永远的莫扎特
作者 胡 萍
教学反思:
“以音乐为本,以育人为本”是新课程音乐教学中的一个根本原则。我在设计整个教学方案时就是紧紧围绕着这一点来进行的,并且始终把它放在首位。
一、用音乐的材料营造音乐的氛围
本堂课是以莫扎特为主线展开的,没有一个环节是与音乐无关的。期间虽然请同学们交流了莫扎特的相关资料,也只是蜻蜓点水般地一带而过,并未在莫扎特的一些奇闻逸事、传奇人生等这些与音乐关系不大的材料上大做文章。而且在制作课件时,我精挑细选过多个版本,尽量保证原CD、DVD的音质,不去压缩处理成其他格式,防止音乐失真。我想,这正是音乐教学要以音乐为本的前提。我们首先要给学生提供学习音乐的机会,避免出现音乐课中听不到音乐的奇怪现象。
因此,课一开始,我就用了一首学生非常熟悉的通俗歌曲《不想长大》来导入。当动感的旋律在耳边响起,而我却站在学生中间和他们一起拍拍唱唱时,师生的距离一下子拉近了。当教学过程进入到后半部分时,学生的兴趣通常会有所下降。考虑到这一点,我适时地让学生欣赏了经典的视频资料——莫斯科交响乐团的现场演奏,视听的结合让学生的兴趣再一次高涨起来。
二、用音乐的手段解决音乐的问题
我们平时常看到一些教师一味追求新颖,频繁使用与音乐毫不相干甚至破坏音乐形象的手段进行教学,最终教学效果不理想。我想我们应理清这样一个概念:教学手段不是凭空想象出来的,而是根据教学内容自然生成的。手段不是非新颖不可,而是要恰到好处。非音乐的手段不是不可用,而是要考虑用了之后是否能起到锦上添花的作用,很多情况下恐怕是稍有不慎便偏离了音乐的轨道,适得其反。所以我在整堂课中反复使用的教学手段都是“音乐的”,比如“哼唱旋律”、“拍手”、“动作表现”、“图形谱”、“用手指判断乐句”、“对比聆听”等等,很多教师听完都有“这不就是我们平时上课中最常用的手段吗”之类的想法。正是这种简单、直接、纯朴的教学手段,有效地帮助学生仔细地聆听音乐,关注音乐,真正沉浸在音乐之中。
当然,这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的,有些也是不能互换的。比如,在教学《G大调弦乐小夜曲》的第一句旋律时,我认为其之所以能让学生感受到音乐的雄壮、激昂、有力,关键在于它的节奏。所以在教学时我先让学生通过哼唱、强拍处挥拳等手段初步感受以后,再改变旋律(节奏相同),让学生对比,主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
还有,请学生将《不想长大》和《第四十交响曲》作对比,让学生惊奇地发现这段流行音乐居然出自两百多年前的古典音乐,立即拉近了学生与古典音乐的距离,激发起他们想了解古典音乐的兴趣,自然地切入到本堂课的主题;请学生将同样的旋律在声乐作品和器乐作品中的表现力进行对比,引导学生理性地感受音乐;将同旋律改变节奏作对比,让学生明白音乐要素与音乐情绪之间的关系,等等。
再比如,教学《第四十交响曲》片段时,我带领学生反复聆听了六次,每一次都提出不同的要求,从关注音乐的情绪到关注演奏的乐器、关注乐句的发展、关注乐曲的结构、关注音乐的形式美,循序渐进地引导学生从对乐曲的陌生到了解再到熟悉最后到喜爱和牢记,可谓是“层层剥笋,节节出新”。同时,我借助于一个简单形象的图形谱,帮助学生直观地从对作品的感性认识上升到理性认识,为学生最后感知古典音乐中的形式美埋下伏笔。
三、用音乐的技巧指导音乐的表现
如何培养学生的音乐表现力是我们音乐教师一直关注的问题。在教学中,我们要强调音乐的情感体验,也应重视音乐的表现和创造。尤其涉及知识与技能时,更不应加以回避。音乐教学中的知识技能,根本不存在“要不要”的问题,只是“怎样教”的问题,是用什么方法教最恰当的问题。循序渐进地掌握知识技能是为了更好地帮助学生体验、表现、感受音乐。
在本课中,我对学生的歌唱声音作了具体的指导,比如男生用“bong”哼唱第一句旋律时声音要集中、饱满,表现出音乐的雄壮、有力;女生用“la”哼唱第二句旋律时应轻声、高位置表现出音乐的柔美、抒情,同时用挥拳、用手势表达对音乐的理解。要求明确到位,学生才能最准确地表现出音乐形象,才能保证在后面二部合唱时达到最佳效果。
还有在涉及倚音、颤音等装饰音时,我也是通过先感受再了解,最后再用声音或动作表现的方式,将知识融于对音乐的体验之中,而不是生硬地灌输。在感受第三句旋律的精巧、活泼时,我用了形象的舞蹈动作(前半句男生绅士地、高贵地摘帽邀请,后半句女生拎裙子优雅、含蓄地接受)带领学生沉浸在一个美好的氛围中,让学生感受到音乐不可言喻的美。
再比如欣赏《G大调弦乐小夜曲》展开部时,让学生感受到旋律是在不同的调性上发展变化的,点到调性这个知识但不过多地去讲解,为以后的学习做好铺垫。
在引导学生发现、感受古典音乐的形式美的时候,我也是让学生直观地感受(看图形谱),然后跟着旋律画一画,再用左右手分别表示出对称的乐句,最后教师再进行总结。
四、用音乐的内涵提升音乐的立意
根据每学期的课时安排和人音版的教材内容,教学一个单元基本上要安排三至四个课时,教材留给我们的空间很大。我们完全可以在细致钻研教材的基础上,对教材上的内容进行有价值的拓展和整合。我觉得深入挖掘教材,尤其挖掘作品的人文内涵尤为重要,它会在发挥音乐的教育功能上起到相当大的辅助作用。
在课的结束部分,我用了短短的几分钟让学生听赏了莫扎特另外一些经典之作的片段,然后让他们讨论平时听得最多的流行歌曲和古典音乐哪个会永恒地流传下去。让一个小小的问题把学生从仅沉浸在音乐带给他们的美妙体验中提高到去思索古典音乐永恒存在的巨大价值上,帮助学生产生主动了解和感受古典音乐的愿望,为终身学习和享受古典音乐奠定基础,提升了课的立意。
一节精巧而又朴实的课
作者 李 存
还记得在讲台上,胡萍老师那沉甸甸的最高奖是从我手中领取的,所以我在写这篇课评的时候,心中涌出很多感慨。这节得分最高的课出于我们“普通的县级一线教师”之手,胡萍老师向我们证明了“县级一线教师”同样具备着高水准的教育理念、高水平的教育教学思想和手段。我为胡萍老师叫好!这也反映了我国音乐教育水平在近年来又有了质的提升。
说这节课“精”,是因为这节课精准地抓住了音乐的内核,从外到内,层层剥笋,突出了对音乐本体有效地聆听、体验。在一次次的反复聆听、体验活动中,教师有计划、有目的地设计了层层递进式的活动和问题,使这“一次次的反复聆听”很有趣味性和知识性。说这节课“巧”,是因为在这节课上非常巧妙、恰当地运用了包括现代的、传统的以及教师自己创新的教学手段,把它们融入教学流程的各个环节,使这些初中一年级的孩子们饶有兴致地、一步一步走进音乐,走近莫扎特。
本节课的教学内容是欣赏莫扎特《第四十交响曲》片段和《G大调弦乐小夜曲》。在上课的第一时间里,教师让学生听到的是他们很熟悉的流行歌曲《不想长大》,进而开始听《第四十交响曲》片段,这样学生在听觉上“找”到了莫扎特,并且感觉到离他们不远。这是一个常见而且有效的“拉近距离”的手段,为接下来的教学做了很好的心理铺垫。
特别应指出的是教师对图形谱的使用。这个图形谱与一般的图形谱不大一样,是有些抽象的“转圈圈”式的符号谱,我还是第一次看到。我发现在音乐的进行中,有节奏地画这个图谱,可以非常巧妙地表现旋律进行的规律,同时也展示出了古典音乐的对称性结构。这绝对是个创新型亮点,使我不断在回味着、思考着。从学生对老师提问的准确回答可以看出,这一部分的教学是非常成功的。
在《G大调弦乐小夜曲》的教学中,教师注意了“完整聆听”呈示部,使学生有了初步的整体印象。进而采用多种教学手段,如:对书上图谱的认识,齐唱,分角色、声部的合唱,用形体动作表示等多种参与音乐活动的形式,培养学生感知音乐、理解音乐的能力和积极参与活动的合作意识。特别值得提出的是。在这一节以“器乐欣赏为主的综合课”中,教师很有效地利用不同乐句的旋律变化,引导学生用歌声表现,并对歌声做出了诸如“声音要集中、饱满”,“要轻声、高位置”等要求,使学生加深了记忆,同时对作品有了进一步的认识。
在教学改革的进程中,教学理念不断明确,教学手段不断出新,这是非常可喜的事情。然而,我们不能“有了新的就丢了旧的”,总认为新的一定比旧的好。在胡萍老师这节课上,我们看到了很多传统的教学手段。正如胡萍老师谈到的“哼唱旋律”、“拍手”、“动作表现”、“图形谱”、“用手指判断乐句”等方式,都是传统的教学手段,然而又运用得恰到好处。许多教学手段的产生,是无数一线教师在多年的教学实践中生成的。我们在关注教学手段创新的同时,更应该思考如何更有效地运用那些朴实而传统的教学手段为教学服务。在此,我们应该呼唤常态的教学手段的回归。
评课当天,坐在我身边的是章连启老师,他正是这节课教材的编者。在听完胡萍老师的课后,他侧身对我说:“这个老师教学理念把握得太准了。”