奥尔夫学习(一)
从7月5日开始,我将进入为期10天的的奥尔夫音乐教育的学习和实践,其实在我97年进入学校工作开始就对奥尔夫及奥尔夫音乐有所耳闻。从八十年代初,廖乃雄教授将奥尔夫教育引进中国大陆,至今己经历三十多年,如今学校艺术教育界对奥尔夫完全末闻者大概少有,但真正了解者确也不多。
我们现在了解的比较多的三大音乐教育体系是达尔克罗斯音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系。达尔克罗斯音乐教育体系中以体态律动最为体现其音乐教育思想,达尔克罗斯认为:“人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现出来的,在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此,音乐学习的起点不是钢琴、长笛、等乐曲,而是人的体态活动。”而柯达伊音乐教育体系是以歌唱作为音乐教育的基础,重视唱歌,更确切的说,重视在合唱中的歌唱,柯达伊主张采用多声部的合唱训练,强调轻柔优美、富有乐感的歌声及平衡、和谐的声部配合。他认为在促进群众音乐文化发展方面,合唱最具有影响力。在合唱中,歌唱是影响最大多数的人们去接触真正有价值的音乐最容易的方法。他的“让音乐属于每个人”的教育思想更是成为全世界音乐教育者为之努力的共同理想。
奥尔夫音乐教育体系受到达尔克罗斯音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系的影响,创造了一种理论和实践体系,使儿童可以从最自然的方式进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整的、最全面的音乐体验。奥尔夫用“Elementary”来形容自己的音乐,意即“原始的”、“基础的”、“元素性的”“回到本原”等。奥尔夫音乐教育观念提倡 “原本性音乐”。最早接触奥尔夫音乐教育体系,我国学者将奥尔夫音乐译为“元素性音乐”,元素即要素,是指构成事物的必要因素,是组成结构的必要条件。对于这个概念的界定和理解是有一定的误区的:一是将“元素性”音乐的存在仅仅理解为节奏、音阶、旋律、和声、曲体等音乐形态诸要素的构成,犹如化学元素在物质的化学构成中的作用;二是在认识的基础上,引导所谓“元素性”音乐只是各类音乐元素中最基本的、初步的、原始的一些简单因素的综合,所谓的“元素性音乐”忽略了音乐的行为方式,音乐教育的参与方式在“原本性音乐”构成的重要作用。长期来把“奥尔夫教育”限定在音乐教育范畴,或加个叫“音乐舞蹈 Music-Dance”甚至仅作为课堂“器乐教学”内容为特色的教学法。完全曲解了“奥尔夫教育”作为一种以人为本的,全人格培养的、整合式(综合)的教育理念。经过近百年的发展,在这里从原来的语言、动作、音乐为主要做内容形式,己扩展到戏剧、造型艺术等更宽泛领域。奥尔夫音乐教育观念中最本质也是最重要的是对音乐教育实施、参与方式的认识,将音乐的行为方式作为说明其“原本性音乐”的首要特征。原本的音乐又是什么呢?奥尔夫先生说:“原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它是一种人们必须自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。”
在这次学习中,我们将按照奥尔夫教育原本性理念将应用语言、动作、声势、歌唱、打击乐、音条乐、竖笛、戏剧、造型艺术等形式综合教学,通过各艺术要素地探索式创造性学习,开发学生全人格潜能、创造能力以及合作社交能力。一级内容以入门教学为主,并将奥尔夫教育的一些基本手段、方法融入其中。
以上是我自学《奥尔夫音乐教育思想与实践》和《当代优秀音乐教育体系与教学法研究》的一些内容,和兄弟姐妹们分享。