水墨画教学的初步探究与实践
安徽省六安市城北小学南校 崔仲琼
《彩墨游戏》的系列教学，既能使学生得到中国传统艺术的熏陶，又能通过这种效果奇妙多变的媒材激发孩子在“玩乐”中学习的兴趣。在教学过程中，正确保护好儿童本真的性情，发展他们的个性正是我们这些美术教育工作者必须时刻注意的。
水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，具有悠久的文化传统。我国的水墨画与其他的画种有着明显的区别，主要是由所用工具材料决定，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，以及色彩产生独特的艺术效果。这对小孩子来说吸引力是很大的。在指导儿童学习彩墨画，应遵循儿童的认识规律和心理特征，以毛笔、宣纸、水、墨为媒材，采用适当的教学方式，激发儿童的学画兴趣，有效地指导儿童进行彩墨造型和表现，让儿童在轻松、愉快的学习环境中，逐步掌握水墨画的基础知识和基本技能。根据目标，我们把活动重点定位于：运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。让孩子没有枯燥的感觉，玩的开心，玩的尽兴。我在实践中打破传统教材中传统技法的教学．通过精心设计彩墨游戏活动渗透方法技巧，选择贴近学生生活、思想的表现内容来激发学生的学习兴趣．培养儿童的创新意识和创造能力。现将一些具体的做法简单介绍如下：
一、体验笔墨情趣，游戏激发兴趣
如我在一次《娇艳的花》教学中，上课一开始，先创设情境：“老师今天请来了百花仙子，告诉你们一个秘密，百花仙子只要穿上漂亮的裙子，就能让大自然开出美丽的花。看，老师给她穿裙子。先穿上长长的白纱裙（演示调白粉色直到笔根），再穿半截粉色裙（演示调淡曙红到笔肚），再加一个红头巾（演示笔尖调胭脂），并迅速在纸上画几笔由浓到淡的花瓣，形成一朵花。引导学生观察老师笔上色彩变化的关键是由浓到淡。启发孩子：可不可以让花仙子穿上不同颜色的裙子，让花园开出姹紫嫣红的花来？通过这样小小的环节设计，学生会很专注，同时也很容易把握直观形象的几个调色步骤，很容易把握调出渐变色的关键，也能变通地调出其他渐变的花色，如紫色、黄色、绿色、橘色等。用笔（中、侧、逆、顺锋）和用墨（干、湿、浓、淡、清），以及蘸墨、调色、勾勒、皴擦、点染等等这些笔墨技法，通过用形象的语言去剖解专业化的技法，增加学习过程中的乐趣，让孩子成为故事的角色、游戏的主体，让孩子们在游戏中学到了水墨知识和技能。
儿童对学习的专注程度和持久性，基本靠兴趣来维持，这就要求我们将传统水墨画教学中的“程式化”表现技法，尽量变得趣味化，以适合儿童的心理需求和认知规律。又比如我在上《彩墨游戏》时，整堂课贯穿在游戏中，为了激发学生兴趣，集中学生注意力，我设计了这样一个环节：如，在引导创新环节，设计这样的活动：教师装着无意将调色盘泼翻在洁白的宣纸上，学生一下全愣住了。教师随即讲三国时期画家曹不兴为孙权画屏风，不小心滴落了个墨点，曹不兴顺手就在屏风上画成了个苍蝇的故事，引导学生观察宣纸上的墨迹，展开想象，由老师演示添加成各种形象，如鱼、鸟、龟、蛇、花草等。分组游戏：甲组每个学生任意画一笔，乙组每个学生选择一个墨块，把它改成另一个形象。有改成金鱼的，有改成蝌蚪的，有改成飞鸟的，有改成蜗牛的，当然，更多的是改成了老师演示过的形象。这需要教师更多地引导激发学生的思维。
这样一个一不小心将墨打翻然后顺理成章的玩墨，然后让学生们分组进行游戏,心已经痒痒的学生一起参与到游戏中来，再开发玩的方法，这时教师和学生一起参与其中,再让学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中我想已经感受到学生在这堂课中是兴奋的。
活动的难点是墨色要有浓淡干湿的变化，线条要有粗细曲直的不同，教师可以和同学一起玩,一不小心玩出了令人惊奇的作品,。针对这一难点我在游戏前增加了如何画出墨色浓淡干湿这一环节，强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，为后来的创作打下基础。并且在后来的泼墨游戏和学生自由玩游戏的规则中让学生观察墨色变化强调他的重要性。
彩墨画对于三年级的学生来说难度较大。在上学期学生已接触过一堂水墨游戏课了，所以，已有了一些经验。不过，由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。有的学生的作品无意中产生的效果还是不错的。总之，通过这堂课的练习，学生都得到了锻炼与愉快的体验。
对于持续有意注意时间有限的小学生，通过特别的教学环节的设计，既可做到吸引学生的注意，又能激发他们想象，唤起孩子创新的灵感。总之，巧妙地结合游戏，可以避免儿童满纸涂鸦而不得法度和教条的技法训练而使之失去对国画的兴趣这两个问题，大大提高儿童水墨画教学的效果。
二、形成多元融合，感悟水墨童真。
临摹和写生是绘画中不可少的两个阶段。临摹所选择的绘画內容是与小学生日常生活有着密切关联的事物，如一些蔬果，一些美丽的花朵植物，一些可爱的小动物，小鸟昆虫等。因为小学生对这些事物比较熟悉，感兴趣，所以画起来比较容易入手。同时在临摹过程中注意培养学生多观察，勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。当然，临摹也要有法有变，刚刚临摹时，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解。后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法。要培养儿童举一反三的创造能力。当临摹进行到一定的阶段，学生掌握基本的水墨法技能及表现方法时，即可让学生尝试写生。提高学生对客观物象的认识和表现能力，充分体会水墨画写生的乐趣，积累丰富的作画经验。例如，在上写生人物画单元时，我让学生欣赏梁楷、任伯年、程十发、吴山明等不同时期不同风格的水墨人物画，从而进一步领会水墨画的笔墨情趣。这些高水平的不同风格的水墨人物画，虽不能为学生直接拿来所用，但是也能进行水墨画的尝试，形成儿童所特有的多元水墨画面貌。
可以利用学校现代化的教学设备，为开展网络化的学习提供现实条件。在水墨画的教学中，我根据内容，利用网络资源有机地渗入世界各地的一些先进的艺术文化，让学生接触、感知并尝试融合到自己的水墨画创作中，形成学生特有的多元的水墨画面貌。例如，在教学《戏剧人物》时，学生感知了戏剧人物那特有脸谱，再渗入一些非洲黑人原始艺术，体会其艺术的审美取向，将其夸张的形与色融合在自己的水墨画创作中去。
三、开展综合学习，培养创新能力。
在课堂内，根据教学实际进行在学科教育范围内，跨越美术学科与其它学科相综合的学习活动。例如，利用中国画特有的形式进行古诗配画。结合诗配画，首先要了解古诗的诗意，领会、体验古诗中所抒发的情感，揣摩古诗的意境，这需要有一定的语文基础。然后在给古诗配上相应的内容和色调。通过这些综合学习活动，不但锻炼了水墨画的有关绘画技能，还加深了对诗意、诗情和诗境的了解与体验，使学习诗与画融为一休，互相影响、互相促进，培养了学生一种综合能力、创新能力。对以后学习古诗可以从图中体验，使学生所作水墨画有一定的意境甚至画中有诗。
在课外，由于不受场地，时间等因素的限制，可以组织学生以小组或个人的多种形式灵活开展各种综合探究活动，取得课堂上无法实现的内容。可根据当地的自然资源以及学生的兴趣爱好开展多方面的、多形式的综合探究活动。例如，在自己学校附近修建的一座座高楼大厦、公路大桥、铁路等，有些正在施工，场面都非常的壮观。我就让学生仔细观察建筑的场景，工人工作的情形，并用相机拍摄记录下来，在课堂上一起探讨如何把这些场景变成水墨画。除上述形式外，还可以根据自己的爱好进行综合探究，如有些学生喜欢一些历史名人或画家，就可以通过讲名人故事，看照片，让他们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。引导学生用水墨的形式描绘自己喜爱的科学家与画家。通过多方面的综合探究，使学生不但培养和发展了用水墨创作的兴趣与能力，更重要的是使学生走出课堂，进入大自然、社会。体验到了课堂上无法体验的东西，培养了学生各种综合创新能力。
总之，我在这些年的水墨画教学中，通过多方面的实践与探索，取得了一定的效果。学生通过学习水墨画，不但学会了欣赏，画水墨画，更为重要的是在这些活动中，了解了祖国和世界的许多优秀的艺术文化遗产，并且用自己的方式继承了水墨画艺术。我相信，只要在教学中多动脑，勤思考，不断发现问题，解决问题。当然,在具体操作中还有不少需要进一步探索和完善的地方,希望得到专家的指正。
六安市城北小学南校 崔仲琼
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