通过学前美术教育,实现学生个人创造力的养成,需要学前美术教育工作者从教育思想上转变固有观念,我们应当明确,学前美术教育的目标并不是让学生熟练掌握绘画技巧,不在于绘画技能的传授,而在于使学生在学前美术教育活动中能够更全面深入地了解生活、自然、文化和社会。在以往的学前美术教育中往往通过学生创作的美术作品与现实事物的相似度,来判定学前美术教育的课堂效果。随着素质教育改革的不断深化,学前美术教育越来越关注学生天性的发展,因此,在创造力的养成过程中,学前美术教育工作者一定要综合考量学生的心理活动、情感体验以及个体人格特征。在学前美术教育实践中,教育工作者要引导学生进行个体体验。例如,在以“仲夏交响曲”为主题的美术教学活动中,学前美术教师要带领学生到大自然中去,到社会生活中去,到田间地头去,到公园广场去,让他们通过视觉、听觉、嗅觉感受仲夏的季节特征和特殊氛围。回到课堂上,学前美术教师要引导学生将这种不同器官的直观感受转化为美术作品,转化为视觉艺术效果,转化为学生独特的对美的表达。学前美术教育对学生个性的彰显,在教育内容和理念上的自由多样,最终体现在学生美术创作的个性化。创造力的养成需要学前美术教育工作者采取多样且科学的教育方法,要求学前美术教师在教学中重视学生创造能力的激发,鼓励学生主动创新,发挥自身主观能动性。例如,在以“太阳”为主题的学前美术教学中,学生对太阳颜色的描述是多样的,教师要允许学生给出不同的答案,因为就太阳而言,它本身就存在中午是白色,落日是黄色,晚霞是红色的现象。教师可以以此为契机,引导学生探索光的三原色,在课堂教学中引入三棱镜,在学前美术教育中融入科学内容,帮助学生在感受美的同时提高对世界的认知。