如何更好的搞好音乐基础知识教学?

一 变静为动，突出音乐的形象流动性 
  将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合，突出音乐的音响性、流动感，立体化的感知学习内容。   

1 关于基本大调音阶。 
  1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中，首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别，全音半音的位置关系，建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶，学生听辨音高关系的变化规律，随琴轻轻哼唱。最后，辅以“柯尔文手势”来表演音阶，让学生们边用手势表演，边随琴练唱音阶。 
2 关于基本音符和拍子。 
  基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识，单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的，只有将它们融进具体的音乐作品中，才会富有音乐的灵动性、生命力。 
  如：学习 拍子的歌曲《少年之歌》，教学中可安排这样几个环节：  

 1.学生听辨歌曲的节拍特点、鼓点规律。 
 2.通过“咚哒咚哒”的鼓点，找到“强弱强弱”的二拍子变化规律。   

3.近一步理解 拍号含义：以四分音符为一拍，每小节二拍。 
 4.随音乐划拍，体会二分音符、四分音符、八分音符的时值对比变化。

  5.边划拍边演唱，感受这首 拍歌曲进行曲风格的节拍特点。  

二、以点带面，把握音乐的整体完整性

 在音乐基础知识的教学中，结合作品，找到很典型的知识点，然后着重从这一点切入

 ，让学生逐步理解掌握，层层推进，从而更好的更完整的把握音乐作品。

 三、倾听感受，提升音乐的表现与创造   音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法，紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动，才能更好的适应音乐艺术的规律。