当我开始画水彩作画时,我都是在画室里用照片画画,这大概有将近5年的时间。我觉得对于我开始学习怎样掌握这种特殊的水质的画种来说感觉比较舒适,但是我的作品让人感觉比较僵硬且不能还原对自然的感受。当时,我主要受到美国其他水彩画家的影响,在当时很少有水彩画家写生。而许多最成功的作品都是以一种特定的风格而闻名,这些画作主要基于抽象或超写实主义,但是我发现我自己想要追求的是捕捉自然的独特美感,未经过滤,就像油画家那样。不幸的是,水彩画往往被人们作为追求一些小“技巧”的画种。当然也有例外,所以美国大多数真正认真的画家都倾向于学习油画。当我决定开始在户外绘画时,我研究了Trevor Chamberlain和Ed Seago等英国水彩画家的作品,因为他们的水彩作品不依赖于工作室画家中显而易见的小技巧或小招数。他们以一种简单而令人信服的方式设法捕捉了周围景观的真实本质。这就是我想要进入大自然写生的原因!我想学会更好的观察自然,了解我的周围环境,体验大自然中的每个角落,并以一种使景观真实的方式对它做出反应,而无需使用相机进行过滤。
当我看到如此多的艺术家试图遵循“成功”绘画的成熟公式时我感到无比的沮丧。在过去的几年中,写生绘画越来越流行但我感到担心的是一些怪现象,这就是社交媒体和促进其发展的商业化活动并没有使人们对水彩画本质产生更大的研究与欣赏。相反,一种追求名利单纯玩弄技法及快速成功的名利盲从的风气在有所增加。吸引大众注意力及绘画表演已经比在自然面前的谦卑更为重要,而所有这些都已经失去了水彩画的微妙之处。水彩具有独特的美,其魅力的一部分是能够快速捕捉大自然的短暂影像,但是我仍然希望对大自然的氛围、光影、颜色和构成有自己的见解。
特雷弗·张伯伦(Trevor Chamberlain)在他的《水彩中的光与气氛》一书中说得最好。“……要注意不要养成轻率和花哨的习惯;在专心练习观察自然的艺术家与懒惰画家的光怪陆离的玩弄技巧效果之间要有一条界线。这就是激动性和戏剧性之间的区别;前者是正直的,后者是浅薄而艳丽的”。
张运龙 :(2020-08-31 10:29)
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