奥尔夫学习(二)
在这几天的学习中,回忆培训的每分每秒,参与的每一个音乐活动,培训老师的每一句话、每一个动作和眼神,都向我们传达,或者说是渗透一个观念:“原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它是一种人们必须自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。”(奥尔夫先生的原话)音乐教育是面向全体的,不止儿童音乐教育,更不是特殊才能的儿童,而是包括所有成长着的人,乃至专业音乐家的培养。学员不是被动的听众,而是创作的积极参与者,它不是表演,不是舞台艺术,而是人生活的有机组成部分,是自我流露和相互交流的需要。
在第一天的学习中,许多学员包括我在内,都像个乖乖的“好学生”,拿着笔,捧着本子,似乎立志要将老师的每一句话都记录下来,当培训老师提出希望我们可以主动地参与到音乐实践活动中去,学员老师们似乎更加“专注”自己的记录,不敢抬头,不敢说话。其实我很理解老师们的反应,我们是所谓的“大人”,我们被所谓的条条框框“教育”了多年,我们早已经习惯了包裹自己。同时,在我们认为没准备好的情况下,是不太愿意自主表现自己,一种紧张、胆怯、不自信的观望心理。看到学员老师的表现,便不难理解我们的课堂中不愿参与音乐活动,不愿意表演的孩子了,啊哈,原来是这种心理!。但是,我们的培训老师没有放弃,她使用了各种各样的方法,比如:老师热情的唱着歌,请我们放下手里的笔,坐到大圈圈,跟着老师一起做音乐活动,一遍又一遍,做细致的讲解;转动刮弧器,指到谁,谁就即兴表演,及时给与变得像孩子一样的我们掌声和鼓励,学员老师们开始慢慢放松,开始投入到音乐活动中,那些藏在我们心里的天使、小魔怪、小精灵都被释放出来,从不愿参与到主动参与,再到全情投入,玩得不亦乐乎,嗨翻全场,整个这个过程让我们深刻体验到奥尔夫教育的魅力和最核心、最基本的观念。
奥尔夫强调:“走遍全世界的,不是我为表现一种观念所写的《学校音乐教材》,而是那个观念本身。”是的,当我们在学习中慢慢体会到这一点,了解其中蕴含的规律、方法及意义,一种观念植入到大脑中。我们意识到课例中出现的音响、节奏、旋律、声势等等,一切的一切都不是固定的,一成不变的的艺术作品,这些音乐的基本素材都是可以一再加以重新组合,打乱、再次组合的。于是,学员都将手里的笔停下、扔掉,投入到音乐活动中,珍惜每一次亲身体验的机会,学会提问,学会思考,学会表现自己的个性化的东西,在活动中去学习,去表达情感,去释放天性,完善我们的人格。这便再一次说明了奥尔夫教育是面向全体学员进行的音乐教育,需要人们亲自参与实践的活动,学员在其中不是被动的听众,而是音乐创作积极的参与者。
说心里话,这几天的学习真心的累,学习时间长、信息量大、活动强度大,可我却感受到一种精神的愉悦,这可能就是音乐的力量!