“翰墨无形画，丹青不语诗”。古人很早就对诗画之间的联系有了通透的认识。闲暇时光我在重新学习小学低段语文教材中的古诗词时，作为本职学科是美术老师的我，便不自觉地偏向用色彩美感的角度，再一次赏析这些经典古诗词。因此，对色彩艺术在古诗词中的作用产生了一点思考。我国古诗词的艺术成就是非常多元化的，每到如此我便很惭愧，正是“常恨言语浅，不如诗意深”。现在就自己的相对熟悉的美术色彩知识方面来浅谈一下阅读体会，也如“今朝两相视，脉脉万重心”。

“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”耳熟能详的才子“骆宾王”因七岁时作出这首《咏鹅》在而名扬天下。这首代表作可以说在唐诗中流传最广，并且长期独霸儿童诗歌启蒙排行榜榜首。《咏鹅》朗朗上口，浅显易懂，诗中的鹅儿憨态可掬，意趣盎然，画面色彩明丽，不仅在直观上引起朗诵者的联想，意境之美也随着吟诵扑面而来，生动形象地展现了如画的风光美景。我们可以揣摩出这首五言小诗的成功与其色彩的妙用分割不开。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“青波”，诗人用了极为普通的四色来描摹事物，灵气动人，信手拈来却又入木三分，且对仗工整，宛若“清水出芙蓉，天然去雕饰”，每每朗读起来实在爱不忍释。

最初学习的古诗词中的色彩，诗人们更多的汲取了自然界中最纯真质朴的本体固有颜色，使小读者们读来有趣并生机勃勃。随着知识的储备量不断增多，教材开始展示或对比或组合的色彩搭配。二年级语文课本中杜甫笔下的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，运用了黄，翠，白，青四种颜色，将画面点缀的富含生机，错落有致。舒展开阔的空间感由点到线，由近及远，有着浓郁的动静趣味，这种日常生活观察得来的色彩，也将唤起我们相应的联想和生活体验。如苏轼笔下的“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”，以及杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”……这些诗词所传达的画面热烈而明朗，诗情画趣又不乏生活性内涵。

除去以上这类色系明显不同的搭配，诗人们也会运用同类色系去营造一个全新淡雅的世界，品一品这天地。单一色系的风景，也能给小朗读者们带来分辨率更高的视觉形象。贺知章在《咏柳》中吟诵道，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我们看到了眼前的景物像披上了淡绿色的薄纱婵翼，静而净也，柳条婆娑随风起舞，碧绿如染清新优雅。韩愈笔下也挥洒道的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”。这种时令特色的自然绿，对蓬勃生长期草色的美妙把握，我们看到诗词对大自然生命的热情讴歌。

以现在丰富的物质与精神文化来看，古代文人的生活略显局限与单一。他们在简单的日常生活过程里去攫取诗歌素材，经常捕捉身边自然景观某一瞬间的曼妙。随着岁月的推进我们古人也特别注意到在事物本身固有的色彩以外，因为空间明度的不同而也不断影响着色彩明度的变化。他们利用日光与月光的光辉变幻，开始反映不同的审美趋向，时而华丽旖旎，时而淡雅朴素。李白的《望天门山》中名句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，利用金黄的日光笼罩着小小的白帆，宽阔的大江，静静的青山，屹立在碧水之上。这种不可言喻光线的美景，诗人做到了我见青山多妩媚，料青山见我应如此，真是美哉！以及李白的另一佳作《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。此情此景展现了日光照射的云雾水气，呈现出紫气蒸腾，白雾缭绕的样子。这不仅把香炉渲染的更美，而且富有浪漫主义色彩，为寻常的瀑布创造了不寻常的背景。夜晚的月光也不未曾闲着，它督促着刘禹锡写下《望洞庭》，“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

在日常教学中，我与我的同事们也都不约而同的去尝试过以诗入画、诗画结合等整合课程方式，让学生们无论是在色彩搭配、情景创作还是进一步领会诗歌的深层次意思能有所进步和新的体会，同学们反馈的效果也都令我们惊艳。在此类课堂与课下学习中，我更加确信色彩这一类特殊词汇，在诗词的情感表达中起着重要的辩证与托物言志的作用。

丹青高手善用五色，他能不使画面浓艳的同时，还能将大千世界绚丽多彩的景物尽显笔端。诗人也同样深悟其中之妙，以字词色彩去描绘万物，用意境展示内心情感。小学语文教材中古诗的色彩，不仅向孩童们的反应世间的美丽多姿，也用诗歌存放了历代诗人的心灵映射。诗画同源，它们同样借助于视觉语言符号，由表及里地呈现出色彩在不同领域里的美学价值，使得诗词魅力与色彩构成的艺术价值大放光彩。在古诗词里探究美术，对学习和传承传统文化艺术，也有着神秘力量。