入游戏中。许卓娅在讲座时很机智地设计了一些音乐游戏，让与会的所有参训老师同时进行了同一个音乐游戏，惊奇的是，所有老师都是热情高涨。而她的这些音乐游戏都或多或少地加入了输赢竞争游戏：与会老师之间的竞争，合肥地区与她所培训的其他区域的老师之间的对比……她是在用这一方式告诉我们这一游戏对不同年龄的人群都适用。由此，我联想到一节小班音乐活动“吹泡泡”，一开始全班小朋友组成一个大泡泡进行游戏，当唱到“泡泡变大啦”时，大家集体后退，拉大圆圈的范围。在这一过程中，有几个文静的孩子很被动地被别人往后拉，并没有太大的激情。于是，在第二次的游戏中，教师将输赢竞争游戏加入其中，将孩子们平均分成了人数相同的两组，比一比哪个泡泡吹得大。孩子们心中有了目标，为了成为赢家，开始变得积极主动起来，所有孩子开始集中精力，卡准歌词，及时后退，音乐活动顿时变得顺畅了很多。

五、创设动人的情境。

在包括音乐活动在内的大多数的幼儿园集体教学活动中，故事情境的的渗透无疑将活动给孩子带来的乐趣达到了最大化。所以在集体音乐活动中，我们通常会将情境表演游戏融入其中。我曾经看过一个很出色的中班音乐活动“小老鼠和泡泡糖”。我没有将这个集体活动划分为“游戏”或者“律动”是因为执教的老师完全地融合了情境表演游戏和律动课。在活动中，老师变身老鼠妈妈，随着第一段音乐带着一群小老鼠小心翼翼地出门觅食，他们在音乐中有节奏地走路的同时还要注意尽量减小自己的脚步声，以防惊动猫，引来祸事；在第二段音乐中，小老鼠的脚粘上了泡泡糖，老鼠妈妈开始和小老鼠们不断尝试用不同的动作拉扯泡泡糖，老鼠们十分焦急，生怕猫会出现。在逃离了猫的魔爪后，老鼠妈妈神色慌张地逃回洞中，小老鼠们很庆幸自己没有被猫抓到。老师在整个活动的过程中通过语言、动作和神情将情境性表演得十分逼真：活动前告诉孩子们“老鼠妈妈”和“小老鼠”的角色定位；觅食时“左看右看走两步”；拉泡泡糖时使劲力气“拉出来弹回去”；回洞时还不忘“擦擦冷汗嘘口气”。老师已经不是在表演情境，而是身在情境中了，所以孩子们自然也都对自己的“小老鼠”身份深信不疑。这样，一个集体教学活动活脱脱成了一次探险的旅程，刺激又不失教育性。

综上可见，好的音乐游戏对孩子的吸引力犹如电玩游戏般有魅力。它们有着许多的共同点：阶梯级的任务、可爱的形象、及时的反馈、有趣的情境和好听的音乐。所以，教师在各种游戏中担任了游戏设计师的角色，他们要将孩子们带到有益于他们成长的游戏环境中，让他们愿学，乐学。